学琴日记

小时候弹琴，初弹不识其中意。肌肉，指法，节拍。这本书层层的详解弹钢琴的奥秘，青青是个小女孩儿，童稚的，却常帮我问出奇怪又关键的问题。读这本书的时候我还在打拳击，我想整理一篇关于拳击与弹钢琴的随笔，联系两者一起。这本书有很多精准的描述，“脉动”让我最印象深刻。读书的时候去小红书查了心脏跳动的视频，看到心脏的收缩便理解了为何有一强拍和几弱拍了。要准备拾起钢琴了呢，还没拾起，读完这本书却也觉得更好的接近音乐了

非常好的一本书 很详细的讲述了一个小女孩从零到有基础的学琴之路 音乐学习的路上 好的老师！支持的父母！勤奋有目标的自己 三者缺一不可啊！ 非常鼓励每个学习音乐的大小朋友都可以看看 学艺先做人，书中的老师身体力行的教育了青青该怎么学琴 书中很多处给了我很多练琴新方法！ 例如： 慢练的要求：是肌肉的逐渐适应以及在慢练中把所有的Dynamic全部做到，这样才能在提速之后完美演绎 背谱方法：肌肉记忆法。图形记忆法（把谱子像拍照一样存在脑海中） 旋律背诵默写法（这个方法最全备 万无一失）：先把旋律唱出来，背出来再到乐器上演奏 一个学习音乐的人绝对没有节假日之说（yaya同学 请不要总是给自己找理由了🌚🤧） 带着问题去练琴，去学习会事半功倍。多培养多美的感知力，知道何为美，何为不美。总之就是审美必须提高，才能让耳朵在练习中听到更多的问题

2023年第1本。学好钢琴的三个要点:1.练习手指的力量、独立性，学会将手臂、肩膀的力量顺畅传导到琴键上；2.分清结构，弹对旋律；3.理解作品风格，将自己的理解通过琴音表达出来。30多岁了学琴晚不晚？我想付出行动的时候，这个世界便不再有太晚的事情。成不了潇洒的李斯特、犹豫的肖邦，但自娱自乐、慰藉生平也不失为一件美事。

小作者青青的文笔很生动。老师的注释也很专业。一下子读完其实并不能吸收太多营养，日后练琴遇到问题，时时翻阅复习最好。

书中的主人公由浅入深在练习和与老师的交流或参与的交流中不断发现新的感悟，写下来整理成日记，从这种最简单的形式中仍能够看得出中国家庭教育的巨大差异，难得主人公从小就能养成严谨自律爱思考的习惯，这与她的家人的督促和参与密不可分。 很羡慕这样一步一步学习积累的过程，也作为今后学习的精神养料，自我鼓励！

看完了深有感触，主人公青青家庭有氛围，培养出了自律坚持爱思考的优良品德，加上陈老师无私的教导与关爱，钢琴技艺和人生观都有着飞跃性的提高，我对比感到十分羡慕。 然后我觉得不管干什么事情，都是量变产生质变，我之前弹吉他都是三天打鱼两天晒网的，总觉得自己的手太小按不好琴弦，记忆力也不好，不过都是理由吧。如今已然醒悟，不管以后多忙，每天都要抽时间出来弹弹吉他，不为其他，就为了青春年少时的梦想，支持自己以后走下去。 最后引用文中的几句话以后多提醒自己。 “钢琴家伊都比（J·lturbi，1895～1980）把它归纳成三句：透彻理解作品；弹好旋律，注意分句；锻炼肌肉，提高技巧。 “说到今后的学习，”陈老师说，“你当然会遇到很多的困难。但是记住，一切困难的根本性的潜在原因，是我们心理上的障碍。因此，克服了畏难情绪。也就成功一半了。

