
郁达夫
“人人皆可从他作品中,发现自己的模样。”——沈从文完整收录郁达夫《故都的秋》《钓台的春昼》《一个人在途上》《孤独者》等76篇传世之作。在这本书中,“孤独大师”郁达夫用他浪漫的文字,描风月山水,写故人旧事;用他深情的语言,解读孤独,道破天机——孤独才是人生,独处激发成长。当你感到孤独、迷茫时,那是心灵在成长。
中国文坛之奇才子 郁达夫,中国文坛之奇才子。他为中国现代抒情散文以日志文体的方式拉开了帷幕。 “孤独是一朵莲花”是郁达夫先生以散文和日记的方式而自我抒发情感的浪漫写真集。在他的作品里,大都是在刨析自己的精神世界,包括他个人的经历、生活习惯以及他在情感上的得与失等。 在“一个人在途上” 的一篇中可感受到他痛失儿子龙儿的那种深入骨髓的伤悲。。。他与王映霞的婚姻,令世人艳羡的才子佳人的美谈,最终也抵不过俗世的云烟。他力求真实,并且常常把个人在生活中刚刚发生的事件以日志的形式写进文中,鲜活的表现出了“自传体”的特质。在“零余者”和“雪夜”的两节里,写尽了漂泊者寄人篱下的无尽哀伤、忧郁、彷徨、苦闷、痛苦和悲凉。这种悲凉是多灾多难的中华民族的悲凉,其情之真、之切,深深的打动了我们每个读者。它也是五四那个时代的缩影。 同时在他的文学作品中有着对大自然景色的精美绝伦的描写,就好似我们目及到郁达夫先生过富春江山的山水画面;又好似跟着他来到了晨钟暮鼓,佛香袅绕的绝世之境 。。。在散文中, 你可感受到他叹夏的苦悲,又能体会到他念冬的哀伤;有时他写春雨萧条的暮色,有时他写风吹枯树的晚秋。。。 三月春寒雪满山,高峰遥望皖东关。 西来两宿禅源寺,为恋人间水一湾。 他随而思,即观而评;他清晨可与大海并肩,夜晚也可揽星入怀…… 郁达夫,真可谓是中国文坛上的奇才子! 2020-11-25
身处乱世,只能随波逐流, 日本求学时风流成性,宿娼嫖妓, 结婚后又对王映霞一见倾心, 抛弃结发妻子孙荃。 这是一种怎样放荡的人生呢? 郁达夫将女人的爱, 作为一生中至高的理想追求, 他对女性的描写, 不似朱自清笔下那种洁净, 不似舒舍予笔下那样幽默, 不似周树人笔下那样滑稽, 而是处处流淌出一种 充满着追逐与欲望的美。 一代孤独大师,郁达夫, 正如其名, 郁者,郁闷,郁郁寡欢是也; 达者,乃达到,通达之意; 夫,可指代人,也可以做语气助词。 郁达夫, 不就是孤独到灵魂深处吗? 作为一代文学大师, 似乎也无法让人将他跟抑郁症, 自闭症联系在一起, 毕竟在生活中, 还坚守着孤独的理想主义, 在文坛上, 也是一位叱咤风云的人物了。 隐约可见的, 是一种忧郁的气质迎面扑来。 近年来, 越来越流行对于孤独的思考, 社会太大, 无产阶级却越来越感觉到无处容身; 节奏太快, 加班狗深夜面对万家灯火, 却找不到任何存在感; 变化太多, 创业者身处城市却越来越没有归属感。 孤独无处不在,无时不在, 但你逃离不了, 你只能适当排解, 恰到好处的运用。 复旦大学哲学教师陈果, 也专门著书立说《好的孤独》, 来为孤独作独特的解说, 退却浮躁,远离喧嚣, 好的孤独,的确是有益于人生的。 孤独之于人生, 正如酸苦之于食药, 若是用之得当,自有它的妙处; 若是完全没有, 那岂不是少了一番独特的滋味么?
