
香蕉设计 林徐攀编著
一稿通过,是最让设计师开心与激动的事情。这是设计师能力和效率的体现,是设计价值的最大化。作者以其丰富的经历、成功的设计案例,结合扎实的设计理论基础,分享给设计师们如何适应设计行业,提高设计能力,设计出瞬间打动人的设计,如何能够快速了解客户需求,为客户提供跨行业、无阻碍、省心高效的服务,在短时间建立符合客户企业文化的视觉形象,如何维护客户关系,从而在设计行业获得成功等。结合设计经验谈,书中同时还融入了品牌设计的方法、设计执行等多种思维方式,系统的阐述了品牌设计整体规划的思路、图形标志设计及字形标志设计、辅助图形及延展、吉祥物设计、插图和店面环境设计的实战心得、设计流程等方面的知识。
我跟很多设计师朋友都强调过一个观点:要想让职业生涯的道路越走越宽,必须做到三点:精于设计,善于表达、乐于分享——这本书就是一个非常好的证明。多数设计师吃的最大的亏,就是不善表达,甚至不爱表达。这本书也提到了这一点:如果你只是静静地做设计,没有项目会主动找你。
很全面,这个太适合我这种学设计的学生看了。
可以看作是一个同行的设计工作室的项目总结合集,部分项目展示图片及过程反思比较完整。 但正因为是同行所以看下来不得不从设计角度吐糟,品牌设计从初期概念到建立的过程中,引申客户企业产品定位及文化确实是重中之重,在此基础上去落地到设计结果中,设计师的设计审美及功底才是项目产出的核心,里面大部分项目logo的中文字体设计明显都是基于标准栅格,却没有深入去研究字体结构中因字重影响的视觉差,所以书中很多logo的中文字体在我看来都有相应的优化空间。 品牌设计中的logo设计,要知道不仅考验设计师的图形凝练的设计功底,字体设计也不能拉下。 不过设计工作室维稳不易,能拉到这么多“正常”客户及合作优质印刷供应商也是能力体现,值得学习。
设计师都希望“一稿过”,在前期沟通上需要更充分,更深人的挖掘甲方的意图以及从中捕捉灵感,设计灵感往往就诞生于发现与碰撞,而不是突然的发生,都是先有其文化逻辑、需求和经验,而后将这一系列的东西结合在一起,产生适合的创意结果。
如今,整个社会在通胀的情况下变得浮躁。沉下心做设计已经是越来越艰难的一件事。 设计师终身都需要学习,一旦停止思考,就会固步自封,会落后,会被同行甩在后面,甚至被市场淘汰。 如果你不喜欢设计,还是那句话——趁早转行。如果能够坚持不懈地努力五年,即使是天资愚钝,脑子里没有什么设计细菌,也能脱离那90%,走向更高阶段。
因为考试的需要最近恶补平面设计方面的书籍。从零开始了解品牌设计,这本书对我启发很大。做设计师和做演员有某些共通之处,每次面对一个新方案都要学习新的知识与企业文化,把自己带入进去就像是换了一种职业体验,这也与我想要的理想职业有某些契合的地方。 说回这本书,书中案例分析是比较详细的:设计推导过程已经思维过程都展现了出来。还有很多干货分析,是一本还不错的设计书。有可读性。
很多案例创意比较有意思,不过从符号方面看,有很多需要加强视觉美观度,感谢有这么些案例心路历程分享。希望还出每二本,第三本…一直出书。
还可以哦,书中有些方法比较适用,怎样与客户沟通,做设计前,先对比同类竞品的优缺点,找到能够突破的缺口,提炼语言符号,之后转化为视觉符号;书中有些方法确实有用,但是毕竟每个客户不同,有些客户实在难以把控,可能就不是很适应了,不过还是学到了许多
结合实际案例解说,是我们在职业路上迷茫的设计师一盏指明灯。后面教的物料制作的防坑指南,以后可以试一下。整体来的是一本挺实用的书
这不就是设计师案例复盘吗,为什么要叫做一稿通过,我觉得有点像强加给本书的卖点。从书中可以看到一些案例的细节部分,但是阐述的都不是很深入,只讲了要这么做,没有讲为什么这么做。可读性一般。