一幅画开启的艺术课

艺术启迪智慧与人生。可让人最不能接受的是马塞尔-杜尚，他竟然把小便池命名为《喷泉》，完全是对法国新古典主义画家安格尔的《泉》的污灭，诋毁。这不是讽刺，确切的说是对艺术的亵渎！特别是杜尚把达芬奇的名画《蒙娜丽莎的微笑》加了两撇小胡子，于是便称为杜尚的《带胡须的蒙娜丽莎》。而且还成为西方艺术绘画的史上的名作。这真是完全颠覆了艺术在人们心里的影像。杜尚对艺术的解读是不严谨的，是低级的。他不能其为艺术家，他是艺术的小丑，心灵扭曲的怪胎！

本作者教人作画老师、其书与其他类似作者一样，图文并茂，文字精简。他本人也认为其对于色彩应用，颠覆西方艺术世界。没有几把刷子，估计他不敢会如此之说。他还提供不少鉴赏小技巧。例如，对于印象派之画，需要：近看笔触色彩，远看印象意境。特别在光，色，影，风四个关键字理解之上。 然而他与众不同之处在于，他虽然说只介绍十幅古典名作，不如说，是该作者研究此十幅名画之专题比较研究及故事八卦（此处无负面意思）。因为同样画内容，艺术史上，世界各地都有不同的作者，用不同内容有不同表达方式与手法。因此，在比较细节之中，可更方便读者，深度欣赏名画。 例如，“近代艺术史上，印象派被誉为近代美术史的开端，马奈又被誉为印象派的先驱，掌门老大“，可是他当时“掌管沙龙的是一帮沉醉于白美甜嫩的老先生，他们抵触一切新生事物，眼里只有和谐的神话诗篇。”。他也又被称为“现代艺术之父”。 简言之，他根本入不了圈子，因此他像“野夫怒见不平处，磨损胸中万古刀。”他无法容忍学院派的这种僵化与虚假，他在朋友圈写道：“每当我走进画室，总觉得好像是走进了坟墓一样。”在这种形势下，作为未来的先驱马掌门当仁不让，闹革命、怼沙龙，这幅《草地上的午餐》就这样参加了落选沙龙展，马奈与学院派的“战斗”也就开始了”。此外后来成为掌门人出门之作。一幅定乾坤。 简单说，少而精，就是本书特色之一，也是作者对于艺术理解功力之最佳表达。另外，作者东哥幽默语言中，还不乏像小鲜肉，撩妹、斗鸡、喝酒撸串之类词汇，也算是一种与时俱进，与年轻人沟通，现代语言方式吧？本书作者对于梵高等“向日葵”系列作品，评的那一票，真有有绝活呀！也是因为“画中的向日葵，渗入的是梵高孤寂无助的灵魂，是对生命无比的热爱但又无比无奈的表现。#世间有人谤我、欺我、辱我、笑我、轻我、贱我、恶我、骗我，又能如何？能画画就是乐哉！“。我们读者，作为欣赏者也能同乐？ 对于艺术作品长期学习，欣赏，观察，显然，有助于不同行业人士，创新思维能力之提高，因为它始于观察。 在艺术欢愉中，从外表开始，提升认识人，认识世界万物能力。何乐而不为？ 艺术启迪人生！千里之行，始于足下。遇见精彩，高雅艺术作品，端起来开始琢磨吧。一本万利好事，轻松，快乐的智力投资。 因为艺术力量，在于“人的一生中，总有一个人在那里等你，你和她之间是一棵树摇动另一棵树，一朵云碰触另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂”。这颗树就像是书中古典艺术作品。 抗病毒，耗在家，几幅经典乐哈哈！ “将玩的精神用自己的方式坚持对待，形成自己的人生哲理，滋养并支撑着自己的生命。到最后，回首发现，处处充满着精彩。 ——王世襄”

此刻，本人在意大利米开朗基罗雕塑取材宝地卡拉拉，作数周的停留，得以充分的闲暇阅读艺术类书籍。 东叔此书值得推荐。作为艺术的老白，我特别仔细地阅读此书，并把书中的一些观念，在前阶段赴罗马佛罗伦萨等博物馆壁画雕塑实物鉴赏进行了认真比对。 东叔挑选了十位伟大艺术家的作品，深入浅出，娓娓道来，不仅讲其然，更讲其所以然，专业美术的角度，社会历史的角度，兼而有之。乔托的《犹大之吻》，达芬奇《最后的晚餐》，拉裴尔的缪斯女神《弗纳利娜》，卡拉瓦乔的小鲜肉《酒神巴克斯》，委拉斯贵支的《宫娥》，里戈的太阳王《路易十四》，马奈的《草地上的午餐》，莫奈一生挚爱的《撑伞的女人》，梵高燃烧的《向日葵》和杜尚搞怪的《带胡子的蒙娜丽莎》等，自此以更全面而深刻的印象，走进我的内心。 当然，艺术总在不断创新，对艺术的认识也在不断拓展。对于芸芸众生而言，他们可能永远不会直接去创作，但艺术熏陶成为他幸福人生的生动部分，影响他的一生。从这个意义上说，东叔此书，堪称造福人们，功德不小。就如书中提到的，“人的一生中，总有一个人在那里等你，你和她之间是一棵树摇动，一朵云碰触另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂”。 一本有价值的艺术类书，就是这样的树，这样的云，并牵动许许多多爱艺术的灵魂。