《学琴日记》林华著 在老师指点下的自学” ◆ ‘用耳朵注意地听，◆ 用钢琴表现音乐 有三个老师，一个是我，一个是你的眼睛，一个是你的耳朵。 高度的注意力集中，一般只能维持二十分钟左右 ◆ 肩部放松，这时只需轻轻敲敲他的肩部即可 ◆ 连弹三遍，◆ 让手指弹琴 ◆ 迅速的视谱能力，才是业余学琴的直接目标。 ◆ 再难的乐曲他也要我左右手一起阅读，然后再分手练习。 ◆ 透彻理解作品；弹好旋律，注意分句；锻炼肌肉，提高技巧 ◆ 至少要保持手指基本功的练习。 第一章 学琴目的 ◆ 精神上对困难环境的承受能力。 ◆ 在这一年中所化的力量和体现出来的毅力。 ◆ 创造的基础是想象 ◆ 一般儿童要过了四岁才能开始辨别形状、大小、方向。6岁以后，区别左右的正确率才达到75％。 第三章 家长须知 ◆ 教那些年幼的孩子，其实每次半小时就够了。 ◆ 让呆在育儿室里的孩子听着贝多芬的奏鸣曲入睡 ◆ ，从今天起，就要养成一个口头禅：“聪明！ ◆ 应该用肯定他的进步和不够之处作总结 ◆ 要求，有具体的练习方法指示，同时还提醒可能发生的问题 第四章 识谱初步 ◆ 臀部只能坐琴凳宽度的大约三分之一 ◆ 线”或“间”，都表示琴上的一键。 ◆ 首要任务都是使躯体进入一个便于松弛地发挥力量的状态。 ◆ 把手放在E（或F），#F，#G，#A，B（或C）音上做举起手指的练习，中间三个较长的手指被黑键垫高了， 第七章 训练原则-设定目标，努力达到 ◆ 建议你对那些困难片段不妨宽容些，允许他有一个渐渐改进的过程 ◆ 先练手指基本功，然后是练习曲，接着是复调乐曲，最后练习乐曲。 第八章 手指功夫 ◆ 升“西”和升“米”时候总免不了要犹豫一下，多来几次，也就没什么了，现在弹黑键就像走平地一样。 ◆ 音色平均、速度均匀 ◆ 两个手指间空一音的叫三度，空开四个音的就叫六度 ◆ 三个音，其中隔开两个空档的，就叫和弦 ◆ 每天至少练习六小时，仅音阶与琶音就要用去两小时。然后再开始练和弦 ◆ 大调练习属七和弦，小调练习减七和弦。 第十一章 视谱技巧 ◆ 视谱要求我们把谱上的音符立刻奏出，那靠的是反应，而不是记忆。 ◆ 每一个音符至少给我们提供五种情况：音高、时值、音量、演奏法、指法 ◆ 视谱时下手要慢，但脑子要快。” ◆ 找程度浅的乐谱作视谱练习 ◆ 四部合唱的乐谱，例如教会的颂赞歌集弹来玩玩 ◆ ♭E调记的是三个音降，那E调就是三个音不升。” ◆ 六个降的就记住“法”不 ◆ .同音反复，通常要换指。 第十二章 触键音色 ◆ 音符头上带有圆点，表示断音（Staccato）（跳音），时值只奏一半 ◆ 音符头上带有连线下的小圆点，表示半连音（Mezzolegato），时值只奏四分之三 第十六章 练习曲集 ◆ Op849《流畅练习曲》。这本练习曲虽然才40首，但对于发展学生自如运指的能力， ◆ Op299《快速练习曲 ◆ Op740《运指练习曲 ◆ 一定的手指功夫，只能弹到一定的速度或强度， 第十七章 句法结构 ◆ 速度慢，作曲家的情感的浓度也增强了 第十八章 艺术风格 ◆ 浪漫就是情感超过秩序 ◆ 没有不协和就无所谓协和。” 第十九章 琴艺沿革 ◆ 二是不要紧贴墙 ◆ 四是如果靠窗放，那就要有窗帘防晒。” 第二十章 背谱演出-分析乐曲结构 ◆ 任何艺术都是独自耕耘，而在众人面前收获的。既要弹琴，就更免不了要表演， ◆ 你必须向社会介绍自己，让社会了解自己的能力 ◆ 第三种靠的是理智的分析。那就是要明确这首乐曲可分几段，主题在各段中的音区位置，伴奏织体的变化 ◆ 慢速背谱使得乐谱中的每个细节都在你的理智的放大镜下经过 ◆ 记忆力，一般指经验的储存和再现的能力 ◆ 三四小节背谱 第二十一章 临别赠言 ◆ 切困难的根本性的潜在原因，是我们心理上的障碍。因此，克服了畏难情绪。也就成功一半了。” ◆ “世界上不会有太晚的事。 ◆ 让我来祝你们一路顺风吧！”

这本书读过的人真的很少，（可能是因为书的封面不好看）虽然结尾说是写给初级学生、家长和教师的，但是对于任何热爱钢琴的人来说都很值得一读。一部分“日记”内容充满了童趣，剩下的内容则充满了睿智硬核的专业内容，对从事学童钢琴教育的人和钢琴演奏的人都很有帮助。很羡慕作者的这个学生，在九十年代能找到这么好的老师，早早地学习到非常先进的弹钢琴的方法，读得我心里胳膊肘往外拐。更值得羡慕的是这个老师对学生和学生家长毫无保留的付出和分享。为人师表哪有那么容易！而且这个老师真的很擅长以文字解释技术，还有很多图片我都留在手机里了，觉得非常受用。善于拆解技术真的非常重要。 学生的父亲是一位画家，爸爸出于兴趣也是非常配合钢琴老师的教导，家中的艺术氛围非常优渥。但是虽然充满了艺术的自由气质，家庭教育却从小培养这个女儿的自律自控能力，而且培养得相当成功。写日记的女孩儿非常优秀，也非常幸福。

