理解媒介：论人的延伸

麦克卢汉是靠超凡的想象力才把如此庞杂的关系精炼成一件艺术品的，想象力可以说是区分人与机器、维持人的尊严的最后一个堡垒了，而如今，想象力已经被“延伸”（截除）了，它名叫AI。 按照麦克卢汉的逻辑，人一直在做一件事：为信息的“独立”扫清障碍。我们先是让信息离开自己的大脑（文字），然后教它行走（印刷术），让它跑得更快（电报、电视，互联网），接着让它活得更久（数字存储），现在，我们正在让它学会自己生孩子（AI）！沿着这条信息独立之路一直走下去，人与媒介的关系难道不会有产生逆转的那一天吗？麦克卢汉如果活在当代，一定会问：“是谁在延伸谁？”

这本书偏理论晦涩的传播学，38万字，我大概读了很多章，用时1h38min，开始写书评，大部分80%都是用于去补充。顺便运用下了AI～ 媒介是手术刀，也是放大器——读《理解媒介》有感 很多人做内容、打造个人IP，总一门心思打磨文案、构思选题、渲染情绪，笃定优质内容就是出圈的关键。 读完麦克卢汉的《理解媒介》，我彻底转变了思路：真正决定传播效果的，从来不是内容本身，而是承载内容的媒介。学会媒介什么内容用什么媒介。媒介是人类感官的延伸，更是左右传播逻辑、重塑大众认知的底层力量。这套诞生多年的理论，放到如今短视频、直播当道的自媒体时代，依旧极具指导价值，更是我们做IP的底层必修课。 第一层：媒介即讯息，选对形式远胜过死磕内容 书中最核心的观点便是“媒介即讯息”。绝大多数人只关注一段内容讲了什么故事、传递了什么观点，却忽略了传播载体本身，早已框定了受众的接收习惯、内容的传播边界。 同样一段关于自我疗愈、女性成长的感悟，载体不同，呈现逻辑和效果天差地别。 传统印刷文字偏向理性思考，适合沉淀深度思想；短视频追求短平快，必须瞬间击中人心；直播主打实时交流，核心在于情绪陪伴。 不少创作者陷入内卷，根源就是本末倒置：用写长文的思维剪辑短视频，用课堂讲课的模式做直播，再好的内容，也会和媒介属性相悖，难以发挥价值。（重点，敲黑板） 第二层：读懂冷热媒介，拿捏观众参与度，就握住了流量密码 这是全书最适合自媒体人落地运用的理论。麦克卢汉以信息完整度、受众参与程度为标准，将媒介划分为冷媒介与热媒介，二者特性截然不同。 热媒介：信息饱满、细节充足、内容完整，把该传递的信息全部填充到位。受众不需要主动思考、脑补内容，大多处于被动接收的状态，参与门槛极低。 放到当下自媒体领域，典型的热媒介有：长视频、深度图文专栏、有声书、完整纪录片、纯干货文字推文。这类媒介的优势是能系统输出内容，树立专业、权威的人设。比如时长十分钟以上的成长干货长视频、几千字的深度感悟推文，创作者把观点、经历、思考完整讲透，观众只需安静观看阅读，就能接收全部信息。 冷媒介：信息碎片化、内容留有大量留白，给出的线索和细节有限。受众想要看懂内容、产生共鸣，就必须主动思考、补充画面、抒发观点，参与感极强。 自媒体中主流的冷媒介包括：短视频、直播间、图文短句、表情包配文、单张意境海报、语音短句。这类媒介不会把话说满、把事讲透，天然引导观众互动。比如十几秒的口播短视频、实时互动的直播间，内容往往只抛出一个观点、一个痛点或是一个问题，剩下的情绪和想法，需要观众自己去体会、去评论表达。（想增强互动就这么用） 结合创作实操来看：想打造专业IP、输出体系化内容，多用热媒介，夯实粉丝信任感；想提升作品互动量、拉近和粉丝的距离，就巧用冷媒介，刻意制造内容留白，用反问、开放式话题调动观众积极性。直播作为极致的冷媒介，双向交流的属性，也是它最能塑造有温度人设的核心原因。 第三层：媒介是人的延伸，IP打造本质是复刻现实感官体验 书中提出，所有媒介都是人体感官与能力的延伸。文字延伸了人类的记忆与思考，交通工具延伸了双脚，而如今的手机、网络媒介，延伸的是我们的视觉、听觉，乃至面对面沟通的情绪感知。 我们做女性成长、自我疗愈类IP，镜头近距离拍摄带来的亲近感、直播里自然的语气、视频中真实流露的情绪，本质都是借助媒介，复刻线下促膝谈心的场景。不必一味堆砌特效、雕琢画面，顺应媒介的感官特性，展现真实的自我，内容才更有穿透力。 互联网构建出的“地球村”，打破了地域限制。一份情绪、一段经历、一种感悟，能快速被各地同频的人感知、认同，慢慢聚集起专属的粉丝圈层，让个人IP稳步扎根。 第四层：保持清醒，莫让媒介反噬创作初心 媒介能放大内容的优势，也会慢慢改变使用它的人。短视频追求快节奏、平台追逐流量数据，很容易让人盲目迎合风向，不断复刻爆款模板，渐渐丢掉独有的表达与思考。 深耕IP的路上，我们要学会借力媒介引流、涨粉、沉淀粉丝，同时也要时常回归书籍、长文这类深度载体，静下心梳理想法、沉淀内核。工具永远是为辅，创作者本身的思想与经历，才是IP长久发展的根基。 《理解媒介》是一本自媒体人与IP创作者的思维工具书。对于普通读者，它帮我们看清媒介如何潜移默化影响生活与认知；对于深耕内容行业的人，它打破了“唯内容论”的固有思维，让我们找到传播的底层逻辑。 在自媒体赛道里，与其跟风追热点、无休止打磨文案陷入内耗，不如先读懂媒介的本质。善用冷热媒介的特性，匹配对应的内容形式，借媒介之力放大自身价值，同时坚守本心、不被流量裹挟。唯有如此，每一次视频更新、每一场直播交流，才能踩准传播节奏，让真诚的表达直抵人心，让个人IP行稳致远。

媒介理论家尼尔·波兹曼在《娱乐至死》里写过一句广为流传的话：“我们终将毁于我们所热爱的东西。” 不少人刷到过类似的媒介科普，顺着这句话就顺理成章得出了一个结论：“短视频是热媒介，纸质书是冷媒介，刷短视频就是娱乐至死，只有捧着纸质书才算有效学习。” 听完就下意识把这个标签贴在了日常接触的所有内容载体上：刷到特效大片就喊“这是热媒介”，翻两页纸质小说就标榜自己在接触冷媒介提升思考，甚至有人觉得只要是用电子设备看文字、节奏慢一点的内容，就算是冷媒介。这个认知几乎成了很多人茶余饭后聊“媒介对人的影响”的通用标准答案，看起来逻辑通顺、人人都能说上两句，可沿着这个结论往深里挖三层，你会发现大部分人连冷热媒介最表面的门都没摸到。 第一层：你能看见的，只是“输入感官数量”的表层差异 几乎所有人接触“冷热媒介”的第一认知，都停留在最直观的感官体验上：热媒介就是刺激感官多、输入信息量密的东西，比如2009年阿凡达上映时，影迷排队几小时抢IMAX影厅的票，3D裸眼特效让悬浮的哈利路亚山仿佛就在你触手可及的地方，座椅跟着飞行场景一起震动，影院里甚至提前布置了山林草木的淡香，视听触嗅四感同时被填满，体验感拉满；冷媒介就是只用单一感官、输入少的东西，比如19世纪的畅销书《呼啸山庄》刚印出来的时候，没有配套插画、没有有声版，读者只能对着黑字白纸一点点啃，连故事里荒原的风声都要自己脑补。 这个判断太符合日常直觉了，所以几乎所有人都卡在这一层沾沾自喜：觉得自己分清楚了短视频和书本的区别，知道要少刷短视频多读书，就算是吃透了麦克卢汉的冷热媒介理论。 