布罗茨基诗歌全集（第一卷·上）

理想快跑——《布罗茨基诗歌全集》读后感 海水是坚硬的，讨论一个写诗的人所写的诗好不好是罪恶的。 蓬乱的白发灌溉世纪和国家界限的更迭，让等待还原成空白是智者之选。 让雨水归还给苍穹，让乌云得以脱身成为独立的事物，让变脸获得永久的许可。 看不到橄榄绿里不变的深黑的硬核，那无数的发芽的梦想毕竟只能凭着一个偶然而伸展成参天大树。 树荫是对诗者最好的奖赏，他的影子因此可以无所顾忌的虚无。 信仰之光能照见的地方，多数人躲在角落里把玩诗句，自己不承认，别人不相信。 指责和埋怨都是双份的，一份足够，另一份变质。直面那份变质的人，总被误解是生活在影子里的人。 跳跃与冰凉同时被种植，当孤寂的舞蹈在地面在海面肆无忌惮，但愿沉寂在土地里和海床上的诗句或者梦呓仍是一层一层的，这样在翻阅伤口时不至于造成重复的流失。 诗歌使人贫瘠，但愿再贫瘠一些。这纷纷扰扰的世界，混沌的的梦想和黢黑的回忆始终牵扯着灵魂难以皈依。 就让这份贫瘠消蚀掉一些走向无效连接的道路，更多的隔空相望能孕育心灵的交融，需要说的难以明了，难以说出的，懂得都懂，不懂的也许只是装懂，不懂又不愿意装懂的，只好去写诗。

约瑟夫·布罗茨基诗歌全集 评语 此前读过布罗茨基的随笔集《悲伤与理智》（On Grief and Reason）印象深刻，由此引发读了他的这部诗集。 同他的随笔集一样，布罗茨基在诗的领域是位造诣高深的人，他如饥似渴地捕捉生活中每一个新的item，竭力在诗中加以运用。 布罗茨基从童年起到青年时期，形成了非常敏感的个性，往往不能经受冲突，时刻“情绪会低落”。正是童年培养起来的对理想国家的乌托邦幻象与过早衰朽的苏维埃帝国的丑恶现实之间的冲突决定了他的作品的内在悲剧性。 按性格特征来说，他是极端个人主义者，按美学见解而言，是人格主义者，他排斥任何按种族或民族准则划分的联合会。其实进入布罗茨基文化视野的犹太因素仅限于它融入西方文明的程度，即如同基督教西方所接受的《旧约》。 这种类型的人是与艺术天赋有密切关系的。在回忆的随笔中他写道：“如果真有人从战争中获益，那就是我们——战争之子。我们除了生存下来之外，还获得了浪漫主义想象的丰富素材。 布罗茨基对消失的中欧文化世界有深深的怀旧情怀，这种情结隐秘地回响于他的诗《丘陵》： 丘陵——这是我们的青春期， 我们驱逐它，由于不了解。 丘陵——这是成百的街道。 丘陵——这是大量运河。 丘陵——这是痛苦和骄傲。 丘陵——这是天涯海角。 在丘陵上走得越高， 看到的远方丘陵就越多。 丘陵——这是我们的苦难。 丘陵——这是我们的爱。 丘陵——这是呐喊、呼号， 它们走了，又来。 光明和无边的痛， 我们的忧伤和恐惧， 我们的幻想和苦楚， 这一切——都在丘陵的灌木丛里。 丘陵——这是永久的荣耀。 总是把权利置于 我们的苦难之上。 丘陵——高于我们。 总是看得见它的巅峰， 在无边的黑暗之中也看得见。 永远，昨天和今天 在斜坡上走动。 死神——这不过是平原。 生活——是丘陵、丘陵。 他非常了解和热爱18世纪的诗——从康捷米尔和特列季亚科夫斯基到杰尔查文和卡拉姆津。年轻的布罗茨基的主要阅读范围是现代主义时期的文学，散文作品以及翻译的诗歌。