排版的风格（全彩）

⭐️⭐️⭐️⭐️ 书中介绍了几种排版风格： 【1】古典风格，是一种基于传统书籍排印的形式。早于包豪斯风格，特点是常用衬线字体，对称居中布局，正文不分栏等。 【2】构成风格的排版有一个方形法则，即排版中的文字、线条、空白会刻意或无意地组合成不闭合的方形，这与当时非常流行的方形崇拜有关。 【3】国际风格，也叫瑞士风格，形成于20世纪五六十年代，是构成风格在瑞士的本土化，以平均分布代替不对称交错，细腻的理性代替粗犷的构成感。 【4】网格风格， 简单来说，把版心划分为若干单元格，就是网格。网格包含标题、正文、注释、图注、图片的复合信息，可以用网格梳理出客观、清晰、具有阅读逻辑、具有韵律的排版形式。 每种风格中也列出了很多例子，图文并茂，分析了各种风格下字体、字的大小、字间距、行间距、留白、分栏等等的不同，有一定的参考性。 我读的是微信读书免费电子书，所以感觉阅读体验还不错，但据说买实体书就性价比很低，杂志的内容，精装书的价格。

不能一下子吸收，但通过观察一些排版案例能找到一点感觉。读者和排版者对排版的品位是不一样的，读者只求舒服、易读，排版者还求艺术。

这本书适合大概了解一下排版的概念，还是讲的很清楚的。 排版风格分为“古典风格”“构成风格”“国际风格”“流行风格” 简单说古典就是衬线字体加剧中，构成就是无衬线方型排版，国际风格就是严格的网格系统，流行风格就是上面三种风格衍生或者反向发展。 下面摘了文章中的一些描述： 为什么很多设计师看了大量的排版书籍或文章，还是觉得书架上缺一本排版书籍？ 因为大部分书籍或文章是在传授零碎的排版经验，这种情况行距大一些，那种情况标题小一些，这个标点应该缩进，那个符号后要加空格等。当碰到命题排版时，大脑调取的都是随机出现的碎片，不稳定且混乱，没有确切的原由标准，不知从何着手，于是迫使自己再去看相关的知识来填充。其实真正缺的是逻辑，逻辑会产生标准，有了判断标准，混乱会被可预见的选择性所消除。 古典风格 古典风格是一种基于传统书籍排印的形式。早于包豪斯风格，特点是常用衬线字体，对称居中布局，正文不分栏等。 构成风格 认为无衬线体是这个时代的字体；中心对称是旧时代的束缚，只有非对称审美才是解脱。 构成风格的排版有一个方形法则，即排版中的文字、线条、空白会刻意或无意地组合成不闭合的方形 国际风格 以严格的网格系统规划，通过大小、位置的安排，得到如图形般丰富的层次。 用国际风格设计的封面，更偏向于苏黎世学派，严格按照信息的传达顺序和网格来排版，即原因（Reason）与秩序（Order），无个人感情的表达。 流行风格 欲望得不到满足就痛苦，欲望一旦满足就无聊，人生如同钟摆一样，在痛苦和无聊之间摇摆。 审美在时间维度是一个轮回，某一个时间段人类追捧理性的国际风格，一旦这种风格遍地开花，随手可得，人类就会觉得无聊，会向着反方向探求。

1⃣️排版分成两部分： 1.基于功能的技术； 2.基于审美的风格。 2⃣️古典风格：可参照“红色美学” 1.版面大多选择黄金比例矩形，多选三等分分割版面空间，可参考传统书籍即可明白。 2.西文选择衬线体，中文多见有时代特色字体，字体对比不强烈（字间距、字号、行距之间有调和）；文字居中对齐方式（不一定是参照版心居中）；多采用段行，不分栏。 3.基本元素起装饰作用，也多呈现居中分布特点。 3⃣️构成风格：无印良品 1.核心观点：认为无衬线字体是这个时代的字体；认为中心对称是旧时代的束缚，只有非对称审美才是解脱。 2.排版有一个方形法则。版面中的元素和留白会组合成不闭合的方形。 3.文字信息过多，采用分栏，多运用大小对比。阅读方向有横纵两种方式。 4.图形元素略微“粗旷”，起阅读引导、缓解阅读疲劳作用。 4⃣️国际风格：追求秩序，网格运用 1.核心观点：以平均分布代替不对称交错，细腻的理性代替粗旷的构成感。 2.苏黎世学派：以理性的网格为代表理念；主张设计应易懂、客观、具有功能性、数学逻辑美感（黄金比例、斐波那契数列等）在VI手册应用。 3.巴塞尔学派：主张感性，元素造型和空间的关系可以没有原由，但形成某种动态的平静感（还是存在数学逻辑，变化的话多见于位置、留白。更追求韵律。）

