雕塑与建筑

艺术品一般都很昂贵，因此本书有点贵。雕塑与建筑这两门古老的艺术，在人类文明的发展进程中，总是彼此吸引交织，形成紧密的联系；而在不同政治、宗教、文化背景的影响下，这种交织又是时起时伏，多姿多彩，构成一部美术史中的独特篇章。本书并非一部枯燥的雕塑与建筑的编年史，而是立足于人类文明史的宏大背景，徐徐展开东西古今典型作品的比较分析。作者以身临其境的现场视角，带领读者认识、理解这些不同地区、民族、历史阶段的雕塑、建筑作品：一方面介绍它们赖以生发的自然和人文背景，一方面对其特定手法所获得的艺术效果和内在规律加以剖析。整体而言，是一部可读性较强的艺术普及类作品，文字平实，且配有近千幅珍贵图片，其中大部分是作者十余年间在世界各地亲身考察时所拍摄。作为一位研究雕塑50余年的专业学者，作者撰写此书的初心，是在艺术语言已然发生巨变的今天，探求雕塑与建筑环境相交织的新的可能性。因此在介绍不同地区、民族、历史阶段的雕塑、建筑作品时，作者总是重点考察它们的突破、创新之处，探讨它们的样本意义。所以本书对雕塑从业者亦有启发之用。