可你稍微多想一步就会发现这个逻辑站不住脚：如果4D电影占满了视听触嗅是热媒介，那你读一本带VR配套设备的互动小说，用视觉看文字的同时，配套的AR眼镜还能把书中的场景直接投射到你眼前，耳机里同步放着场景背景音，这感官数量比纯纸质书多了两倍，难道它就从“冷媒介”直接变成热媒介了？ 现实里不少打着“沉浸式阅读”旗号的新产品，走的就是这个路线，可很多人用下来反而觉得，这种“补全所有感官”的有声电子书，读起来比纸质书更容易走神，看完之后根本记不住多少内容。这个悖论就暴露了第一层认知的局限性：你看到的感官数量差异，从来都不是冷热媒介的核心区别。 第二层：藏在感官后面的，是“信息空白度”的隐性规则 绕过表层的感官陷阱你才会发现，冷热媒介的分界线，从来都不是媒介主动输出了多少种感官信号，而是它留了多少空白给受众自己补全，正如媒介研究学者莱文森在《数字麦克卢汉》里补充解释的：“麦克卢汉划分冷热媒介的标尺，从来不是输入的密度，而是受众需要填补的空白占比。”也就是划分冷热媒介的第一个核心标准：媒介自身携带的信息完整度。 4D电影为什么是极致的热媒介？不是因为它调动了三种四种感官，而是它把所有信息的最终形态都直接喂到了你面前：就像导演卡梅隆拍《阿凡达2》时，为了还原水下场景的光影，专门造了一个超大的水下摄影棚，连水面波纹晃在人脸上的光斑形状、深海里水流过皮肤的温度感，都通过后期处理和影厅设备给你呈现得明明白白，没有任何需要你自行脑补的空间，媒介已经把所有“标准答案”都给定死了。 哪怕你把所有特效都撤掉，换成一部节奏极快的探案爽片，所有剧情反转、人物情绪都用特写镜头、BGM给你标注得明明白白，你全程不需要停下来琢磨“他这句话是不是言外有意”，哪怕它只用到视听两种感官，本质依然是标准的热媒介。 反过来，诗人博尔赫斯晚年失明之后依然坚持写小说，他在《小径分岔的花园》里只靠文字描述那个永远在分支的时间迷宫：它只告诉你“小径分岔的花园是一个庞大的谜语，或者说寓言，谜底是时间”，时间的岔路口长什么样子？每个分支里人的命运是什么样的？ 这些信息媒介完全没有给出标准答案，全靠你自己的记忆和经验去填充。这也是为什么很多人会觉得，哪怕读同一本《哈利波特》，不同人脑补出来的霍格沃茨城堡完全不一样——这些独属于你的、从你记忆里长出来的细节，就是媒介留给你的空白。 到这一层你就会明白为什么很多人说“慢节奏、用文字写的公众号长文，哪怕是在手机上看，本质也是冷媒介”：它的信息是低清晰度的，没有办法用镜头直接给你画面，所有场景都需要你自己跟着文字一起想象。你判断一个媒介是冷是热，根本不用看它用了几种感官输出，先看它有没有把所有细节都替你做完，留没留出让你自主填充的空白，答案立刻就清晰了。 第三层：参与度和输入饱和度成反比。当你看懂了“信息空白度”这个标尺，你再往根上挖，就会摸到冷热媒介最反常识也最本质的底层规律：媒介替你做的事情越多，你的主动参与度就越低，内在感知能力的调动程度反而越差。 这就是我们之前聊到的那个最有意思的冷热悖论：外在感官输入越饱和，人的内在参与度反而越低；外在刺激越单一克制，内在的全感官联动反而越强。作家木心在文学回忆录里分享过他读《诗经》的体验：小时候在战乱的船舱里就着油灯读“昔我往矣，杨柳依依”，没有配图、没有注释音频，盯着七个字看半天，脑子里自动飘出老家巷口的杨花、离开家那天吹在脸上的春风，连妈妈给自己缝衣服的针脚触感都能想起来，几十年后场景还历历在目；他后来去影院看过拍得极其精美的同名诗经主题动画电影，画面把所有杨柳都画得嫩黄透亮，配乐是婉转的古典乐，看完不到一周，他连画面里的杨柳是朝东还是朝西晃都记不清了。 你刷一条15秒的短视频，算法把笑点、节奏、画面都给你安排得严丝合缝，你根本不需要思考，乐完就忘，刷一下午你甚至想不起来刚才看过什么内容；但你读10页纸质小说，只用眼睛盯着黑白字，半小时下来你会连人物说话的声调、指尖摸过书页的触感、故事里飘出来的饭菜香气都记得清清楚楚——前者看似给了你极致丰富的多感官体验，实则你只是个被动的信号接收器，所有感官都是被外力拖着走，根本没有主动联动起来；后者看似只有视觉这一个单一感官在输出，实则你调动了自己的全部感知记忆，主动完成了全维度的感官共创。 这个底层逻辑甚至完全可以平移到媒介之外的所有场景里：心理学家阿德勒在《儿童的人格教育》里明确提醒过家长：“家长事事替孩子包办所有事，把他人生里所有的问题、所有需要动手试错的环节都给解决掉，孩子的判断力、动手能力、抗挫力这些原本需要他主动调用才能发育的能力，自然就慢慢萎缩退化。” 我们造望远镜是为了延伸裸眼的视觉能力，可当我们天天用望远镜看远处，慢慢就失去了裸眼在旷野里辨别千米外飞鸟轮廓的敏锐度；我们造汽车是为了跑得更远更省力，可天天开车不走路，腿部肌肉和对空间方位的感知力就会快速下降。所有外部工具替你省下来的力气，最终都会变成你对应能力上的欠账。 这时候你再回头看麦克卢汉说的“冷媒介高参与、热媒介低参与”，就会彻底明白这句话的本质意思：这里的参与从来不是指你在弹幕里发两句评论、跟着电影剧情一起哭了几声这种表层互动，而是你有没有真的调动自己的思考、想象、感知，去亲自完成内容里原本空白的部分。 第四层：所有“工具延伸”的另一面，都是能力截除。绝大多数人接触冷热媒介的理论，最后只会落到“少刷短视频多读书”的行动指南上，但你挖到最底层就会发现，这套理论最终指向的，是麦克卢汉最有名的那个论断“延伸即截除”——这也是99%的人从来没有意识到的终极真相。 我们创造所有工具的初衷，本来是为了突破自身的局限：我们造热媒介，把视听体验延伸到极致，本来是想获得书本给不了的临场感，让我们能更方便地接触到世界各地的景观；我们造望远镜、造AI、造所有能替代我们动手、动脑的工具，本来是想把自己的边界推得更远，不用把精力浪费在重复的体力脑力劳动上。可走着走着我们就很容易滑进一个陷阱：把工具替我们延伸出来的能力，当成了自己本身就有的能力。 哲学大师海德格尔在讨论技术哲学的时候举过一个非常经典的例子：当你用导航去一座陌生的山，它每一百米就告诉你往左拐还是往右拐，你根本不需要抬头看太阳的方向，也不需要记沿途的树木和路牌，你能毫不费力地爬到山顶；可如果下次导航坏了，你站在山脚下甚至连自己刚才走了哪条路都记不起来。导航这个工具延伸了你找路的能力，同时也截除了你自己靠方位感认路的原始能力。 4D电影把爆炸的冲击力直接拍在你脸上，不代表你自己能靠想象力构建出比这个更真实的战争场景；AI一秒钟就能给你算出高数题的答案，不代表你的数学逻辑能力真的变强了；导航告诉你每一步路往哪拐，不代表你自己能靠太阳和路牌找到去陌生城市的路线。 工具本该是拓宽你能力边界的“外挂”，结果慢慢变成了替换你自身感知和思考的“假肢”：你依赖久了，自己原本长着的那条“能跑能跳”的感知能力的腿，早就慢慢萎缩了。 冷热媒介从来不是让你非黑即白地选“绝对不能碰热媒介、所有东西都要用冷媒介”，而是要你时刻保持清醒：你要分得清楚，哪些体验是属于你自己主动创造的，哪些体验是媒介、是工具强行喂给你的刺激。 你可以周末去看一场特效大片放松，但你别把那种被投喂的临场感，当成你自己真的拥有超强的想象力；你可以用AI帮你整理资料省力气，但别把AI给出的现成答案，当成你自己长出来的思考逻辑。 所以你看，世界没那么简单。你以为你分清楚了冷热媒介的表层标签，其实你得穿过感官、信息、参与度三层屏障，最后才能摸到那个最反常识的真相：所有那些让你当下越舒服、越不用动脑子就能获得的体验，都在悄悄把你原本自带的感知能力一点点截除掉。你手里的工具到底是外挂还是假肢，从来都不取决于工具本身，只取决于你有没有把主动思考、主动感知的权利，牢牢握在自己手里。 ——写于 2026.06.30