海明威早期的长篇小说和短篇小说集，托玛斯·曼的《魔山》，普鲁斯特的史诗，贝内迪克特·利夫希茨翻译的《十九和二十世纪法国抒情诗选集》，米哈伊尔·津克维奇和伊万·卡什金的《二十世纪的美国诗人》等等。值得一提的是，茨维塔耶娃对其产生深刻影响，成为他毕生仰慕的诗人。 在俄罗斯约定俗成的所谓“阿克梅派”，在英美称之为“意象派”。埃兹拉·庞德坚持诗歌应避免象征性的暗示、影射和一般的抽象（“自然的物体永远是最贴切的象征”）Т.С.艾略特随后为“客体的相关描写”下了内容丰富的定义：诗的表现力会加强，只要不是直接地，而是通过对客体——事物、情况、事件——的相关描写来表现情感。这是现代派诗学的黄金律之一。布罗茨基在其诗作《烛台》中写道： 无疑，艺术的感染力就 在于真实，而不是吹嘘， 因为艺术的基本规律 是细节的独立性，这一点无可争辩。 布罗茨基对现代哀诗创作的理解：他从来不是主观的、自传性的作者，而是倾向于概括，倾向于心理的真实。他的诗——是结局、结论，是对已有的生活悲剧或精神悲剧的附言，而不是对悲剧事件的叙述，对情境往往是评论多于描述。 《献给约翰·多恩的大哀歌 》中，诗人写到： 全都入睡了。睡了，江河、山岳、森林。 睡了，走兽、飞禽、昏暗的世界、一切生物。 ...... 地狱睡着，美好的天堂也睡着。 谁也不会在此刻走出家门， 上帝入睡了。此刻的大地是陌生的。 目不能视，充耳不闻。 所有的形象、所有的韵脚。强弱 难辨。恶习、忧伤、罪孽， 一样地沉寂，睡在自己的音节里。 ...... 那里有人在哭泣，有人在恐惧地窃窃私语。 那里有人在享有整个冬季。 而他在哭泣。那里有谁在黑暗中。 嗓音那么尖！尖哪，简直就是针。 却没有线……声音是那么孤单地 在雪地上随风飘荡。到处是严寒、黑暗…… 缝合著夜和黎明……多么高啊！ “是谁在那里号哭呢？是你，我的天使， 在等待归来，在雪地中像等待夏天一样， 等待着我的爱？在黑夜回家。 是你在黑暗中哭泣吗？”——没有回答。 诗歌的离心运动存在可能……就像石头掉进池塘，于是出现了渐渐扩散的现象……更确切地说，诗人的形象与其说仅仅是他的形象，毋宁说是人身在空间的形象。这已经不只是世界，而是从外部对世界的观察……已经是天使般的境界、苍穹。他是布道者，天堂乃至天堂的全部等级都是他所关注的苍穹。诗中的主人公问：‘这是谁在找我？——你是城市？是空间？是孤岛？你是上天？你们是天使？哪位天使？夜间，在卧室里，人会在梦里或在睡意蒙眬中听见向他提出的这些问题。是谁提出的呢？我不清楚。

如果我忘记了你的名字，那是我已经了解了你的内心。 就如同从太宰治的书中开始日本作品的阅读，黑塞的作品让我发觉欧美作品如何阅读，这本书也给了我一种别样的领悟。 同一个概念的不同表象，我们必须要落在那样的文化环境里(冰岛的《萨迦》我实在是啃不动了)，才能理解那些意象背后我们早已了解的共同的情感。 这本书的诗歌反而不是主角，对诗人生平的描写以及书最后的注释，令我受益匪浅。关于他的"哀诗"，让我能够联系日本"物哀"的思想。关于《圣经》《希腊神话》《神曲》，这是许多诗人的词典，这不光是一个名字，而是如同《圣经》中的名字那样，每个名字代表的含义才是重点。 到了这里，我的领悟才呈现出了色彩，这世间所说的"返璞归真"，纪德所说的"抛弃书本"，简单与繁杂的比较，本质上来说，便是抽丝剥茧之后，人类共同认知下的事物。就像"死亡"不同语境下的名称，而它们都指向了死亡这个基本概念。 不被表象所干扰，拨开迷雾，站在无垢的阳光下。 注释里所有诗歌的意象，化用他人作品的章节，将人类情感延续并创造，以传递悠久的讯息，用来积累，并努力回答"我是谁"这样的问题。 之前阅读波兰作家的作品，再回到俄国作家的作品，有相似，有不同。 战争(国与国、人与人)源自少数人的欲望，源自少数人的恐惧。 兴亡皆苦。