首先感叹一下人类这个神奇的物种，不仅能搭建各式各样需要的建筑，还能富有想象的创造出各种登峰造极的装饰，有些历经千年的作品真得精湛非凡，叹为观止！致敬人类伟大的创造力💐 4★书，不是特别推荐的那种。 优点：本书立足于人类文明史的宏大背景，带领读者认识、理解这些不同地区、民族、历史阶段的雕塑、建筑作品：一方面介绍它们赖以生发的自然和人文背景，一方面对其特定手法所获得的艺术效果和内在规律加以剖析。整体而言，作为一位研究雕塑50余年的专业学者，作者介绍不同地区、民族、历史阶段的雕塑、建筑作品时，作者重点考察它们的突破、创新之处，探讨它们的样本意义，是读本书最大引力。 不足：轻拍来讲，本书后期不好。首先作为艺术相关书籍，插图丰富，重点建筑都有图片，但画质感人；其次有很多人物名字翻译偏颇，影响理解；再次介绍雕塑建筑历史，全文内容无注解；最后讲一点比较个人感受，总体来说，我们对其他文化的建筑研究还不够深入，尚有许多需要探索和发掘的不足之处，而不是简单照搬西方的论述，或者驻旧有的观点。 🕍如果说读过的《认识建筑：丰子恺建筑六讲》是作为了解建筑史的一个总体大纲，《世界建筑历史简史》是筋骨，这本《雕塑与建筑》是一部很好“肉血”的补充。个人对本书介绍两河流域的古巴比伦、波斯帝国、以及阿拉伯伊斯兰文化有了新的认识；对古印度以及辐射到东南亚，东亚地区的宗教文化影响有了新的感悟；有种重新认识亚洲雕塑建筑的收获。 总结本书两个很受用的观点，各个时期地区风格的介绍就不详述了。 🗽当我们对雕塑与建筑的交织，在世界文明史中的发展和各民族、各地区的不同表现，作一个纵向和横向的考察时，就会看到一个错综复杂、丰富多彩的场景。那里既有古埃及的一切纳入建筑的轨道，又有古印度的竭力追求雕塑感；既有古希腊的清醒理智，又有巴洛克的激情浪漫；既有中国古代的节制有度，又有吴哥艺术的繁花似锦；既有伊斯兰雕塑对建筑的紧紧依附，又有米开朗基罗的处处突出雕塑。面对如此千变万化的实例，不禁要感叹：这一切是怎么形成的呢？ 1.如同一切文化现象那样，都是在各自特定的自然土壤中生长出来的。 首先，大自然为各民族、各地区提供了不同的资源。在古代社会，交通不便的封闭性，使人们只能靠天吃饭，就地取材。古希腊的山区盛产大理石，尤其是优质的潘泰列克白大理石，使最高级的雕塑和建筑获得了高雅纯净的极佳质感。而两河流域的巴比伦地区因缺乏石材和木材，只能使用土坯或焙烧砖，却发展出了绚丽鲜艳的釉面砖浮雕。 2.然而更重要的是社会的人文因素。 宗教，对于古代艺术有着指向性的意义。伊斯兰教禁绝了偶像崇拜，使雕塑装饰趋于抽象化。基督教和佛教早期也都反对偶像崇拜，后来却大为风行，引发了欧洲中世纪教堂雕塑和亚洲石窟艺术的大发展。 政治，其影响常常是决定性的。在尼罗河谷中的古埃及自公元前3100年左右统一后，其政教合一的国家体制始终是超级稳定，三千年中近乎僵化，其神庙的格局是封闭性的，有着非常严谨的秩序和规范。而地处丘陵山区的古希腊只是分散的城邦国家，信奉的又是少有神秘性的多神教，所以出现了如同圣地德尔菲那样的，在山坡上自由布置雕塑和建筑的灵活、开放、明快的布局。在王权集中时代，罗马帝国众多的广场、凯旋门、纪功柱的布置设计，中国云冈昙曜五窟中顶天立地的大佛直接为北魏太祖以下五帝造像，都是皇权高于神权的集中表现。 社会文化，也深深烙印在雕塑与建筑的交织中。前哥伦布时代的中美洲流行人殉祭祀习俗，使神殿建筑和“恰克摩尔”雕塑散发出浓重的血腥气味。而欧洲文艺复兴时期人文主义的传播，推动了雕塑和建筑脱去神性，日趋世俗化。 民族性格的差异，也造成了同一历史时期相邻地区，雕塑在建筑中的安排布置，有很大的区别。德国的科隆大教堂和意大利的米兰大教堂的区别太鲜明了。前者雕塑不多，冷峻严肃；后者有数不清的雕塑，热烈活泼。 ⛪️阐述雕塑与建筑的交织关系？ 建筑，特别是大型的、公共性的、标志性的建筑都要有雕塑感；而雕塑，特别是大型的、公共环境中的、室外的雕塑都要有建筑感，这是它们同为三维空间形体的基本因素决定的。 建筑的雕塑感是建筑自身轮廓线的变化和体面起伏的组合，形成几何的抽象形体中具有意想的性格和气质。雕塑的建筑感是雕塑自身的动态、结构、体积中贯穿一气的节奏、韵律和整体性，这是雕塑与建筑交织的内在本质。在这个本质基础上，在特定的建筑上组合雕塑，充分发挥建筑和雕塑各自的特长，互补共存，形成雕塑艺术和建筑艺术结合的新形态。 在雕塑与建筑交织的万千世界中，我们欣赏并审视着人类文明史所积累下来的无尽宝藏时，就会发现从来就没有一个一成不变的共同的标准或普适的模式。在古埃及适用的，到印度却恰好颠倒过来。古希腊的规矩，在罗曼建筑中全不能用。玛雅金字塔庙的雕塑装饰拿到古罗马去，就是不伦不类。各种文明因不同的自然和人文条件而形成的独特性，才是它们艺术魅力之所在、存在价值之所在。而各种文明之间的交流和继承，出现的异端和另类，有利于新的突破和创造。

这本书叙述了世界上几个主要文明相关的雕塑和建筑专著，同时又详细跟踪介绍了和建筑相关的历史事件，比简单地阅读历史或者或者阅读建筑比起来更加生动。同时，把世界各地各时期的主要标志性建筑摆在一起相比较，结合各地的自然、民族、宗教、社会、和人文等诸多方面。让我们认识文化，历史和和建筑之间的交织的共生关系。