《理解媒介：论人的延伸》评述 一、概述 1964年，伴随《理解媒介》的出版，麦克卢汉一举成名，影响至今。该书分为两部份。第一部是理论篇，对”媒介即讯息”理论做了7个方面的阐述。第二部是应用篇，以第一部的理论为基础分析了从古到今的二十六种媒介。 二、主要观点 1.地球村 电子信息瞬息万里，使全球生活同步化；全球经济趋同、整合，游戏规则走向同一；网络生活同一；时空差别不复存在，昔日遥不可及的海角天涯刹那可达。这就是地球村。这一观点充分显示了麦氏的远见卓识和深刻的洞察力。 2.媒介即讯息 一般人认为媒介仅仅是形式，仅是信息、知识、内容的载体，它是空洞的、消极的、静态的。可是麦氏认为媒介对信息、知识、内容有强烈的反作用，它是积极的、能动的、变化的，对讯息有重大的影响，它决定着信息的清晰度和结构方式。媒介的扩展方式分为外爆（线性切割）和内爆（相互依存）。 3.媒介是人的延伸 媒介与人的关系是相对独立的，反过来对于人的感知有强烈的影响，不同的媒介对不同的感官起作用。书面媒介影响视觉，使人的感知成线状结构；视听媒介影响触觉，使人的感知成三维结构。电子媒介是中枢神经系统的延伸，其余一切媒介（尤其是机械媒介）是人体个别器官的延伸。一切技术都是身体和神经系统增加力量和速度的延伸。人的任何一种延伸，对整个的心理和社会复合体都会产生影响。 4.电子媒介是人类中枢神经系统的延伸 此前的一切媒介尤其是西方的拼音文字和机械媒介是分裂切割、线性思维、偏重视觉、强调专门化的。这样的人是被分割肢解、残缺不全的人。电子媒介使人整合，回归整体思维的前印刷时代。这就叫作重新部落化的过程。电子时代的人是“信息采集人”，是整体把握世界的人。这是一个更高层次的全面的人。 5.冷媒介和热媒介 低清晰度的媒介（如手稿、电话、电视、口语）叫“冷”媒介。因为它们的清晰度低，所以它们要求人深刻参与、深度卷入。因为它们的清晰度低，所以它们为受众填补其中缺失的、模糊的信息提供了机会，留下了广阔的用武之地，调动了人们再创造的能动性。反之，高清晰度的媒介叫“热”媒介，拼音文字、印刷品、广播、电影等就是这样的热媒介。由于它们给受众提供了充分而清晰的信息，所以受众被剥夺了深刻参与的机会，被剥夺了再创造的用武之地。 这一对概念是本书让我感到特别困惑的部分。作者的论述有多个维度：清晰度的高低、受众参与度、线性与整体（马赛克效应）、视觉与触觉等。我大概比较愚鲁，难以充分理解：漫画和电视是冷媒介，绘画和电影是热媒介。 6.部落化——非部落化——重新部落化 这是一个著名的公式，它从媒介演化的角度去概括人类的历史，为解读历史提供了一个崭新的视角。窃以为，这个公式可以写作以下几种变体：整合化——分割化——重新整合化；有机化——机械化——重新有机化；前印刷文化——印刷文化——无印刷文化；前现代化——现代化——后现代化。有人说，逆转思想是破解麦克卢媒介汉密码的关键。 三、小结 麦克卢汉对媒介进行了彻底地重新定义。他研究的媒介涉及人类生活的一切领域和一切层面——衣食住行、机械电力、语言文字、娱乐游戏、科学技术、艺术世界等。由于他是一位立体型的学者，以至于他在涉足的一切学科领域中都能保持超脱的距离和独特的切入角度。正所谓旁观者清，他对媒介的分析广征博引、信手拈来，常给人一种清晰、震撼的感觉。 麦克卢汉还有一个鲜明的特点，他惯用一种先知式的语言来阐述，风格有点像希腊德尔斐神庙里的三言两语，又有点像老子“道德经”里面的警句。这些“警句”让人产生复杂的联想，让每个人拥有不同的阐释空间，但又让人似懂非懂。我在阅读过程中，虽然划了不少重点线，但我得承认，其中有不少云山雾罩和不明觉厉的地方。我们不能超越语言和符号来理解一个未经中介和再现的世界，因此我们总是生活在语言的囚牢里。尽管麦氏对于印刷媒介有较多消极评价，但正是印刷媒介让他的学术思想广泛传播开来，从这个角度看，未免让人有几许荒谬之感。 我们现在正处于数字化时代、网络时代、光子时代、生命科学时代。任何一种新的发明和技术都是新的媒介，都是人的肢体或中枢神经系统的延伸，都将反过来影响人的生活、思维和历史进程。 推荐指数：五星

阅读难度较高，阅读的介入感极强，很多部分根本介入不了，因为很难通过各种感官去get到作者所要表达的某种媒介的某种延伸作用和效果。 本书算不上科学，所以叫“理解”。书中的很多论断也经不起仔细推敲。不过，作者为我们打开了一个新的世界，多了一个思考媒介的维度，这是一种很有益的维度。 媒介在本书中与技术的意义是混同的，人类的技术发明创造延伸了自我身体的器官、感觉、神经中枢、大脑，这种技术延伸会同时对相应的感官有某种遮蔽或弱化作用。对技术或媒介的使用，反过来重新塑造大脑，当迎接新的媒介冲击时，便是一种叠加的塑造。 印刷文字，书籍报纸，电视电影，互联网，手机，人工智能，在逐一的进入时代，相互交织的塑造了我们，改变了我们对世界的整体感受。从分割到整合，是一个逆转的过程。木心的诗句，很好的诠释了这种媒介冲击： 记得早先少年时 大家诚诚恳恳 说一句是一句 清早上火车站 长街黑暗无行人 卖豆浆的小店冒着热气 从前的日色变得慢 车，马，邮件都慢 一生只够爱一个人 上述的世界在新媒介的冲击下已经恍如隔世了。 人工智能将是冲击我们的一个新媒介，其所延伸的是我们的大脑智能。这将带来我们自身大脑功能的“关闭”，学习能力的弱化，对AI不断增强的依赖。长久而言，可能比互联网对我们的改变有过之而无不及。

