书法与文化十讲

作为书法爱好者，看看这样的关于书法理论的书，还是很有收获的。书法，不仅仅是依规书写，更多的是在书写时加入了对书写的理解和感悟，通过书写呈现自己的志趣追求，展示自己的内心涵养。字如其人，通过字传递出人的精神，气质。“书意”为主，“书法”为辅。刘熙载言“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也”。书法养心守拙，亦可溶入僧道之学，使人超脱世俗，便可视作一种修行，从中获得精神的支撑和享受。这便更好的理解了为什么还要学书法，怎么学书法的问题。既如此，在学书的路上，做个哈哈的墨猪又何妨。 此书推荐有书法爱好的，可以泛泛一读。

在临摹钟繇小楷，曹全碑和胆巴碑。此书有启迪。

葛承雍教授所著的《书法与文化十讲》以学者视角解构篆隶真草的筋骨，用文人之心触摸碑帖尺牍的温度，从深埋地底的甲骨卜辞到庋藏石窟的敦煌写经，从王羲之的魏晋风度到颜真卿的家国气节，从尚法尚意的唐宋气象到求异求怪的明清书风，将书法史娓娓道作民族精神演进的密码本。十堂跨学科通识课，既见笔锋藏露墨色氤氲的审美哲学，更显文明传承文化发展的深层肌理，可以说是一部解码中国文化基因的绝佳读本。

系统学习了解一些书法史方面的知识可以的。

作者在批评书家的书法时喜欢用的词句：阴柔，甜媚，仿佛出自女性之手 描述文人、知识分子最常用的词：依附，谄媚，虚伪，造作 整体来看崇碑贬帖的倾向很明显，我在阅读的过程中常产生不适感，但仍然坚持读完，恰恰是希望能直面令自己不适的观点言论，并且容纳它。

“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”（语出《书林藻鉴》，马宗霍辑）因此，产生了文字。 书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。 故中国的书法艺术开始于汉字的产生阶段。

书法是时代的产物，但根据字分辨一个人的性格乃至一个时代的风气未免牵强，而且这种意识流的揣测很讨厌