正好前段时间在雅典和罗马旅游，罗马回来后我补了陈绳正写的《雕塑与建筑》这本书，其实作为一个建筑师，我自己都不曾仔细思考过这两者之间的关系。看完后我感受到了政权影响下艺术家们努力将雕塑摆脱建筑主体的挣扎。我们一直接受着当代建筑设计教育里对装饰主义的批判，听腻了less is more，因此我们习惯选择性忽视着这一极其辉煌重要的艺术。 我有很多想法，但总结起来就是一个关键词：建筑感知力。在材料，技术，政治，经济的推动下，我们有了当代建筑诗意的表达，我理解密斯的流动空间，可是，时至今日2023年了，我想说it’s just not enough。为什么古希腊，古罗马，文艺复兴时期的建筑，即使什么都不懂的普通人进去也会惊叹，是因为这些建筑在雕塑艺术的影响下有着极强的表现力，也就是我说的建筑感知力。在外是一件雕塑作品，在内是雕塑的容器，这也得益于雕塑艺术家们对于建筑感的反抗。 我们当今社会还有哪种艺术可以与建筑相互结合进行创造？得益于技术材料的发展，复杂的框架，装配式建筑，轻盈的张拉膜，结构体系里已经没有冗余的部分提供给人们进行再创造，就像罗曼时期承重墙结构提供了大量柱头浮雕和墙面浮雕的空间而到了哥特时期就只能采用圆雕了一样，雕塑艺术与建筑彻底剥离，这大大削减了普通人对于建筑艺术的感知力，这是否也是一种悲哀？当代建筑师们除了经济，实用，坚固这三个准则外，是否在美观这一准则上对自己的要求过于低俗？ 又让我想到了库哈斯在波尔图音乐厅里一面墙上弄的葡萄牙代表性的青花瓷壁画，为什么我觉得丑，是因为它与建筑空间不协调，类似的东西也会出现在很多当代文化巨构中，尤其是技术流代表人物扎哈一类，会出现这种民众审美和期待与建筑师本意想表达的冲撞，产生了很多这种难以描述令人难受的俗物。 我觉得，人们是在意美观这件事的，人们也期待装饰，但是缺乏审美，缺乏手法，缺乏逻辑，缺乏诗意的哲学，所以只能弄出来这种科技产物和古典审美期待的冲撞垃圾。人们不满足于当代文化巨构的表达，人们不仅仅需要使用和活动，人们也期待审美，可是建筑脱离了艺术圈，脱离了和艺术家的合作。一方面，在结构和技术上脱离了艺术，没有任何空间用于雕塑绘画的艺术创作，而室内空间各种分隔墙面已经不属于建筑主体部分，单独的创作只会显得粗俗且失去整体感。另一方面，数字革命时代背景下建筑在向纯工科转型的旅途上越走越远，越走越危险，越走越让我们的城市变得不再诗性和宜居。 不过看完最后一章，我看懂了高迪和盖里，雕塑性建筑开拓者，后者更为解构主义，这是一个方向，可能很多人不喜欢，但我并不排斥，很多东西要从历史脉络来理顺，否则只放在当下来看，你会不理解会跟风去贬低。 好书！让我从读书中找回了做设计的热情！

几年前还参加过陈老师的讲座，我记得他是个爱笑的老头，讲述当年是怎么完成中山广场的雕塑的，由于雕塑太大，翻制非常困难，据说最一开始伟人像的手还做长了。 鲁美的曲老师说，要做几米高的雕塑就没办法靠观察了，需要严密地测量，画各种的视图。 做雕塑的人需要研究建筑。