视频的底层逻辑 #有读必写#---NO.183 原创·2575 天天听到要独立思考，如何才能够发现自己思考能力是有价值和有意义。 可能很多人从来没想过，是什么东西？或者什么信息？在不断的阻碍着，在挑战着我们独立思考的能力。 为什么有些人能够独立思考出来，但有些人就是不行，这些无法独立思考的人，都有一个共同点，喜欢各种信息娱乐，带给自己的快感。 想要学会独立思考，前提是大脑要有优质的信息，这里就要说到大脑是，如何对外接受信息的？ 本书理解媒介，就是在讲外部信息对，人类思想、感官、思维的一系列限制以及提升。 很多人是没有办法，认识到外部信息，对人脑超控的危害，也没有对信息合理的甄别能力。 原因就在于，当我们出生的时候，就生活在信息奴隶的世界里。 如果我们不加思考，就会以为这些信息是，理所当然的存在，因为这些信息，出现在我们出生之前。 这些娱乐性的信息，也就这样伴随着我们18年，给我们带来了很多快乐的陷阱，当我们28岁回头再看，思考和独立性，已经被超控的差不多。 但是人脑有很多的可塑性，当发现信息的欺骗时，我们想要改变，都能够来得及。 从整个信息传播的角度来讲，最开始是文字，图片，再次是音频，到现在是视频。 当下的主流媒介是视频，但是在视频出现之前，人类也生活在文字和图片的信息操控之中，而最严重的超控，也就要属视频超控，因为他发出的信息太多，基本满足了人脑的欲望。 而如果以后元宇宙这样的媒介成立，他将是下一个操控思考和肉体的跨时代产物。 在N半年前，当视频还没有出现候，只有文字，那时的思想又处于什么样的状态呢？ 文字媒介与视频媒介统治的人类，在思想上又有什么其他的变化呢？ 本书理解媒介在讲每一段时代，信息媒介传播对人脑及思想的多方面的影响。 大概可以给大家整理一下。 文字媒介统治时代：逻辑、推理、及想象能力，思辨能力是最强的，需要会写和认知，我们一眼一眼阅读文字获取的信息，质量是最高的。 图文媒介统治时代：延展好奇心，收集欲望，展示欲望，观察力。 音频媒介统治的时代：音乐，故事讲解，及新闻播报，倾听方式提炼，总结，注意能力。 最后就是视频，视频是集合音频、文字、图片，以及动态角度在一起，最能够吸引人眼的，，但是是对人脑提升最低，对思想限制最深入的。 视频核心在于满足好奇心、想象力。比如：没有见过外太空，但有电影把外太空做出来，然后给你看。 没见过魔幻世界，有人把魔幻世界拍出来，看到的东西大部分都是想象虚构出来，而这些想象的东西，在满足我们欲望的时候，根本没有任何提升。 相比我们再阅读魔幻，科幻，这些文字的时候，大脑的抽象想象力，会被得到训练。所以那些拍摄电影的兄弟，也是通过大量的阅读文字，来训练自己的想象力。 文字也是所有信息，最最低沉的能力。 所以视频媒介更利于抓住人的眼球，但看视频并不利于人思考，因为很多画面都是固定的，只是在满足想象力。 就像岛国的某些电影一样，是不是在满足你的某些欲望呢？ 在视频媒介的逻辑下，所有人是会越来越蠢，而不是越来越聪明，每年有多少沉迷岛国电影的人，这些都是被视频统治的奴隶。 想要更深入的理解本书话，建议大家主动去阅读，因本书真的太厚，这是我读过继穷查理宝典之后，第2本非常非常厚的书。 书中表达的这些观点和思想是非常有远见和见解，作者在写本书之前，视频媒体已经出现，但是还未普及，未来10年同样还是视频媒介统治的天下。 所有的视频，资本把他包装成了艺术，通过视频媒介及名人传播后，告诉电影视频叫做艺术与美学。 其实都是由人工合成，都是编导想出来，能够抓住人心痛点，让你想持续看下去，只是为了抓住你的注意力，所有过程都是为了谋取利益和价值。 资本把信息包装的权威，艺术，美学，在通过视频传播，从更高维度来驾驭你的认知，此时此刻，你就被视频媒体洗脑变成一个，行尸走肉。 最常听到娱乐至死，也是有本书里面观点抽离出来，大部分就沉浸在游戏与视频，带来满足想象力的虚幻快乐里面。 但是反过来讲，生活中每一个人为什么应该要去做短视频？或者为什么要去做口播视频，为什么要会写文章，原因在于文字和视频是思想的载体，也就是人的延伸。 就在5年前，视频这类传播媒介，是资本，政府的超级工具，一般人根本无法解除，都是有电台，报社一手把控。 大家看到的，都是资本想让我们看到的，所以现在这个时代，刚好给了我们一个平台，可以用好工具。 比如：你正在看到我这篇文章，虽然我和你离得很远，但是你看到了我的思想，当你一次又一次不断在看我的文章时，你就被我的思想所影响。 当然这种思想有可能是好的，也有可能是坏的，如果我发现你特别喜欢我的思想，那我还可能从更高的维度来，超控或者欺骗你。 你看我的文章越多你越认可，有可能会对我进行一种盲目崇拜，此时此刻我想说什么话你，都会比较容易相信，但我也可能会，因为某些利益，比如卖课然后再欺骗你。 网上这么多被骗的人，就是这个原因，包括前段时间张庭传销酵母事件，同样也是如此。 张庭本来就是明星，通过视频媒介不断曝光，让更多人喜欢他，认识他，了解他，扩展自己的影响力，越来越多人开始信赖他，最终成为他割韭菜的一个对象。 我们做短视频，就是在不断让自己，在更多人面前去曝光，当不断表达自己观点时，就有很多人受到影响。 此时此刻你影响的人越多，就越有利于你的价值，世界运动离不开传播的信息，只要流动起来才会有价值。 书中还说了很多媒介，除了常用视频图片文字以外，还有汽车，房子，车子，马路，都是人的延伸。 比如：汽车是腿的延伸，房子是安全感，私密感延伸。 马路是我们探索欲望的延伸。 包括我们的城市也是，由人类的思想衍生出来的，如果我们没有去想，那么城市也是空为一谈，整个城市都是媒介，都在表达人的所有延伸。 而为什么要视频和图片，文字提出来重点讲，原因就在于，这些媒介信息可以影响思想，其他媒介信息其实也会影响思想，但是没有这么大。 比如：你看一个开着宾利的人来，这个车就会控制你的思想，你会觉得他很成功，特别的有钱，很容易被泡上。 本书整体来说非常推荐大家去阅读的，虽然特别烧脑，想从事传播和媒体一类，这本书要好好看看。 ✔淡定小哥书旨 ◆【少则得、多则惑】—老子·道德经 【一书、一点、一行动】 ◇一书：需要的一本书 ◇一点：需要的一点，不是书的重点，你需要的才是重点。 ◇一行动：一个知识点，一直坚持，一直实践。 ✔淡定小哥语录 读万卷书▶好学 行万里路▶行动 阅人无数▶人际 名师指路▶老师 自己去悟▶思考 █小结：原创烧脑·感谢支持！！ █求赞、求转、求关注~比心❤