适合有设计经验的人来阅读，作者的用词很专业和犀利，看完有助于把自己混乱的设计逻辑理顺，但是同样掉书袋的地方也很多读起来会有点累。

很干货，初步快速地认识了几大排版风格和严谨的网格教学，还有作者对一些风格声嘶力竭的见解。打算挑选喜欢额风格继续深入学习。

排版分成两部分： 1、基于功能的技术； 2、基于审美的风格。 1️⃣古典风格：可参照“红色美学” 🌟总结特征：衬线+居中+短横杠 1、版面大多选择黄金比例矩形，多选三等分分割版面空间，可参考传统书籍即可明白。 2、西文选择衬线体，中文多见有时代特色字体，字体对比不强烈（字间距、字号、行距之间有调和）；文字居中对齐方式（不一定是参照版心居中）；多采用段行，不分栏。 2️⃣构成风格：无印良品（古典+构成） 🌟总结特征：无衬线+方型法则 1、核心观点：认为无衬线字体是这个时代的字体；认为中心对称是旧时代的束缚，只有非对称审美才是解脱。 2、排版有一个方形法则。版面中的元素和留白会组合成不闭合的方形。 3、文字信息过多，采用分栏，多运用大小对比。阅读方向有横纵两种方式。 4、图形元素略微“粗旷”，起阅读引导、缓解阅读疲劳作用。 3️⃣国际风格 🌟总结特征：平均分布的网格系统代替了非对称的方形结构强调功能逻辑，追求秩序/韵律 1、以严格的网格系统规划，通过大小、位置的安排，得到如图形般丰富的层次。 2、苏黎世学派：以理性的网格为代表理念，即原因与秩序，无个人感情的表达。主张设计应易懂、客观、具有功能性、数学逻辑美感（黄金比例、斐波那契数列等）在VI手册应用。 3、巴塞尔学派：主张感性，元素造型和空间的关系可以没有原由，但形成某种动态的平静感（还是存在数学逻辑，变化的话多见于位置、留白，更追求韵律。） 4️⃣流行风格 1、新丑风：老式的喇叭口字体，有一种原始的粗犷，刻意幼稚，文字瀑布式撑破版面。 2、补丁风：新丑风再加入构成的元素，颜色偏爱饱和度不高的脏色或者饱和度最高的CMYK印刷基本色。 3、冷对比：新丑风基础上，更加强调构成和对比元素，利用线条与留白制造冷静简洁的范围。 5️⃣关于西文网格和中文网格 网格的作用在于能梳理出客观、清晰、具有阅读逻辑、具有韵律的排版形式。 🌟 为什么很多设计师看了大量的排版书籍或文章，还是觉得书架上缺一本排版书籍？ 因为大部分书籍或文章是在传授零碎的排版经验，这种情况行距大一些，那种情况标题小一些，这个标点应该缩进，那个符号后要加空格等。当碰到命题排版时，大脑调取的都是随机出现的碎片，不稳定且混乱，没有确切的原由标准，不知从何着手，于是迫使自己再去看相关的知识来填充。其实真正缺的是逻辑，逻辑会产生标准，有了判断标准，混乱会被可预见的选择性所消除。

想走设计之路，那么排版必是基础之基础，但是排版如何精进，是多数入行设计师的当务之急，本书从排版的不同风格进行系统化的论述：古典风格、构成风格、国际风格、流行风格，从不同风格特点，代表人物，相关做法方面进行详细的阐述。看完发现，了解原来设计，排版能够从理性到感性，在到理性，设计排版也就像时尚，是一个圈，追求理性，也追求美感和艺术性，读完这本书，至少可以让自己设计之路上不再那么迷茫。

这本书可以作为研究字体和设计的入门书，溯源书籍。可以由此书为切入点查找优秀书籍来深入了解

对于排版的设计可做入门级别，打好基础。 作者介绍了四大风格： 一是古典风格：特点居中。 二是构成风格：方形法则。 三是国际风格：不对称交替，可分为苏黎世学派（理性）和巴塞尔学派（感性）。 四是流行风格：基于以上三大基本排版风格的衍生，有新丑风、冷对比..... 关于西文网格和中文网格：网格的作用在于能梳理出客观、清晰、具有阅读逻辑、具有韵律的排版形式。