你见,或者不见我,我就在那里, 不悲不喜。 你念,或者不念我,情就在那里,不来不去。 你爱,或者不爱我,爱就在那里,不增不减。 你跟,或者不跟我,我的手就在你的手里,不舍不弃。 来我怀里,或者,让我住进你的心里,默然相爱,寂静欢喜。——仓央嘉措 孤独,不要拿莲花说事,但可以拿莲藕说事。 本书从头到尾,通篇没看到一丝孤独,反倒是老郁的各种蹦跶各种晒,就像今天的人发朋友圈、发短视频,热闹非凡。 老郁是可爱又可敬的,他是那个时代多个文化团体的组织者和领导者,他的最高成就是抗日和殉国,他就像一朵莲花,只要开放就会被看见,被看见就不孤独。
郁达夫的文学理论:他认为,若让读者信赖,日记和书信体是首选,因为这种主体和主观的叙述,情感的展露,就是不知不觉的迷魂术,所以他的散文里有发自肺腑的自我坦言,有诚实的心理解剖,有买醉嫖妓的纪实,无疑他痛惜女人,不管堕落的雏娼还是美丽的闺秀,他善于从普遍中发现女性独有的美,单是“性”这一选项都让他沉迷不已、探究无尽,谁又能否认某些时候,这不是带入两性之间最深刻互动了解的路径,于是他总与女人们纠缠不休。 郁达夫曾在《归航》里把日本岛国喻为凌辱他的娼妇,他既恨且爱,矛盾重重,爱她纯美的肉体和堕落,恨她鄙夷嘲弄支那的眼神,借助一个嫖客与妇人深陷肉体之谜的隐喻,把一个爱国留学生与日本的微妙关系揭示得恰到好处。十年青春的鲜妍飘逝在这个岛国,一个叫明石的地方,岁月甜蜜又蚀骨的记忆,岂是一朝能忘?把一个后来与我们交战的岛国写得如此性感,相爱相杀的矛盾,只有郁达夫才能表达得如此深情而沉痛吧! 不知道郁达夫何以与“春”有不了之缘。他的许多文章均题以“春”字,巜水样的春愁》、《寂寞的春朝》、《钓台的春昼》、《春风沉醉的晚上》……这些泛着旖旎春色的字眼,仿佛旁逸出作者的某种脾性,仿佛他的某种着迷的嗜好,仿佛他的艺术宣言——切近一种自然的永恒之美,美而哀伤,譬如相较时间之永恒,人生形同朝露的短逝。不仅仅是“春”字表面的色彩,还有人类怀春的隐喻、情的羁绊与放纵,仿佛“春”就是他追逐的美人,“春”是他的狂想和奏鸣,春是他那怀了胎的艺术,他为它死,为它生,为它死而后生。正如他在《春愁》是袒露,长住十年洋场,未免思念荒野之春,而人近中年,对春色又泛起淡淡的妒意来,春愁愈是浓厚了。 一句话,对春和美的倾慕让他发了痴,迸发出艺术力量。春在他妙笔下忽而带着苞叶徐展,忽而清丽绚烂,穷尽极盛之时的美态……我们何不把一个作家的慕春与生命不死的力即艺术之力联系起来?二十岁时在名古屋青楼妓院的破身,固然是青春欲望难耐,却也是渴求上等良家少女的不得(那时日本上流社会极其鄙夷支那人),而后的次等选择啊!欲哭无泪后选择索性一跌到底,不断沉伦……当然正如四季流转,譬如人生颠沛流离,一个文学家不可能忽略其它季节的斑斓的色调,《故都的秋》、《江南的冬景》、《北平四季》等都是大家耳熟能详的名篇。郁达夫写给这些季节和地方的颂歌,尤是经历了一番人世,沉淀和涤荡,对生命的百般热爱的人才能写得出来。 我们或可以探讨一下艺术家对自然之爱与艺术的关系,首先,大自然绝对诚实,它不相欺不撒慌(只有人的自欺和诈欺),就真实性上,这与艺术的宗旨是一致的,所以深得人们喜爱;另外,大自然虽然袒露无遗,它的神秘我们还是不能穷其究竟,我们给它定义、解释,说来说去,都是人类自说自话,大自然不需要人类,人类何其渺小、多情又自负,于是它成了我们永不厌倦的描绘目标,与人类相爱相杀的永恒局面形成对照。郁达夫谈到他如何热恋着山川景物,爱好四野旅行,而其中的精细描摹和情动于衷的细腻感受,凝成他最具华彩的篇章。源自唐宋八大家游记散文的传承,少时受清代散文桐城派的影响,对历史典故逸闻和地理文化知识的广博,又为郁达夫的一些散文增添了丰富的异质杂感,给人丰厚的感觉。
??我晕了,郁达夫啥时候走这个路子的。 “孤独是一朵莲花”,还有这个简介,写这些句子的人自己真的认真读过原文么。 又是一场消费狂欢。 1.出版社:“化雅为俗”,主动向市场献媚。 2.读者: 爽感:装帧设计,书名和简介。迎合“感伤癖”和“哀怜癖”。自我感动。 经典的符号意义:内容不重要,反正也不会认真读,关键在意的是“读郁达夫”这个名号本身带给自我的优越感和高级感。文化阶层。中产阶级趣味。 这样看郁达夫的确挺孤独寂寞的。
读郁达夫,确如见了当年书生意气的自己。莲花,配上孤独和烈酒,也便是独特的人生。
对于大多数人来说,孤独或许是一种痛苦。但对一名作家来说,孤独却是另一种享受。作者孤单一人旅行,孤独一人思考,有对国与民的忧虑,有对亲与友的忧伤,有对妻与儿的忧思。如果你很迷茫,读了此书,可能会给你指点迷津;如果你很浮躁,读此书,可能会让你内心沉静;如果你很孤独,读此书,可能会使你感到并不孤苦……。总之,读了此书,会让人更会享受孤独。
郁达夫的作品,总是带有一种高雅的忧郁气质,他真诚的像个孩子一样剖析别人的身体,也剖析的自己的身体,从来不回避对自己不利的隐私。正是因为真诚,所以他的语言总是那么的干净,是深入到肉体和灵魂里的干净,所以需要读者干净的去阅读。哪些多病的身子,哪些奔波的旅足,哪些敏感的体悟,哪些深沉的感伤,还有无尽的孤独,总会让读者把心贴着灵魂走。如果不行,还有数不尽的景物描写,哪些大自然的面貌,是以诗人浪漫的气质和原生态的描摹点缀在文字里,所以显得水流的清澈和干净。
第一部分第二部分看着还比较懂,后面两部分可能因为人生阅历不够吧,并不是很了解,先这样评价,待写完读书笔记后再更新
向郁达夫先生致敬!感谢微信读书!感谢为微信读书服务的所有的人们!