这本书陆陆续续读了10年……………终于读完了（泪奔） 一共读了26小时，几次读不下去，虽然读完了，还是只看懂一部份。 以下是一些片段： #BOOKs/社科类/理解媒介 #书评 追逐“信息”的牧民，在电力时代人类重归“部落”，一切被打散的又重新连接，距离被速度切碎，内部的压力如原子弹爆炸一般冲出体内，谁也无法挽救自己，毁灭也许才是诞生； 一切总是反过来。推导看似很熟练，但是已经过时。如果知道了结果，为什么不从结果出发，有多少人会关注开始呢？另外，这里与随机性也是相通的，多尝试虽然概率一样，但是不尝试就是0；（我们通过后视镜来观察目前，我们倒着走向未来。） 所有的知识形式都有一个前提，即人类在语言之中，我们不能超越语言和符号来理解一个未经中介或未被再现的世界。形象地说，我们总是生活在语言囚牢（prison of language）里。同时，任何符号系统都包含能指和所指的分离，在场的东西和缺席的东西的分离。由于有中介的存在，没有任何东西是完全在场的，总是有些东西不在场，而在场的东西往往依赖于那些不在场的东西才能存在。在这个意义上，媒介并不反映现实，而是把我们带离现实：它们将某种真实的东西（如一个人或一个事件）拿过来，改变其形式，以产生我们最终得到的文本。这就是媒介的中介作用。（借假修真）（草船借箭）（明修栈道 暗渡陈仓） 讯息=技术创新引发的变化。麦克卢汉使用“讯息”一词时，总是试图告诉我们，要超越显而易见的范围，寻找新事物所启用、增强、加速或延伸的那些并非显而易见的变化或效果。这里我们用得到那对著名的对照性概念：图形与背景。我们日常所见的媒介都只是图形，仅仅构成其后隐藏的服务环境（a hidden environment of services）的效果。汽车没有那么重要，重要的是高速公路、汽车厂、石油公司等。“隐藏的服务环境才是改变人们的事物。环境改变人，而不是技术。”（倒过来其实也一样。比如，手机不重要，通信基建才重要；但是，小米发现了基建已OK的前提，决定做手机；再但是，“论坛”并不重要，重要的是对米粉的尊重，还有这种社区环境）； “电灯光、铁锤、语言、书籍的使用者才是媒介的内容。这样，界面就完全促成了用户的变形。我认为这一变形是讯息。”在所有的交流当中，无论是何种媒介的用户，都构成该媒介的内容。这符合古老的亚里士多德式的观察，即认知主体是且将成为他所感知或已知的事物。（媒介是人的延伸，那么人即媒介。） 禅宗的艺术和诗歌凭借间歇的方式使人卷入其间，而不是凭借连接的方式，按视觉形象来组织的西方世界却采用连接的方式。在东方艺术中，观赏人自己就成了艺术家，因为他必须靠自己去提供一切使艺术连成一体的细节。（留白，就是一种用户的自我卷入） 机械化自身有一个矛盾：虽然它是最大限度增长和变革的动因，可是机械化的原则既排除了增长的可能性，又排除了理解变革的可能性。因为机械化的实现，靠的是将过程切分，并把切分出的各部分排成一个序列。然而正如休谟在18世纪就证明的那样，单纯的序列里不存在因果原理。一事物紧随另一事物出现时，并不能说明任何因果关系。尾随发生的只有变化，岂有他哉。所以，最大的逆转与电能的问世同时发生，电能打破了事物的序列，它使事物倏忽而来，转瞬即去。由于瞬息万变的速度，事物的原因又开始进入人们的知觉，正如过去它们在序列和连续之中出现时不曾被人觉察一样。人们不再问先有鸡还是先有蛋；突然之间，人们似乎觉得，鸡成了蛋想多产蛋的念头。（如其运转，则已过时。”（If it works, it’s obsolete.） 红衣主教纽曼（Cardinal Newman）评价拿破仑时说：“他深谙火药的语法。”拿破仑还重视别的媒介，尤其重视旗语，这使他占了上风。据载他曾经说过：“三张敌对的报纸比一千把刺刀更可怕。” 医生的敌人是完全看不见的，而且医生对自己的敌人也一无所知。（很伟大）（很思辨） 倘使人看不见他所走的方向，他就不可能自由，即使他携枪达到目的，他也不能获得自由。 电力瞬息万里和深层覆盖的特性决定了这个同轴圆模式。但是，同轴圆模式无穷无尽的平面相切对我们获得深刻的洞见是必不可少的。事实上，这一模式正是洞察的技法。因此，它对于媒介研究也是必要的。因为没有一种媒介具有孤立的意义和存在，任何一种媒介只有在与其他媒介的相互作用中，才能实现自己的意义和存在。（同轴圆思考模式） 电力时代生活中的新结构和新形貌，越来越多地与机械时代陈旧、线性和切割的研究方法和分析工具相冲突。我们日益从研究讯息的内容转向研究其总体效应。肯尼斯·博尔丁在《形象》（The Image）一书中论及这一点时说：“讯息的意义在于它给形象带来的变化。”关注效应而不是关注意义，是我们这个电力时代的基本变化，因为效应与总体情况相关，而不是和信息运的单一层面相关。奇妙的是，在英国人对诽谤的看法中就有这种对效应而不是对信息的承认。英国谚语云：“事情越真实，诽谤越厉害。（The greater the truth, the greater the libel.）” 电力技术问世初期产生的结果是焦虑。现在它的结果似乎是厌烦。我们在一切疾病和生活压力中都经历了三个阶段：惊慌、抗拒和倦怠，个体的病症和集体的病症都是如此。 网眼的长筒丝袜比平滑的尼龙丝袜更美观，因为眼睛必定要代替手掌去填充并补足它整体的形象，正像电视屏幕上的马赛克图像需要填充一样。 这是一个自相矛盾的奇特现象：游动迁徙的人，在社会生活中是静止不动的。相反，静坐少动的专业人士却是动态的、爆炸性的、进步的。新型的富有吸引力的或世界性的大都会将是静态的、图像性的、无所不包的。（图像性） 机器世界促进人的意愿和欲望的实现，给人提供物质财富，以此来回报人的呵护。心理学里动机研究的功绩之一，是揭示出人与汽车的“性关系”。 福德在《历史名城》中认为，有围墙的城市是我们肌肤的延伸，正如住宅和衣物是我们肌肤的延伸一样。 存在主义提出了一种结构的哲学，而不是范畴的哲学；它提出了一种全盘的社会卷入的哲学，而不是个体分离或个体观点的资产阶级精神。在电子时代，我们身披全人类，人类就是我们的肌肤。（卷卷更健康） 操作媒介的雇员所关注的，是电台、报纸或电影的节目内容，这是他们特殊的偏向。雇主本人更关注媒介本身，他们并不想超越“公众想要的东西”或某种模糊的公式。老板知道媒介的威力，而且知道这一威力与媒介的“内容”即媒介中的媒介没有多大的关系。（需求是一定的，有需求，就有可能性。需求是不要条件。） 在电力技术条件下，人的全部事务都变成了学习和认识。从我们依然视为“经济”（希腊语的意思是家居环境）的方面来说，这意味着一切职业都成了有薪金的学习，一切形态的财富盖源于信息的运动。求职问题将会困难，寻找财富却相当容易。 有回声才是真正的哲学，哲学忠实地翻译世界的语词… 汤因比指出考古学对历史莫名其妙的歪曲。过去的许多物品存留下来了，但是这并不能说明普通人生活的质量和经验。 对西方人来说，读写文化长期以来就意味着管道、水龙头、街道、装配线和库存目录。也许读写文化最有说服力的表现，是我们统一的价格体系。（生活习惯） 罗马帝国轮车交通繁忙的城市中也存在过一个相同的因素。换言之，它们共同的因素是：需要宽阔笔直的道路，借以快速调动军队，借以表现权力的浮华和盛大。在罗马帝国广袤的地域里，军队是机械的、创造财富的劳动大军。以士兵为统一的、可替换的零件，罗马的军事机器运输货物时，很像工业革命初期工业运转的情况。罗马军团所到之处，贸易总是接踵而至。 罗马军队这支机动性强、创造财富的产业大军，还在罗马城镇中造成了一个广大的消费群体。劳动分工总是造成生产者和消费者的分离，甚至还趋向于产生劳动地点和生活地点的分离。罗马的文字官僚阶层产生以前，世界上从未有过与罗马的专门消费者相似的现象，这一事实制度化为所谓的“寄生虫”和角斗的风俗。