中国舞蹈编导形象语言研究

一、选材 （一） 选材的方式分直接和间接两种。直接就是发生在身边的所见所闻所看的事和物。间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。 （二）要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就是用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依靠舞蹈的自身表现手段，既用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。 （三）选材时还应注意： ①动作性，既通常所说的“能舞起来的材料”。 ②抒情性，题材要孕育着深厚的感情动力。 ③直观性，必须是能出现在舞台上让观众直接看到或听到的，(如过去和未来，可用暗转、倒叙等手法) 二、结构          结构舞蹈时，时刻不要忘记用舞蹈的表现手段去考虑，时刻不要忘记是用艺术形式的表现手段和舞蹈动作去处理人物、情节等，否则结构出来的就不是舞蹈，而是歌剧、话剧。 （一）结构情绪舞时应注意的问题： A、组织情绪：是把舞蹈感情和情绪有层次的、有逻辑的、有发展的组织起来，创作一个完整的作品。 B、安排节奏：依据主题的意图与思想感情的变化安排舞蹈节奏的变化。 C、舞蹈调度：舞蹈动作场面，调度必须有一个核心的全面规划和布局。根据情绪的起伏、发展，节奏的变化，把动作和画面组成一个严谨的舞蹈结构组织。 （二）几种“情绪舞”的结构： ① 三段体结构：(A-B-A)是借鉴音乐的三部曲式而来的。全舞的布局分为三段，A段与B段从情绪、节奏上形成鲜明对比。如：A段是跳跃的快板，B段就是相对平稳的中板或慢板，而A`则是A段的再现或有变化的再现。 ② 二段体结构：(A-B) ③ 单段体：(A)(B)，A：快，B：慢。 由上可以看出舞蹈编导在构思舞蹈脚本时，除了情节、场次(或段落)外，同时还要想好音乐和舞蹈的处理、布局。如：舞蹈中哪段情节用独舞、双人舞去表现哪段用情节性或表演性的舞蹈去表现，每段用什么舞蹈素材等。 三、现成音乐编舞 ①分析音乐，充分理解创作背景。 ②把握感情基调，不必纠结歌词。 ③舞蹈动作与音乐主题吻合。 四、编舞要点 ①感情是动作的信息：编舞首先要弄清楚你要表达的人物的情感性格，有经验的编导首先会按舞蹈结构的线索设计出人物绵延不绝的心情、意识和潜台词，循着这个脉络去雕刻动作。 ②动作的典型性：这是成功之要点。典型的舞蹈动作不是综合的越宽越好，而是个性越强越好——一要有突出的性格，二要有明晰的感情。人有七情：喜怒哀惧爱恶欲......设计舞蹈动作首先要说清楚什么是感情。但人有男女老少，古代和现代，这个民族和那个民族之分，他们表达的感情各异，因此动作还要性格分明。性格包括角色的个性及其民族的风采。 ③舞蹈的“意境”：舞蹈的动作不在“繁”与“简”，能突出“意境”则灵。 ④塑造作品舞蹈形象的代表性动作。 ⑤动作具有对比性、层次性。 ⑥必要的重复、再现：a.主题动作贯穿始终。b.主题动作在不同的情节、段落，不同的节奏下变换出现。 c.主要的舞蹈组合(段落)反复出现。d.开头和结尾是同样的舞蹈处理或“意境”的再现。e.动作“元素”——在后。 五.舞台构图 （一）队形 圆形使人感觉丰满;方形显得严肃、整齐(但极少用);而三角形介于两者之间，较灵活，易组成多种图形的小单位;弧形有纵深的感觉;纵队有逼近、压迫的感觉;横排——平和;斜排——前程远大。 （二）走位 走直线显得距离近，路途短;走曲线显得距离较远，路途长;走“8”字，距离无限，可以从早走到晚;左右横过，表示眼前发生的事物;自后向前，可造成由远而近的感觉;“V”字向前，有冲击、压力之感;多人“龙摆尾”的队形，能显示人群由远而近、由少聚多的情景;几列直排的纵横交*，能增加要渲染的某种气氛——无论是紧张的、火热的、战斗式的;由密集到扩散的队形，能造成一种占领空间的势头;大收大放可造成气势、力不可挡的强烈气氛;忽前、忽后、忽左、忽右的连续调度，给人以动荡不安、瞬息万变之感，可表示风浪中行船、心潮起伏的幻觉、激烈的战斗。 吴老师近年的获奖论文，整理好笔记，安心躺在我的网盘里吃灰吧！(ღˇ◡ˇღ)

这本书真的很有内容，受益匪浅！给我提供很多思路和灵感，细化肯定要靠自己去寻找了。加油，多看书，迟早有一天会被本姑娘找到的。

吴老师从舞蹈形象的美学功能到实际运用都有十分严谨且专业的论述。对编导的人物形象编创和研究有强有力的支撑。

现处于初入舞蹈创编阶段，懵懵懂懂。阅读完后解答了内心一些对于编创时所面临的小问题，总的来说还是有所启发的，继续学习。

受益匪浅，创作谈的部分令人感动