一本学琴记录，讲述许在儿时学琴的日常、进步、思考以及老师对其的指导与评价。对于读者来说这是本很好的钢琴学习指导书。 整本书阅读下来，首先，能够感受到学生在整个学习过程中对钢琴的渴望、热爱与坚持，最重要的是看出来学生的独立思考。其次，许同学的家长对于音乐也非常感兴趣，并乐于和孩子老师沟通交流音乐技巧，以绘画唱片等方式去加强孩子对音乐的感知能力。最后，陈老师在教学过程中对学生的引导、形象地讲解与比喻，教学思路清晰严谨，令人大为受益。 书中一些情节在本人学琴过程中也有所遇到，但很遗憾我没有把那段经历用日记记录下来。那段时光很苦，但苦中有乐，阅读的过程中，回忆历历在目，很幸福很满足。

总结： 这本书看名字可知，就是一本记录学钢琴过程的日记。 日记的内容主要由自己的感受和钢琴老师的教诲两部分组成。在日记的基础上，加上本书作者对每篇日记内容的点评，就构成了本书的全部内容。 在具体内容上，本书覆盖了学钢琴的方方面面，每个方面单独为一章，分别是： 1. 学琴目的。以学琴为引子，作者论述了艺术教育、美学教育的必要性和功能性—— 1. 训练一个人身体各部位的协调性、反应速度、距离感、方位感，让人身姿体态变得更优雅。 2. 让人的左右脑同时得到锻炼，提升人的思维能力； 3. 锻炼人的耐心和面对困难不屈的韧性，强化一个人的内在精神力量，获得精神上的享受、放松与自由，提升人的精神境界。 4. 让人情感层次丰富，变得有修养。 2. 学琴条件 1. 找到好老师，养成好的弹奏习惯。 2. 不同年龄的孩子学琴的教学侧重点与技巧。 3. 如何判断一个孩子是否具备学琴的天赋。 3. 家长须知 1. 在孩子学琴这件事上，要全程的参与，要有耐心有信心，要培养孩子兴趣，要鼓励孩子尊重孩子，要为孩子查漏补缺，帮助孩子达成目标。 2. 为孩子作详细的学琴笔记 4. 识谱初步 1. 感受音乐，对音响分析整理对比 2. 学练结合，形成肌肉记忆 3. 先学高音谱表，再学低音谱表，循序渐进，避免心智负担 4. 培养节拍观念，教授数拍技巧 5. 弹琴工具 1. 讲解弹琴时整只手的整体姿势 2. 讲解手腕和手指的姿势和动作 3. 论述各种手型在弹钢琴时表现出来的特点，手型对弹钢琴来说没有那么重要 4. 讲解手指的生理构造，以及它们在弹琴时的作用以及用指技巧 5. 练琴的节奏，琴凳的判断，正确的坐姿 6. 基本姿势 1. 坐姿、手臂和手腕的摆放位置 2. 基本的手型姿势、手指按键时悬浮的位置 3. 触键姿势：贴键式与高举式 4. 弹琴初期，肩放松不动手臂移动 5. 利用重力弹琴，前臂放松，注意手指动作 6. 保持肘关节灵活与放松 7. 训练原则 1. 激起孩子对音乐的兴趣，让他感受到音乐的美 2. 技术是音乐表现的基础，技术需要刻苦练习才能掌握 3. 论述各国钢琴学习教材的优缺点，以及如何为年幼孩子选择到合适的教材 4. 让孩子自己评判自己的弹奏，在他评判的基础上查漏补缺，练习要有针对性和目的性 5. 让孩子练一首曲子之前，家长就应当提前了解这首曲子的技巧课题是什么，难点是什么，做好帮助者（教练）的工作 6. 练琴的不是为了熟练弹奏一首曲子，而是为了练技巧、练姿势、练识谱能力 7. 根据大脑接受和记忆信息的特点，应该把最终目标分解成多个阶段性的目标，正确的练琴方式应该是短时多次的练习，不能中断和荒废 8. 快速有难度的曲子可以采用慢速练和分手练的方式 9. 多接触音乐的各个领域，四手联弹锻炼节奏感和视谱能力，少弹消遣的曲子 10. 逆向思维对技艺的训练有很大的帮助 …未完待续… ————————————————————— 点评： 本书适合钢琴老师或者有一定音乐基础而且准备让孩子学钢琴的家长阅读，而普通读者则没有什么必要来阅读这本书。 原因有二： 一、本书开头的“内容提要”提到文章（日记）生动流畅、文笔优美，这样的评价无疑是做了一定程度的美化。毕竟只是一个中小学生的文字，充其量算得上是文字流畅，没什么错字语病，很难谈得上优美和生动。一般读者读起来有些枯燥无味。 二、本书虽然做了一些内容组织上的设计，但整体上还是有些散乱，有种读流水账的感觉。这并不让人意外，毕竟是围绕着日记而写成的一本书，本来就没有什么逻辑主线或明确的主题。