个体的寄生虫和集体的寄生虫都伸出手来，争夺感官生活的粮食。它们的争斗发展到非常独特而显著的程度，这一点完全可以与弱肉强食的军事机器强权相匹敌。 “零”实际上的意义是一个数位空白。直到文艺复兴时期绘画艺术中兴起透视法和“消失点”（vanishing point）的概念以后，它才获取了必不可少的“无穷”的概念。 专门化的人绝不犯小错，然而他走向的目标却是绝大的谬误。（不好说 《群众与权力》中提出这样一个观点：进行贸易的人卷入的是一种最古老的消遣，即人类祖先爬树荡树的消遣。他认为，大型树栖猿最原始的抓握、计算和计时的活动，可转换为一种最古老的运动型的金融活动。猿人的手在树枝上学会了一种抓握的模式，这一模式与用手进食的模式相去甚远。同样，商人和金融家也形成了一整套使人着迷的抽象活动，这些活动是大型树栖猿热心攀缘和迁徙运动的延伸。（娱乐，hh “工作”这一概念在无文字的世界里是不存在的。原始的猎手和渔夫无所谓“工作”，这一点与今天的诗人、画家和思想家并无不同。只要全身心地介入从事的活动，都无所谓工作不工作。“工作”的出现肇始于劳动分工和职能的专门化，发端于不再游徙的农业社区的任务之中。在电脑时代，“工作”让位于奉献和承诺，部落时代也是如此。 从视觉的、抽象的和统一的单位的运用中，产生了我们西方人把时间当作期间（duration）的感觉。我们将时间切分为统一的、可以视象化的单位，由此产生了我们对“期间”的感觉，产生了我们对两件事情之间延误时间时不耐烦的感觉。 19世纪的资产阶级最受人诅咒的特点，是他们的守时性，是他们对机械时间和顺序的迂腐拘守。 司汤达说：“我仅仅把人物置于他们的愚蠢造成的后果中，然后又赋予他们头脑，使他们遭受痛苦。” 一切电器绝非什么省力的装置，而是构成了新型的劳动形态，使工作非集中化，使人人有事要干。 于是就出现了一种矛盾的现象：电视时代的孩子不会读书，因为传授阅读技能的办法通常是浅层的、消费似的活动。所以高难度的平装书，由于它具有深度介入的性质，能吸引蔑视一般故事书的年轻人。今天的教师常常发现，一页历史书都不会读的学生却在成为代码和语言分析的专家。因此，问题不是现在的孩子不会读书，而是在深度介入的时代里，人们看不见长远的目标。 所谓经历和感受任何东西，就是将它的直接影响转换成许多间接的知觉形式。我们给年轻人提供了刺耳和喧闹的“沥青丛林”[126]，和它相比，任何热带动物的丛林只不过像兔箱一样安静和沉闷。我们却认为这一切是正常的。 在历史学家的心目中，古代大城市的形态表现出人格的各个方面。建筑和行政管理的基本原理作为人的延伸，必然趋于世界范围的一致性。城市的中枢神经系统是城市的堡垒，包括大寺院和王宫，而寺院和王宫在广度、深度和形象上都被赋予权力和威望的色彩。这一中枢核心能稳稳当当地将其权力扩张到什么程度，取决于它在鞭长难及之处的行动力量究竟有多大。拼音字母与莎草纸同时问世之前，这个权力和威望的堡垒不可能拓展到很远的地方（参见“道路与纸路”那一章） 小说家再也不能为读者描写物体和事象，因为读者通过照片、出版物、电影和电台知道正在发生的事情。所以，诗人和小说家转向内在的心理姿态。正是凭借内在心理姿态，我们才获得了洞察力，才能构建我们自己的形象和世界。故此，艺术从外在的匹配转向内在的构拟。艺术家不再表现一个和客观世界匹配的世界，而是转向表现创造性过程，以便于公众参与。现在，艺术家提供给我们的是介入创造过程的手段。 广告词的作者必须要像脱衣舞艺术家那样能够与受众神交神往。 富人在俱乐部里骑在马上要酒吧送饮料的照片，很快引起公众的厌恶，这就迫使美国的富人战战兢兢地隐入中等消费的水平之中，他们从此不敢越过这一雷池。照片使人外出游玩时的奢华浪费无密可保，因为它们能揭露露骨炫耀权势的勾当，这无疑使炫耀权势者自我拆台。另一方面，照片发展到电影阶段后，又造成了一个影星贵族阶层。他们在银幕上下的表演，塑造了一个摆阔气消费的虚幻世界，而富人是绝对不敢铺张到这一步的。电影给世间的一切“灰姑娘”们提供了一揽子富豪消费的美景，它借此表现了照片的魔力。 信息是关键的商品，而实物产品只不过是信息运动的偶然形态。 在第二次世界大战期间，美军慰问协会把美国主要杂志的特刊送给部队，杂志里的广告是特意删掉的。而士兵们却坚决要求恢复这些广告。这个要求是自然而然的。广告在任何杂志中都是最好的部分。制作广告所投入的心血和构思、智慧和技艺，超过在报纸和杂志任何专栏文章里的投入。广告也是新闻。广告的“错误”在于，它们总是报告好消息。为了使效果保持平衡并兜售好消息，就需要许多坏消息。而且，报纸是热媒介。为了确保报纸的热度和读者的参与，它必须登载坏消息。如上所述，真正有价值的新闻是报忧的消息（Real news is bad news），自印刷术以来的任何报纸足以为证 广告受到持续不断的压力，它要尽量按照受众的动机和欲望来塑造自己的形象。受众参与程度增加时，产品本身的重要性随之降低。一个极端的例子是关于女胸衣的系列广告词：“您感到亲切的并不是胸衣。” 广告词必须把受众的经验纳入其中。 广告艺术令人惊叹地完成了早期人类学的定义：人类学是“研究男人拥抱女人的科学”（the science of man embracing woman）。 广告似乎按一条很高深的原理发挥作用：一个小球、一种模式，经过反复的鼓噪以后，均可以逐渐确立自己的形象。 广告的作用与洗脑程序完全一致。 广告业是将自动化原理拓展到社会各侧面的一种粗鲁尝试。从理想的效果来看，广告的目标是实现人的一切冲动、愿望和努力的程序化的和谐。 任何受欢迎的广告都是公众经验生动有力的戏剧化表现，这一点是显而易见的。 任何社区想要推动商品交换和服务业，使商业和服务业最大限度地发展，都不得不使社会生活同质化。同质化的决策很容易发生在书面文化高度发达的英语世界的人口中。（个性推动共性？） 那些一辈子把精力花在抗议“虚假而骗人的广告”上的人，实在是广告客户的天赐恩主，正如绝对禁酒者是酿酒人的天赐恩主，道德审查人是书籍和电影的天赐恩主一样。抗议者是最好的喝彩人和最大的加速器。 赌博在部落社会里是一种受欢迎的手段，用来表现创业者的拼搏精神和首创精神。一旦搬进个体本位主义的社会中，赌博和赛马似乎会对整个社会秩序构成威胁。赌博将个人首创精神推向嘲弄个体本位社会结构的程度。部落的美德成了资本主义的丑行。 我们认为幽默是心智健全的标志，这一点有充分的理由：在欢乐嬉戏中我们又恢复了整体人的天性，而在工作和专业生活中，我们却只能用上整体人的一小部分天性。 人们常常以扑克为例，说它表现了竞争性社会里的一切复杂态度和未经说明的价值观念。它要求游戏人精明机敏、咄咄逼人、玩弄花招、不奉承人。据说女士们打不好扑克，因为扑克牌激起她们的好奇心，而好奇心又是打好扑克的致命伤。扑克是高度个人主义的东西，容不得丝毫的温情和体贴，只允许最高数字的最大好处——第一名。 战争够不上是真正的游戏之处，恐怕也是股票市场和生意够不上是真正游戏的原因——它们的规则既不为一切游戏人了解，也不被一切人接受。 因为所谓“游戏”，无论是生活中的游戏还是轮子里的游戏，都包含着相互作用的意义。必须要有来有往，或者叫对话。（与消费者对话，就是与消费者游戏） 在瞎子的王国里，独眼龙当不了国王。他将被认为是受幻觉支配的狂人。 新产品的开发和新组织的试验，也可以用计算机预先设计。借助计算机，我们现在对付复杂的社会需求时，可以像过去修建私宅时那样胸有成竹。工业作为一个整体变成了结算的单位；同样，社会、政治和教育作为整体也成了结算的单位。​