他有一张利文庭人干瘪的脸， 络腮胡遮起上面的麻子。 他伸手去掏香烟，将手指插入 纸盒，右手上呆滞的戒指突然 折射出两百瓦的光。我眼睛 脆弱的晶体不能承受这闪光。 我眯着双眼，他深呼吸一口烟， 蓝色的，对我说，“请原谅它”。 一月的克里米亚，严冬来了， 仿佛是为了在黑海滨嬉闹。 龙舌兰那尖细多刺的叶片上， 洒上薄薄一层轻盈的雪花。 饭馆里空空荡荡，食客寥寥。 鱼龙喷吐黑色的烟柱，玷污了 锚地。腐败的月桂，恶味充斥 空气。“唱着这可恶的玩意儿？”“好。” 一个微笑。然后黄昏，和饮料瓶。 男招待在远处拧转着手， 做出圆圈的形状，像只小海豚 围绕着满载鱼儿的双桅船。 窗的方形。盆里的黄花。雪片 自上跌落。求求你，时光，请留下！ 不是为了你有着非凡的美貌， 是因为不可能有你的重复。 И. А. 布罗茨基《雅尔塔的冬夜》

我坐在黑暗里，难以分辨 内心的黑暗，与外面的黑暗，哪个更深 在二流时代里，布罗茨基却绝对是一流诗人，这我毫不怀疑。

首先请允许我在开端再次真诚的给译者娄自良先生道歉，为自己在刚一翻开书本尚未完全了解内情的情况下就出语轻蔑译者而深感愧疚，我为自己的浅薄无知浮躁轻狂以及偏见而抱歉。 因个人习惯先阅读了诗歌部分，后翻阅了传记，最后才读了最前面的译者前言，娄先生的前言算是较为凝练简短的，有助于了解这套书的整个规划，毕竟目前只出版了第一卷的上部，根据娄先生个人的规划来看，这套书会是一个较为巨大的工程，布罗茨基定居美国后出版了六部俄语诗集，这本2018年出版的书才只译了第一部而已，又因这本书的评价较多对译者不太友好，略担心后续计划会搁浅或延迟，虽然娄先生翻译的很多首诗歌的确不尽如人意一言难尽，但不该因此全盘否定娄先生对布罗茨基诗歌在国内引入和流通的贡献。毕竟布罗茨基自己也多次强调自己是一个诗人，而国内除了他的几本散文，在这本出版前并无什么诗歌。 布罗茨基一生坎坷，历经了政治压迫、写作自由的限制、精神病患的折磨、爱情的曲折、审判流放驱逐移居美国，名校教授文学奖项的各种囊获，以及身体病痛的折磨，但他并未被命运击败，这些经历反而丰富了他的诗歌。就如关于自己战后遗民的身份布罗茨基认为：“如果真有人从战争中获益，那就是我们——战争之子。我们除了生存下来之外，还获得了浪漫主义想象的丰富素材。”而与女友玛丽娜痛苦的恋情也给了他一部抒情组诗《幸福的冬季之歌》，看似自嘲的名字却满是当初恋情的回忆。 正如他拒绝承认，审判和流放是自己人生中的特殊的、命运攸关的事件，被驱逐出境、移居美国，他认为不过是“空间的延续”。人们对他生平这些插曲的过度关注引起了他的抗议：他希望被看作诗人，而不是制度的牺牲品。关于身份的自我认同，他在成年时期形成了一个简明的公式，并一再使用：“我是犹太人、俄罗斯诗人和美国公民”。 