略感遗憾。艺术就是艺术，不喜欢调侃的语调来谈论这些艺术家和他们的作品。像大爷，神， 哥，小鲜肉和傻白甜之类的词语，虽说可以让读者理解，但在我看来，即使不用这些当下的流行语，也不会妨碍读者的理解，只要东叔的分析解说话语简单，清晰，明了。专业词汇应该正常使用，选择读这本书的人，要么是艺术专业人士要么是绘画爱好者，所以，有时候，专业角度的书籍不可能涵盖全部读者群，也不该期待涵盖所有读者，哪怕东叔的本意是科普一下艺术绘画课。另外，没有结尾，没有总结。一本书的完成，最后作者的总结很重要，这是一本书结束完成后，作者的心路历程。中间的酸辣苦咸是一种经历一种骄傲。东叔完全可以把去哪里参观，如何与他人讨论，分析等等得来的信息，体验，经历添与书中，每一幅画作，随着时间，空间的改变，在不同文化不同时代背景中，又有怎样的火花四溅。期待东叔有新作，当然，别加乔大爷之类的话，让我想起在北京时，大爷和大爷，调不同，意思完全不一样。

十分推荐这本书，东叔挑选了十位伟大艺术家开启了这节艺术课，深入浅出，娓娓道来，深度与广度并存，每一幅画不仅从专业的角度介绍了为什么著名，而且还从社会历史角度解释了成为艺术品的原因。看完后，终于知道了乔托的《犹大之吻》，达芬奇的神作《最后的晚餐》，拉裴尔的缪斯女神《弗纳利娜》，卡拉瓦乔的小鲜肉《酒神巴克斯》，委拉斯贵支的命运多舛的《宫娥》，里戈的太阳王《路易十四》，马奈的《草地上的午餐》，莫奈一生挚爱的《撑伞的女人》，梵高燃烧的《向日葵》和杜尚搞怪的《带胡子的蒙娜丽莎》为什么能够在艺术的长河里永垂不朽。在每一节里，东叔还介绍了艺术家的生平趣事，绘画小技巧，艺术小常识，非常棒！ 艺术启迪人生！每一次艺术潮流的大转变都是对前人的致敬和创新，尽管有时候带有偏见，不被看好，但是经历时间的沉淀，还是得到了后人的认可。就像最初古典派不懂印象派画的是啥，印象派不懂现代艺术玩的是啥一样。艺术需要包容对待，艺术创新才能经久不衰。

19世纪法国印象主义两位大师莫奈和梵高的代表作——《撑伞的女子》和《向日葵》。《撑伞的女子》之所以能让世人经久不衰地赞叹，是因为莫奈运用娴熟的技法把内心对妻子卡米耶和孩子的深爱，以及对洒向大自然创造万物的阳光的钟情融为一体。而《向日葵》，则集中体现了梵高这位印象派大师的美学思想和对阳光色彩最为独特的观察力和表现力。画中的向日葵不再仅仅是眼前的植物，而是带有原始冲动和热情的生命体，甚至更像是梵高的化身。他短暂的一生，留给世人的不仅仅是众多无与伦比的旷世佳作，更重要的是，作为艺术先驱，从文艺复兴一直到印象派的再现艺术，通过具体形象反映现实的艺术，再到表现艺术。梵高直接影响了20世纪的野兽主义、表现主义等艺术思潮。

用这本书作为艺术启蒙是个不错的选择。作者文笔诙谐，生动幽默，通过对十幅世界名画的解读，向读者介绍了古典画派和现代画派的名家，手把手的教我们欣赏高雅艺术，品读顶级名画。

用十幅画讲西方艺术史和绘画艺术实为短了那么一点，多了又能说得清楚讲明白吗？其实不尽然，本书选择不同时期代表作品，道出了艺术风格，背景，寓意还有灵魂，值得读读，至于杜尚的《泉》也列其中确确让人咋舌，我们欣赏杜尚的立体主义艺术，就象我们惊疑于《尿浸基督》那般迷茫，忘记哪位绘画大师曾经说过过多解释就不是艺术了！

比顾爷分析得还好点.语言也幽默风趣.一个全新观点认识马内的—-草地上的午餐.具有划时代意义，反宗教，反传统.

从各个时期的“牛人”，看到时代的迭代，艺术的力量，推荐