不知所云，但深受震撼哈哈哈哈。挣扎着读完，主要是觉得，学传播不读老麦，就像去北京不上长城，喝奶茶不加珍珠。 如果说经验学派是西医的话，麦克卢汉就像是个老中医。经验学派是一种西医的思维方式，他们是以部分的观点去考察整个传播学的。把传播分成传播者、媒介、内容、受传者、效果，就像把人体拆分成心肝脾肺肾等五脏六腑，然后去探究各个部分的功能，是典型的结构功能主义的思维方式。但麦克卢汉却像个老中医，给你搭一搭脉，就可以滔滔不绝地说到起来。什么穴位，什么气血，他不会想经验学派那样有板有眼地给你写出定义，告诉你是什么，为什么，怎么样，但他会从整体的，宏观的视野给你条分缕析。看似神神叨叨，有些云里雾里，又能感觉到震撼。 熊逸老师在讲道德经的时候，讲到老子的语言风格。他说，老子的语言风格是麦克卢汉式的。这给了我些启发。其实反过来讲，麦克卢汉的语言风格是老子式的。如果你问他到底什么叫“人和汽车的性关系”，他可能会吐出一句“道可道非常道，名可名非常名”之类玄之又玄的回答来。 麦克卢汉的老本行是研究文学。所以整本书引用文学书籍极多，尤其是诗歌和意识流。他似乎很喜欢乔伊斯和艾略特。整本书的写作风格，与其说是学术写作，不如说就是诗的写作，或者意识流的写作。如果你能用读诗的方式去读这本书，兴许会小有收获～

麦克卢汉是互联网的先知。在那个尚无网络的时代，他通过解析感官权力的更迭，精准预言了当下的电子内爆。面对 AI 剧变引发的焦虑，他的方法论比抄写百遍《心经》更具硬核的支撑力，因为它提供了可迭代的认知武器。 一、 核心定义：技术作为身体的“假体” 麦克卢汉思想的基石是延伸论（Extensions of Man）。 公理： 技术并非工具，而是外置器官。轮子是脚的延伸，互联网是中枢神经的延伸。 AI 的本质： ChatGPT 是人类逻辑推理与语言生成能力的延伸。 它不再只是延伸感官（如眼、耳），而是直接延伸了人类的大脑皮层。 自截（Amputation）： 每一次功能增强，必伴随一次能力退化。 案例： 搜索引擎延伸了知识获取，却截肢了深度记忆；AI 延伸了逻辑合成，却正在截肢人类独立构建底层逻辑链条的能力。 结论： 焦虑并非心理疾患，而是神经系统在功能被“外包”后的应激反应。 二、 那喀索斯的隐喻：算法倒影的麻木 那喀索斯（Narcissus）的名字源自希腊语 narkē，意为“麻木”。 陷阱： 那喀索斯并非爱上了自己，而是误将水中的倒影认作他人。 AI 现实： 当你惊叹 ChatGPT “懂我”时，你正陷入新的那喀索斯陷阱。AI 的智慧本质上是人类文明集体语料的拟合倒影。 麻木： 我们迷恋 AI 延伸出的全知全能感，却对自身思考能力的萎缩变得麻木。当你觉得离不开 AI 时，你已处于深度的感知麻醉中。 三、 媒介公理：内容只是“肉骨头” 麦克卢汉最著名的命题：媒介即讯息。 误区： 大众关注 AI 创作的画作或文章（内容）。 真相： 媒介真正改变世界的，是它改变了信息的结构。内容只是引开看门狗注意力的“肉骨头”。 AI 的讯息： 真正改变世界的不是 AI 给出的答案，而是它将人类从“寻找者”变成了“指令者”。它改写了人类获取真理的路径，重组了注意力的分配方式。 四、 方法论：思想在变化之先 麦克卢汉的“定海神针”：通过觉察带来力量的方法。麦克卢汉的“四重奏（Tetrad）”工具进行结构性拆解： 1. 增强（Enhance）： AI 极速放大了逻辑整合与模式识别效率。 2. 过时（Obsolesce）： 它让基础文案、初级代码以及“标准答案”的价值迅速过时。 3. 重现（Retrieve）： 它找回了人类最古老的“口述传统”。我们重新回到了通过“对话”交互来获取知识的时代，而非工业时代的单向阅读。 4. 翻转（Reverse）： 当 AI 生产内容达到极致，“真实性”与“肉身经验”将翻转为全球最稀缺、最昂贵的资产。 思考：麦克卢汉说思想比媒介更快。所以在它看来，面对新技术你去抵制它、害怕他是完全没用的，反而让你更加被动，唯一能保持主动权的方法就是你的思考要跑在变化前面，去遇见它可能会带来什么不可逆的影响。 五、 拒绝“后视镜思维” 人类习惯用旧时代的逻辑理解新技术。 案例： 用纸媒逻辑做公号，用工业时代的“线性秩序”来理解 AI 的“非线性共振”。 警告： 如果你只盯着后视镜里的旧规则，你永远看不见前方 AI 带来的感官弯道。 操作指南： 1.注意媒介：超越内容，看清平台本身如何运作。 2.观察影响：思考它如何改变你的感官、习惯和人际关系。 3.走在变化的前面：预见技术可能带来的长期后果。 结语： 鱼意识不到水的存在，人类意识不到媒介的控制。唯有识破那喀索斯的镜子，我们才不至于沉溺于自己的技术倒影。觉察，是我们在内爆时代的最高主权。 将媒介即讯息绝对化，会掩盖内容的重要性，人的选择和反抗的力量最终会滑向一种消极的技术决定论。理解媒介要从形式，更要内容，在具体的社会实践中是如何被使用、被诠释、被争夺。 人不是在真空与媒介互动，而是在一个充满价值观、权利和意义的复杂世界里。技术打开了一扇门，但是看到什么风景、走出什么样的一条路，依然交给人选择。