而略显讽刺的是，人们对于布罗茨基的关注重点似乎一直都不是他一再强调的诗人身份，除了那些他人生的插曲，他在西方确立的作家声誉以及获得诺贝尔文学奖的才华肯定却是因他移居美国后发表的英文散文随笔，并不是因为他的诗歌，布罗茨基被誉为“最伟大的随笔大师之一”，这于他自居的诗人身份大概有些悲哀的意味吧。 个人觉得布罗茨基并不是天才诗人中的一类，他的诗歌才华多为后天勤奋学习和模仿钻研所得。布罗茨基幼年只上了几年学，后面几乎全靠自学，读夜校并去大学旁听，靠自学掌握了英语和波兰语，后来可以凭借词典阅读拉丁文、意大利文和法文，在生前的最后几年又开始学习中文。伟大的作家都离不开不知疲倦的自我学习，一如博尔赫斯一生对多种语言的学习及他的博学，他们都是令人敬佩的。 而造就布罗茨基诗歌才华的除了他对语言和诗歌的终身学习，不可忽视的还有他的幸运。在俄罗斯，在文学之路的开端，布罗茨基结识了白银时代最后一位伟大诗人阿赫玛托娃，在人生巨变的前夕，在西方的门口，受到了最伟大的英美诗人威斯坦·奥登的欢迎。（PS：俄国另一位伟大的女诗人茨维塔耶娃是布罗茨基毕生仰慕的诗人哦） 比布罗茨基年长近半百的阿赫玛托娃可以说是他人生中的良师益友，虽然他们在诗歌很多方面截然相反，但阿赫玛托娃对布罗茨基的人生道德影响深远，她的赠言伴随了布罗茨基的一生。 【尽管如此，这时布罗茨基已形成个人的风格，与阿赫玛托娃作品的基本取向——暗示性、言而不尽的诗风、语言倾向于质朴的诗意不仅不相似，而且在很多方面是截然相反的。布罗茨基充分意识到了这一点，后来他解释道：“我们去她那里不是要得到称赞，我们去她那里，因为她会使我们的心情活跃起来，因为有她在座，你仿佛会放弃自己，放弃自己在内心，在精神上——我不知道这该怎么说了——所达到的水平，放弃你与现实交谈的‘语言’，而选择她所使用的‘语言’。当然喽，我们谈论文学，当然喽，我们散布流言蜚语，当然喽，我们跑去买来伏特加、听莫扎特的音乐并嘲笑政府。可是回顾过去，我的所见所闻不是这些；从我的意识里浮现了出自《野蔷薇》的一个诗行：‘你不知道，人们已经宽恕你了……’它，这句话，与其说冲破不如说甩开了语境，因为这是发自内心的声音——因为宽恕者永远比冒犯本身和冒犯者更伟大。因为对一个人说的话，其实是对全世界说的。它是——灵魂对生活的回应。我们向她学习的大概正是这一点，而不是作诗技巧。”】（出自传记） 在布罗茨基的伦理学和诗学中，与罪恶的主题密切联系在一起的是宽恕的主题。阿赫玛托娃的话：“你不知道，人们已经宽恕你了……”——他带在身边走过一生，作为护身符。 而布罗茨基与奥登并不算熟识，因奥登因语言的关系对布罗茨基的诗歌并不了解，只能算布罗茨基单向的对奥登崇拜，并终其一生都完全自觉地以奥登作为典范来审查自己的诗作。 而关于诗歌，布罗茨基认为诗作不是源于异想天开的幻想，而是源于现实生活。正如他在诗中所写： “无疑，艺术的感染力就 在于真实，而不是吹嘘， 因为艺术的基本规律 是细节的独立性，这一点无可争辩。” 他注重诗的基本情调、构思、结构、细节的独立性、抒情性、节奏、格律、韵脚等等，认为在心理上，诗人应该只遵循自己的直觉，不论直觉把你引向何方，要绝对独立于准则、规范，不必顾忌权威和假定的读者。也认为情感的感染力在于言不尽意，在于意味深长的潜台词。 布罗茨基诗学的哲学原理是：受难被看作人类生存的条件，世界就是它本身的样子。