世界秩序与文明等级：全球史研究的新路径

论目光的现代化与被观看的痛苦： 1、1851水晶宫世博会：目光的现代化，把人与工业品同场展出 1851年英国水晶宫世博会，史上第一届，这种传统，源于中世纪香槟集市，我从马尔克斯《百年孤独》中那个吉卜赛商人梅尔基亚德斯的“稀奇屋”中也能看到几分影子。 与普通集市不同之处在于，世博会把人种与工业品同场展出，似乎人也是一种可被观看被猎奇的商品。 《世界秩序与文明等级》中说，19世纪40年代早期，带有商业性质的有色人种展览开始打出广告。 而鸦片战争中两广总督叶名琛就是被逮到加尔各答，关在笼子里展览，绝食而死。恐怕就在这一波被观看风潮中。 更早，读过《哥伦布日记》，据说哥伦布第一次航行回国后，带回了他绑回来的10名活着的印第安人，这些人跟鹦鹉、狮子和各种千奇百怪的动物、鸟类一起在西班牙的大街上游街，以展示他呈献给西班牙伊莎贝拉女王的贡品。 但英国为什么会举办1851年的水晶宫世博会？恐怕因为日不落帝国的殖民地遍布世界，就像一场世界子民的朝觐仪式，来参见女皇！ 颇像乾隆的万国来朝！ “英国皇室与水晶宫博览会的关系也极为密切。不仅水晶宫的建成是基于阿尔伯特亲王的设想和构思，而且维多利亚女王也大力支持夫婿，亲自主持水晶宫的开幕盛典。” 《传统的发明》中谈到英国皇室礼仪在皇室权力下降时，回光返照式地强化了它的仪式感，象征性。类似日本武士道，在武士消失的危机中，从实用哲学变成了生活美学。 1851年率先完成工业革命，并且靠东印度公司间接征服了印度的大英帝国，正是最后的辉煌时分。 不过与乾隆万国来朝的传统奇珍异宝朝贡不同，世博会是工业品的盛会。 《英使谒见乾隆纪实》中，从北京到热河行宫，随团的植物学家收集了上百种植物标本，矿物学家分析了土地中含铁量，军事学家对于长城垛口枪眼尺寸及弧度都有明确的丈量，乃至对于国外罕见的青砖，用火烧以测试其膨胀性……完全不是传统的观光游记，而是专家的知识生产。这是目光的现代化！ 水晶宫建筑的设计者是一位园艺师，为了养植南美大王莲而发展出玻璃温室的制造技术，水晶宫正是大号温室。它的透明，轻便，快速生产周期，无一不是现代性的标志。如今灯火通明、无季节性的办公室，正相当于养殖打工人的一间间温室。 在我看来，玻璃的透明性，意味着一种借助光学的更有穿透力的目光，透入事物内部，条分缕析，丝毫毕现。 2、蜡像与壁画：媒介技术为权力作秀，吸引大众目光流量 1886年英国的殖民印度博览会现场，还有各种土著的人体模型…… 人体模型的技术应该老早就有了，用于解剖学吧？但这时候用于殖民主义低等土著人种的展览，很有意思，今天杜莎夫人蜡像馆，则把商业模式变成了名人蜡像，太有意思了！ 就像我在《肖像艺术》中读到，从19世纪绘画领域中的天才论，变而为尼采超人哲学，到了20世纪摄影诞生，名人替代了天才，作为表现对象！ 说明什么？媒介改变了，从油画到摄影，大众传媒时代到来，名人就是流量效应！ 我听过有关王尔德的讲座，感到他是早期的网红，讲究腔调，口爆金句，就是陈丹青说的“我就是装逼啊”，一种媒介策略！ 1851英国水晶宫世博会，“还有油画般的背景……” 这种壁画我比较在意，就像如今动物园和博物馆也都会有，做得很真。 我曾看过西岸美术馆一个展览，法国后印象派画家拉乌尔杜菲，早期曾为1937法国巴黎国际博览会画声光电的世纪大幅画，《电气精灵》，飞机火车，歌舞升平……他的绘画到了晚期，有几幅画，当中一个黑太阳高悬，遮天蔽日犹如日蚀，极为诡异压抑。显然，技术乐观主义遇到了二战的灾难，一蹶不振了。 可以说，蜡像，壁画，都是一种仿真的表达技术，试图让权力的秀场吸引更多大众的目光。 这是目光的统治术。 3、鲁迅：被观看的痛苦是目光中的不平等 《世界秩序和文明等级》中谈到世博会的进化论意识形态，使得像大清这样的落后国家与民族：要么作为西方文明的对立面出现，要么在人类学这一学科的幌子下成为被“研究”、被观察、被透视的对象，要么在大众娱乐秀中扮演“奇人怪物”的角色。 特别是1903年大阪世博会：当中国人将会出现在人类馆的消息传到中国后，一名中国游客的反应一语中的：中国人就要像动物一样被人围观了！ 除了中国人以外，人类馆最初计划的人种展还包括北海道的阿伊奴人、中国台湾地区的生番、琉球群岛的居民以及朝鲜人、印度人、爪哇人和非洲人。 这计划引发留学生和国内抗议，最终取消，鲁迅当时正在日本仙台留学（1902-1904），恐怕深深感受到了“被观看”的时人普遍之痛，课堂上看日俄战争中国围观群众的麻木，只是直接刺激因素。 