古代中国和古埃及的雕塑建筑高度宗教艺术政治化，而西方雕刻家有更多的空间发挥自己的艺术审美，其丰富的审美种类留给后世的艺术趣味总量更多，但前两者在艺术深度上不一定比后者更低，尽管会有有趣的不同。比如我发现中外古代的知名雕塑建筑基本上都和死亡、祭祀有关，比如金字塔、兵马俑、古罗马神庙、美第奇陵墓、古印度窣堵坡等，但是从艺术表现看得出不同民族结合历史情境和文化背景培育出截然不同的建筑风格，对死亡的观念也不一样。 比如米开朗琪罗给美第奇家族建造的陵墓，墓主雕像反而不是最引人注目的，米氏的心血都在晨暮昼夜四个圆雕上，它们纠缠、曲折的线条所表达出的痛苦与耻辱是米氏当时对于佛罗伦萨被教皇和罗马帝国军队攻陷的个人心境的反射，可见对于他来说，政权和尊严受辱比肉体死亡更痛。 而古印度苏利耶太阳神庙墙壁上的巨型车轮浮雕则代表了经典的古印度文化标志，即轮回。浮雕中既有苦行僧，也有交欢男女，说明苦乐都是人世间常态，当你活着的时候它们互相交替充斥你的一生，等你死后投生，又会经历它们。所以古印度的雕刻建筑带有宿命的意味，而这些太阳底下的神庙、浮雕越是辉煌巨大，宿命的阴影越厚重。 古埃及和古代中国则相信死后世界（但不是轮回），所以在陵墓中广泛应用雕塑，内容基本是主人生前的佣人、兵力车马、日常用品，你可以体会到这两个民族对于生的依恋和对于死后世界延续的强烈信仰，而这种信仰到现在还流淌在我们的血液里，至今我们对下葬还是尽其所能：经济能力以内，买最好墓园里的最好最大的墓地，能葬在墓地绝对不壁葬，陪葬物品一定要有金银玉器，棺材一定要是上等木料，等等。 雕塑和建筑虽然是无机的，但是它们在协作下能产生有机的审美，随着历史年轮的碾压和个人阅历的充沛而逐渐发展，这也是为什么我喜欢雕塑建筑，它们在静态中酝酿着秘密的风暴， 而这种风暴往往是靠机缘的：你得了解很多历史，走过很多古迹，群集审美，并且自己经历很多风雨，才能在手指摩挲过它们残垣断壁的时候福至心灵。

看了这章，我了解到，中国石窟雕塑相比印度石窟雕塑的一个新的发展是，材质已不限于石质，出现了大量的泥塑作品。莫高窟、麦积山石窟都存在一个问题，就是石质比较差，不能精雕细刻，也不能耐久。雕塑家就想办法，先将石头雕出大型，再敷泥精塑，进一步上色彩绘，这就产生了雕塑的新品种——石胎泥塑的彩绘，这是对植根中国文化的泥塑艺术的新发展。艺无止境，雕塑家们又大胆地将圆雕、浮雕、浅浮雕、背景再辅之以壁画，各种艺术手法巧妙结合过渡，自由组合切换，补天然石材之不足，扬泥塑彩绘之所长，拓展了雕塑的表现力，大大提升了作品的美感品质。我在将这本书加入书架时，先浏览了书中的图像资料，一下子就被莫高窟的彩绘泥塑胁持菩萨像给迷住了：菩萨那婀娜曼妙的S形身材，微微斜倚的头，安详闭眼冥思的微笑，比那著名的吴哥的微笑，蒙娜丽莎的微笑，都更能吸引我，打动我，抚慰我，多日宅家抗疫情积累的焦虑一下子平静了。我立刻就将菩萨像作为我手机的锁屏壁纸。这些天，我一拿起手机，看见莫高窟菩萨的微笑，就平静祥和，手机慢慢自动黑屏，菩萨渐渐隐去，仿佛听见菩萨无声的祝福：一切平安……如果找不到这幅菩萨像，看看第十二章华夏大地……的封面图像，编辑已经给了你指引。

本书可读。 去了一趟德国，自然会对欧州的文化关注，尤对他们的建筑和雕塑及隐藏在其后的历史宗教绘画造型艺术及哲学思想颇感兴趣，而本书恰好提供了很好的视角。 埃及王陵希腊罗马波斯苏美尔印度吴哥南美玛雅中国，方尖碑金字塔狮身人面像哥特巴洛克洛可可米开朗基罗高迪…系统全面介绍人类各个时代的建筑和雕塑，大开眼界。总的来讲，中国在这个方面和古埃及古罗马等伟大灿烂的古文明相比是落后的，迟后的。

跟着作者看了很多自己没有涉足过的领域，除了惊叹，还有对古人审美的崇拜！ 不管身处各地，人们都创造了那么美、各种美的作品，虽然不能到现场，但是看图片也能让人流连忘返。值得一读再读！

书中图太小，每个雕塑章节也是简单介绍