大概这也是阿赫玛托娃那句“你不知道，人们已经宽恕你了……”伴随他一生的原因吧 正如奥登所说：“语言需要诗人，使语言始终是鲜活的语言。”而时代和人类也始终都需要诗歌，使生活始终是鲜活的生活。（这句是“使生活始终是鲜活的生活”还是“使生命始终是鲜活的生命”好一些？） 写到这里差不多到了该结束的时刻，在尾声我又想起了布罗茨基在第一部诗集《在旷野扎营》开篇前的引用： Men must endure Their going hence, even as their coming hither; Ripeness is all ——King Lear, Act V, Scene 2 （PS：0、这只是关于传记部分的感想，诗歌还没整理。1、忘了说传记名称中的佩尔修斯之盾是一面镜子，化用了布罗茨基诗歌中的句子。2、传记作者是美国人，写俄国历史和文学时角度会不同，自行体会，但作者还是较为客观的，调查查阅了很多资料。3、布罗茨基的长诗和排比诗句很厉害，他是我女神辛波斯卡推崇的诗人（弱弱说句，辛波斯卡得诺贝尔文学奖就是因为诗歌，而布罗茨基是因为散文）书中的长诗《以撒和亚伯拉罕》写的超棒。4、最后，布罗茨基好多诗都是模仿别人写的，但女神辛波斯卡也曾模仿过他。）

春天在他心里处处是蜡烛、蜡烛。 爱情的复苏，往事的忘却 在这个世界别离—— 只是生活的另一种原型。 我祝贺自己 有这早年的发现，有你。 “瞬间之永不停留”。 停下，这个瞬间！与其说 你完美，不如说你不可重复。

布罗茨基：一个犹太人、俄罗斯诗人、美国公民。 诗歌可读，翻译差强人意！ 前面的序与书后的注释长的可怕，不过值得一读。 你不是俄罗斯的百灵鸟，你是以撒或者亚伯拉罕！

布罗茨基年谱 全名——约瑟夫·亚历山德罗维奇·布罗茨基 1940年5月24日 生于列宁格勒维堡区图尔教授的医院，按东正教历书，5月24日是创造斯拉夫字母的圣徒基里尔和梅福季的纪念日。（列宁格勒即圣彼得堡：圣彼得堡是俄罗斯第二大城市，面积1439平方公里，位于俄罗斯西北部，波罗的海沿岸，涅瓦河口，是俄罗斯的中央直辖市，列宁格勒州的首府，始建于1703年，市名源自耶稣的弟子圣徒彼得。 1712年彼得大帝迁都到彼得堡，1914年改名为彼得格勒，1924年为纪念列宁更名为列宁格勒，1991年又恢复原名为圣彼得堡。有“北方首都”、“北方威尼斯”、“白夜之城”之称，布罗茨基说圣彼得堡是“地球人最漂亮的城市”、“俄国诗歌创作的摇篮”。） 布罗茨基故居，铸造厂大街二十四号二十八号公寓。 1941—1945年，二战。 1941年7月，列宁格勒保卫战。 1945—1948年，战后物资匮乏。 1944年，4岁。 学会阅读， 1947年，7岁。 入学。 1955年，15岁。 辍学谋生，先后做过车工、司炉、医院太平间运尸工、水手等13种工作，并开始写诗，被称作“街头诗人”。 受到阿赫玛托娃和其他一些文化界人士的赏识。 与彼得堡几位写诗的青年人切磋诗艺，后来他们被称为“彼得堡集团”。 成年后他喜欢援引芥川龙之介的话而略加改变：“我没有信念，我只有神经。” 在《小于一》里，布罗茨基说，【当我回想我十五岁辍学时，那与其说是一种有意识的选择，不如说是一种本能反应。我只是受不了我们班里某些嘴脸而已——某些同学的嘴脸，但主要是老师的嘴脸。于是某个冬天早上，没有明显的理由，我在上到半堂课时站起来，作我这次肥皂剧式的退场，穿过学校大门，很清楚自己再也不会回来。