同样作为落后民族的印度人也不遑多让，一位来自孟加拉的上层贵族写的世博会日记，说印度集市前总是围着很多人，这些人看到印度人用一些简陋的工具制造出精美的工艺品的时候，就像印度教民看到一个大猩猩在主持葬礼，并诵读在它面前打开的梵文经书一样不可思议。这位孟加拉贵族还写道：我们被人们的凝视一次又一次地穿透，这些凝视多来自女人，她们的眼珠绿蓝灰黑什么颜色都有。我们在日常生活中再平凡不过的一举手一投足，都会引起她们兴高采烈的大呼小叫。 我在《森林如何思考》中读到过被观看就是被客体化，i变成了it。就像产翁制下，印第安男人会假装孕妇，把自己看作孕妇，发生孕吐反应，也是变成了it。 像叶名琛被当奇珍异兽一样展览，的确是难以接受的。 长期以来，依靠信息不平等进行统治的中国一直防范外国人的目光潜在的挑战，视其为间谍，比如马戛尔尼使团中的画师威廉亚历山大画有“墙头上的自画像”，因为使团被禁锢在墙内，士兵把守，好奇地踮着脚向外看，就会被喝止。那为什么英国人不必这样防谍一样防范呢？就像马斯克的火箭发射也不遮遮掩掩，想偷技术也不能。 1904年，慈禧太后终于放下面子，把御容画像送到了美国的世博会展出。 在屡屡的目光挑战中，骄傲与自卑都脱落，才能更好地看清自己与他者，平等的沟通才是可能的。 4、对皇帝画像与御座三跪九叩 1904年慈禧太后御容送世博会展出有多意义重大？ 《儒林外史》：是仁宗皇帝的御书。马二先生吓了一跳，慌忙整一整头巾，理一理宝蓝直裰，在靴桶内拿出一把扇子来当了笏板，恭恭敬敬，朝着楼上扬尘舞蹈，拜了五拜。 有人说迂腐，其实并不，这是古代最基本的礼仪，必须的，1793年马戛尔尼访华使团《英使谒见乾隆纪实》记载在宁波：有些人进到“狮子”号舱房，看见墙上挂着一张中国皇帝的画像，他们立刻恭敬地跪在地上磕头。 在北京：如果皇帝不在时他们都向御座行礼，那在谒见皇帝时行跪拜礼的恭敬程度更是不言而喻了。 《万历十五年》：辍朝，得以休息的仅是皇帝一人，百官仍须亲赴午门，对着大殿行礼如仪。 对着皇帝画像与御座三跪九叩，是必须的礼仪。 5、艾略特，高更与世博会：他者的目光是一面镜子 《世界秩序与文明等级》中写到：从1851年英国水晶宫世博会开始，参加世博会的人数众多，其中不乏艺术界的名流，像著名的法国画家高更，和后来享誉欧美文坛的大诗人T. S．艾略特就跻身其中。 艾略特的《荒原》也是世博会进化论思维影响？ 还是少年的他参观了1904年圣路易斯世博会，那一届也是大清第一次正式参与，慈禧太后专程送了画像。世博会的意义是通过展览界定了野蛮与文明的种族成就，是达尔文1859年进化论后社达泛滥的思想。有趣了！ 高更是看了世博会去塔希提的，还是相反？ Ai给我的回答是：虽然他在1889年巴黎世博会期间看到了塔希提村落，但这并不是他前往塔希提的主要原因。高更在1891年前往塔希提，主要是为了追寻他在秘鲁的童年记忆中的异国情调，并逃避巴黎的艺术圈生活。 不可否认，1889年巴黎世博会期间看到了塔希提村落，激发了高更！高更是把不穿衣服的塔希提当作了伊甸园美化了吧？他只是代表殖民主义的人种学图像，还是在反思工业文明与野蛮的粗暴划分？ 这里的问题实质是，他者的角色是什么？他者是被观看者，同时也作为一面镜子，从其目光之镜中看到我自己，两者同时并置。犹如杨凡艾克，把自己画在镜中，和新婚夫妇在一起，主客共在。 早期世博会上展出的中国人，小脚的，抽鸦片的，或泥工，苦作，肩挑，贸易，娼妓，囚犯，乞丐，洋烟鬼等类…… 其实，我们去看非洲部落，也是如此的视角，谁要看他们用现代设备啊！小红书上充斥着非洲人吃猴子肉，恩西玛，越南老表生吞活鱼，印度阿三街头窜稀小吃……不就是为了取悦我们的刻板偏见吗？ 当我们骂西方种族主义，殖民主义，帝国主义的历史问题，也该问我们自己有没有种族歧视心？恐怕大多数人皆有之！批判西方他者，是国际政治斗争的正确，不过，难道不应该也借鉴反思我们自己吗？

非常精彩的论文集[强][强][强]后面孟悦老师这篇讲植物学和文明等级的文章兼具高学术价值和阅读趣味性，令我印象深刻。强烈推荐！

文明等级论是了解西方发达国家心理和行为的关键钥匙。

会议论文集，两口气读完感觉好累T_T，几乎穷尽了文明（等级）论这个话题，看在女神主编的份上多加一星吧。

学术味比较重的一部论文集，前面的两篇在观感和写作上做的比较协调，后面的就未免在深度和宽度上点到为止，写作也更偏向于论文口气，非专业人士看起来绝对会感到难受。

看到贾晋京老师的推荐来的。读世界史之前要先看这本书的话，会少走很多思想的弯路。

知识性比较强，所以相对来说会难读一些。其中几位老师的切入点很有趣也很独特，并且阐述内容时也清晰易懂，收获很多。