《理解媒介：论人的延伸》麦克卢汉 第一章媒介即讯息 1.媒介的定义及重要性：麦克卢汉认为媒介不仅仅是信息的传递工具，而是人类感知、思维和社会行为的塑造力量。“媒介即讯息”强调媒介本身的属性和形式比其传递的内容更具有深远的意义。媒介的形式和特性决定了信息的传播方式和接受效果，而不是内容本身。同时在后文，麦克卢汉还将媒介衍生为技术性事物，如道路、货币、服装等。 2.媒介是人的延伸：麦克卢汉将媒介视为人类感官、器官或者能力的延伸。例如，文字是是视觉的延伸，广播是听觉的延伸，电视是视觉和听觉的延伸。这种延伸改变了人类感知世界的方式，进而影响社会结构和文化形态。 3.媒介对社会产生深远的影响在于媒介引入了“新的尺度”。如印刷术出现促成了线性思维和民族主义的兴起、电子媒介打破了时空界限，重塑人际关系。 第二章热媒介与冷媒介 1.热媒介：信息清晰度高、传递信息明确且完整的媒介。具有排斥性，加速信息传播可能导致社会解体。 2.冷媒介：信息清晰度低，传递信息少的媒介（电视）。具有包容性，能促进社会重新部落话，促进社会互动与参与度。 第三章过热媒介的逆转 1.冷热媒介之间会有一个断裂界限，当一种媒介发展到一定阶段就会发生突变，产生另一种媒介。或者是发展到一定界限后就不再向前发展；断裂界限也可能是一种媒介和另一种媒介相结合产生的。 第四章小玩意爱好者：麻木性自恋 1.麦克卢汉认为人们对于技术的迷恋，本质上是试图通过技术手段弥补自己心理和生理的缺失。技术作为人体的延伸，既是人类能力的拓展，又可能导致感官和意识的麻木甚至自我割裂。 2.技术作为“自我截肢”：当技术成为人的一项感官的延伸，造成了人的身体失衡，如用眼疲劳，人们就会进行“自我截肢”即弱化自我原有器官的使用能力，通过佩戴眼镜来缓解这一问题。 3.对技术的“自恋式迷恋”：将技术视为自我延伸的一面镜子。人们在使用新技术时往往只关注其表面功能，这是一种“自恋式迷恋”，而不会关注其带来的社会变革现象。例如，汽车这一媒介，人们只看到了运输功能，却没有看到汽车如何重塑城市结构、人际关系和时空观念。汽车导致郊区化、改变城市布局，形成了卫星城和高速公路网络；汽车改变了社交方式影响社区结构，还带来了阶层象征；汽车缩短了地理距离，改变了人们的时空观念，现在人们多以“开半个小时能到”这类来描述空间距离。 4.媒介的“麻木效应”：新技术在初期往往使人震惊但随着普及逐渐麻木。真正的媒介影响是潜移默化的，改变人类感知世界的方式。如我们对电影习以为常，而一些非洲原始部落却表现出极大的震惊。 5.电子媒介与中枢神经系统的延伸。机器时代是人的单一感官的延伸（如印刷术强化视觉），而电子媒介迫使人们从“碎片化”转向“整体感知”。 第五章杂交能量：危险的关系 1.杂交能量：指不同媒介结合起来迸发的巨大能量，催生出新的社会形态。如我们现在的新媒体，不就是将以往的视觉、听觉等全部结合。 2.危险的关系：指这类新媒介可能带来的影响：包括对以往媒介的颠覆性，例如为什么说互联网较于之前的媒介是新的一轮革命，就在于互联网结合之前媒介的所有形态并形成将为降维打击。也可能对社会秩序产生影响，如印刷术的普及手抄本的灭亡产生了民族主义和宗教改革。 第六章作为转换器的媒介 1.媒介不仅是提供信息，更是媒介形态的转换器，会影响我们的思考方式、认知结构。例如即时通信打破了线性、序列化的思维模式，创造了地球村，使信息传播趋于即时性和同步性。 2.对社会结构产生“部落化（口语时代）-去部落化（印刷时代）-再部落化（电子时代）”的影响。 第七章挑战与崩溃：创造力的报应 1.技术发展带来的负面影响。“新技术的形态关闭了判断和感知的大门”与新技术的产生和发展相伴的是人类的麻木状态。新技术的产生往往伴着人们对新事物的难以克服的需求，给人一种相见恨晚的感觉也，但在其产生之前，人们的这一需求也是可以被替代的。 2.技术带来了人类分工的细化，不可避免使用使人们成为技术的奴隶，而缺乏专门技术的人将被排斥在主流的社会场域外。 读后感： 对于这本书的阅读，个人感觉难度还是挺大的。作者的文思妙笔、生动比喻、巧妙讽刺等各种手法在体现作者超高的写作水平外，还对读者产生了较高的要求。在断断续续的阅读之后，终于成功读完。 首先，给我的最直观的感受是麦克卢汉似乎是一个技术悲观主义者。在该本书中虽然有所涉及技术带来的积极影响，但更多的是言之技术的消极作用。同时，在麦克卢汉的笔下，我真真切切地体会到了《传播学概论》书中所言的麦克卢汉只从感官的角度来分析技术对人的整体所产生的影响具有片面性，同时忽略了人的主观能动性。因此在阅读该书中，我们需要时刻反思人的能动性带来的不同的影响，而非过分强调技术的冲击。 其次，这本书的大致结构应该是强调媒介即讯息-冷热媒介区分-媒介的转换-人们对技术的观念-媒介融合的影响-媒介对社会的反映-技术发展的负面影响。因此，我想针对每个板块并结合当下AIGC发展的热潮来谈谈自己粗浅的想法与见解。 AIGC作为技术媒介，具有浓厚的工具属性。根据麦克卢汉“媒介即讯息”的观点，AIGC将重构人的生产方式，加速信息生产的速度。在当下对于人工智能的掌握要求逐渐普及大学及各行各业，在大学中开始推行培养方案改革增设许多关于人工智能课程，在传媒行业字节跳动在招募公告中明确指出人工智能使用经验。通过prompt提示词即可向人工智能询问输出我们所需内容，这极大加速了生产速度。可细想，人工智能的加速，只是对生产速度的提高，也就是对传媒生产端的影响，本质上并未创新传媒的生产结果、并未作用于消费对象，这一提高带来的后果便会有更多的岗位被人工智能所取代。在PGC到PUGC再到UGC，最后到现在的AIGC，那么P和U，也就是人该何去何从呢？因此，我们或许应该思考如何利用人工智能创新传媒生产的消费端，由此才可引发传媒的新一轮复兴，才能稳固传媒行业的生产，否则带来的结果不过是传媒效率的提高，从事传媒工作者的削减。 关于AIGC的媒介逆转，当下可以算是AIGC的工具阶段，通过大规模的语料训练，进行语料封装形成数据库资源，表层通过对话问答进行信息组合与提取，最终通过知识封装输出为人的生产提供帮助。那么下一步AIGC的发展可能趋向于情感阶段，即人工智能拥有情感交互能力，能够识别并提供情感慰藉。最后，AIGC将成为具备一定自主能力的智能体，不再依赖于人的提问才能输出，而是能进行一定的自主输出和创造行为。这就是为什么之前的媒介都未引起人们的恐慌，而当下人们如此害怕人工智能。心理学上的假说“恐怖谷”效应阐述了当与自己相似但又完全不相同的非人类群体越来越趋向于自身的时候，人类🧘愈加害怕。因为人工智能是对人的创造性的替代，而以往的媒介取代的是人的工具属性，因此AI是媒介的一大变革。 人工智能的兴起毫无疑问如同新媒体一般是对传统的其他媒介的统合，传统的媒介也需要与人工智能结合来赋予自身新的活力，在现今随着deepseek的爆火，无论是人工智能的研究者还是普通群体都将使用人工智能习以为常。 但我们也不必恐慌，在面对技术媒介时，麦克卢汉已经一针见血地指出了我们所犯的问题，首先是对技术的“麻木性自恋”。因此我们可以尝试规避这一错误行为，对AIGC有更加客观的看法，认识到大语言模型和人工智能的不足之处。我的导师作为一个技术乐观主义者，在他的论文中强调了生成式人工智能当下的不足，如资源的可耗尽性、输入依赖性、不平等性、不稳健性等一系列问题仍是人工智能的缺陷并给出了一系列利用人工智能赋能出版的举措，使我豁然开朗。 同时，我们可以充分利用AIGC这一媒介转换器的作用，顺应人工智能的发展，打造“AI+”的传播优势，探索新的传播体验方式。对于出版专业而言，出版是“连接学科之学科”，因此，可以利用AIGC帮助各学科进行知识封装，创新各学科的知识生产方式，发展新形态的知识封装与传播。