至于那一刻我最强烈的情绪，我记得只不过是一种对自己的笼统厌恶感，厌恶自己太年轻，让那么多事情对我指手画脚。另外，还有那种模糊的快感，逃走的快感，望着满街没有尽头的阳光的快感。】 1958年，18岁。 写《列宁格勒附近的犹太人墓地》，（布罗茨基只有两首以犹太人为题的诗，另一首是《列伊克洛斯》） 这一时期，布罗茨基醉心于空洞华丽的抽象概念，满怀浪漫情调而轻视平凡的世界。他喜欢华而不实的外来语，语无伦次地加以使用，几乎到了谵妄乱语的程度。 1959年，19岁。。 开始领悟到诗作不是源于异想天开的幻想，而是源于现实生活。 1961年，21岁 还充满了青春期的模糊冲动的长篇叙事诗《游行》（“神秘剧”），写的是居住着文学人物的城市。 8月7日，通过赖恩介绍，布罗茨基认识了阿赫玛托娃。 1962年，22岁。 两次被公安部门关进监狱的精神病院，遭受了惨无人道的折磨，出狱后不敢住在家里，到处流浪，但仍未能逃脱警方的追逐。 1963年，23岁。 布罗茨基发表著名长诗《献给约翰·多恩的大哀歌》，这是他早期创作的代表作。同年年底，布罗茨基被捕，因他喜爱长期被斥为“颓废派”的阿赫玛托娃等人的诗歌，他在电车上读这些作品，读毕又给别人传阅，有时复印出来散发给朋友们。这些就成了后来指控他的16条罪状之一。 叙事诗《以撒（ИСААК）和亚伯拉罕（АВРААМ）》 1964年，24岁。 1月，当民警冲进来进行恐吓时，他在想，要是能把他的诗《穿棉袄的园丁，像一只鸫……》写完就好了。 法庭指控其罪行为“利用黄色诗歌和反苏作品毒害青年”，罪名是“社会寄生虫”，被判服苦役5年。布罗茨基一案于国内外引起强烈抗议。在阿赫玛托娃、肖斯塔科维奇和叶甫图申科等知名人士及西方作家的呼吁下，才使得服刑18个月的他提前获释，获准回到列宁格勒。他的作品陆续在国外出版。 1965年，25岁。 一月四日，艾略特去世，布罗茨基写作《悼艾略特》。 流放归来。 在布罗茨基不知情的情况下，他的诗集《短诗和叙事诗》（СИП）在纽约出版。它主要是根据未经作者认可的非法出版物的抄本付印的，布罗茨基从来不承认它是自己的。 1967年，27岁。 秋，玛丽娜和约瑟夫有了儿子安德烈。 《前往斯基罗斯岛的路上》： 城市 对它的居民而言， 通常是从中央广场和塔楼 开始。 而对漂泊者是 ——从市郊开始。 1968年28岁。 年初，也就是在初遇的六年之后，和玛丽娜彻底分手。 《六年后》： 我和她在一起生活了这么久， 我们用自己的身影 做各自的门——工作也好，睡觉也好， 却始终敞开门扇， 显然，我们就是穿过这些门扇， 走出暗道，奔向未来。 6月，布罗茨基在列宁格勒将手稿的主要部分交给其诗歌的译者美国教授乔治·克赖恩。 《烛台》： 无疑，艺术的感染力就 在于真实，而不是吹嘘， 因为艺术的基本规律 是细节的独立性，这一点无可争辩。 《桥洗衣》： 在洗衣桥上，我和你曾 模仿刻度盘的指针， 指针在十二点相逢，此后 不是分别一昼夜，而是永别， 1969年，29岁。 《雅尔塔的冬日黄昏》： 雪花纷纷扬扬地飘过。 停下，这个瞬间！与其说 你美好，不如说你不可重复。 1970年，30岁。 第一部真正的诗集《在旷野扎营》出版于纽约。《在旷野扎营》的结构的两大支柱是诗集之首的《以撒和亚伯拉罕》和卷末的《戈尔布诺夫和戈尔恰科夫》。