勋伯格：风格与创意

勋伯格是一位敢于挑战传统，标新立异的音乐作曲家、教育家和理论家，也是一位天才音乐神童，大提拉的很不错，没有经历专业音乐教育，靠自学成才成名。被誉为新维也纳乐派，是杰出的西方现代主义音乐或表现主义音乐即20世纪新音乐的重要代表人物。他的主要音乐贡献是建立了十二音体系，反对无调性，强调有调性，并使之成为西方现代音乐的重要技法之一。透过此书，对理解、探究勋伯格本人和他的音乐，以及勋伯格对其他作曲家的研究、对艺术和整个世界的思考，都有着重要的参考和原始借鉴价值。 勋伯格创作有大量的音乐作品，主要作品有：交响诗《光明之夜》、音乐剧《悲惨世界》和《西贡小姐》、歌剧《期望》等，还有许多室内交响乐、弦乐四重奏、钢琴、声乐作品等。不过很难说勋伯格哪首作品最有影响或最获普及，倒是他的《室内交响乐》还是挺耐听的。勋伯格在音乐理论方面也有颇多建树，有《和声学教程》、《和声的结构与功能》和《风格与思想》等等。

勋伯格文章集 对艺术的认识、对其创作思想的梳理（十二音技法）及对反对观点的回应、对“无调性音乐”命名的反驳（认为应该是“泛调性音乐”），对前人作品的评述（巴赫、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯）

跨越不理解的理解是因为头脑长在心灵之中 但是心灵在头脑之中才是此间的创造力

与其音乐相比，勋伯格的文字真是很平易近人，娓娓道来。此书是勋伯格评论文字的一个结集，涉及到关于音乐的诸多方面。他在书中谈到自己的作品、十二音体系等，也对当时的一些音乐潮流进行了点评。对我来说，最有趣的是他对几位作曲家的介绍，如巴赫、勃拉姆斯、马勒等。可惜对瓦格纳没有单篇分析，他前期作品受瓦格纳影响不小。在读此书时，亦同时听勋伯格的音乐作品，《古雷之歌》恍惚之间，真像是在听瓦格纳。

本来想找一些技法类的，好像不是这本书。勋伯格这个系列有好多本大一在画室里看感觉好绝望啊我怎么能转行。不过现在看，已经是非常，用我的话说就是有点封建残余了。但是他太重要了，是一个挑战者，开创者。我非常喜欢勋伯格对于创作的一些见解，他保持理智和清醒，并且在他说出的时候，这句话已经在心里推敲并且得到了自己的认可。相比与他相近时代的一些足够尖锐前卫的作曲家或者批评家有些歇斯底里疯狂气质和冷酷到底只要先锋的观念，勋伯格微言大义，克制并且自我的态度令我实在赞赏。同样勋伯格并没有觉得回到调性就十恶不赦，从音乐或者音乐的意图出发而非陷入另一种极端另一种规则的枷锁，他大概这是从那个时候开始的古典者。勋伯格师徒三人尤其是韦伯恩的简朴准确的设计，在联系到维特根斯坦提出的言语太多之时，我感觉那个时代对我很亲切了。非常有趣的是再了解1900以后的作曲家时，再同时关注下同时期艺术理论或者哲学诸如此类的书籍作品，会很快，更直观，更加发自内心的领悟到这些不太好懂的音乐是什么，为什么。

我相信艺术产生于“我必须”，而不是“我能”。工匠才用“能”字。天才真地向他自己学习，人才主要向别人学习。天才向自然界学习———他自己的自然界———人才向艺术学习。

去年年初读的纸质版，是那种专门用来洗我这只笨竹篮的水，以后有空的话再读第二遍。

非常好的书！另外更适合有点乐理基础和古典音乐鉴赏能力的人，你会发现你阅读完后收货非常多。另外勋伯格自己也是非常伟大的音乐家，他也在自己作品中加入了曾经写过的乐谱来进行讲解，这就是这本书让我觉得优于其他音乐书籍的地方

从这本书能了解到勋伯格是一个什么样的人。没错，就是凡尔赛本凡！升华之夜陪伴了我无数个夜晚，而它的创作过程居然是那么毫不费力。他其实非常有哲学底蕴，文字也好优美！