在布罗茨基精神演变的道路上，这两部叙事诗标志着掌握《圣经》——《旧约》和《新约》的不同阶段。 1972年，32岁。 6月。他被剥夺苏联国籍，驱逐出境。他被告知，当局“欢迎”他离开苏联，接着便不由分说地将他塞进一架飞机。原先要将他发配到以色列，但诗人要求去维也纳，因为他的偶像奥登在那里。离开祖国前，他给勃列日涅夫写信：“我虽然失去了苏联国籍，但我仍是一名苏联诗人。我相信我会归来，诗人永远会归来的，不是他本人归来，就是他的作品归来。”奥登热情地接待了他，将他推荐给众多作家，并为他筹措到1000美元的资助。不久，布罗茨基受聘于美国密执安大学，担任住校诗人，开始了他在美国的教书、写作生涯。 1977年，37岁。 加入美国籍。曾任美国艺术与科学学院和全国艺术与文学学会会员，巴伐利亚科学院通讯院士。 出版诗集《美好时代的终结》。 1980年，40岁。 诗集《言语的一部分》。 1983年，43岁。 诗集《献给奥古斯塔的新四行诗》。 1986年，46岁。 在美国出版散文集《小于一》（«Less than One»）。 1987年，47岁。 由于作品“超越时空限制，无论在文学上及敏感问题方面，都充分显示出他广阔的思想和浓郁的诗意”，布罗茨基获得了诺贝尔文学奖，是有史以来最年轻的诺贝尔文学奖得主。以布罗茨基获诺贝尔文学奖的一九八七年为中心，在此前后共二十年的时间里，先后有近十位诗人成为诺贝尔奖的得主，他们是:阿莱克桑得雷（1977），埃利蒂斯（1979），米沃什（1980），塞弗尔特（1984），布罗茨基（1987），帕斯（1990），沃尔科特（1992），希尼（1995）和希姆博斯卡（1996）。据不完全统计，在诺贝尔文学奖一个多世纪的历史 上，百余位获奖者中有三分之一为诗人，诗人在获奖者中所占的比例是不低的，而在诗歌显得并不景气的二十世纪最后二十间这个比例不仅沿有低而有所提高。 出版诗集《乌拉尼亚》。 1990年，50岁。 9月，他娶了意大利女子玛利亚·索查妮（按母系是俄罗斯人），享受着不曾有过的家庭生活的乐趣。 1991年，51岁。 获美国桂冠诗人称号。 1992年，52岁。 《水印》（«Watermark»）。 1993年，53岁。 和妻子有了女儿安娜。 1995年，55岁。 《悲伤与理智》（«On Grief and Reason»。 1996年，56岁。 出版诗集《洪水泛滥的景观》。 1月28日，布罗茨基在纽约因心脏病突发于睡梦中离世，葬于威尼斯圣米凯尔墓地，简朴的大理石墓碑上刻着普罗佩提乌斯哀诗的字句：Letum non omnia finit。（“死去不是一切都完了”） 布罗茨基曾经说过：“一首诗的主要特征在于其最后一行。所以，当我们阅读一位诗人时，我们是在参与他或他的作品的死亡。”

「不过，嘘！你听……那里，在寒冷的黑色里， 那里有人在哭泣，有人在恐惧地窃窃私语。 那里有人在享有整个冬季。 而他在哭泣。那里有谁在黑暗中。 嗓音那么尖！尖哪，简直就是针。 却没有线……声音是那么孤单地 在雪地上随风飘荡。到处是严寒、黑暗…… 缝合着夜和黎明……多么高啊！」 读布罗茨基的过程中闪现从前做过的梦，在高塔裸露的边缘，被空中坠落的死鸟击中脚边。面对死亡的时刻，同时面对另一边的自己的苏醒。