浮士德（译文名著典藏）

首先不得不讲一下翻译版本。钱春绮的译本和绿原的译本，我认为语言水平不分轩轾，都具有高度的雅致和遵照语言流态的古典美，即使不参照原文，也能发现没有过分明显的人工翻译痕迹。但是，钱春绮的译本句句都是分行的，我有的地方三番五次都不太能读下去，甚至时常感受到某种（应该并非因为翻译产生的）断裂和迷惑，使我的阅读体验有些粗糙；而绿原的译本却“整理”成散文+诗行的形式，我不仅很容易读进去，还读得很享受，我会感受到一种很清晰的叙事感和很光滑的美感。钱春绮是“内容服务于形式”，绿原是“形式服务于内容”，这两种取向其实严格来讲没有绝对的高下。但是若论语言精髓的保留，可能要试着把钱春绮读进去；但若只论易读和好感知，那选择绿原也并非一种“偷懒”行径。 整本书的核心无非四个字：自强不息。但是，浮士德的「自强不息」虽然显得很高贵，但它的动机与方向感，其实使人嗅到某些我们都很熟悉的世俗的心态，比如不可抑制的冲动，比如强烈的愿望，甚至可以说就是一种“痒”。此处的「自强不息」，在我看来，大可以替换成「不安现状」。 在书中，浮士德不满于知识，历经了爱情的幻灭，看透了权力的腐朽，意识到至善之美的不可依，最后垂垂老矣，终于在投身于人类总体福祉和建设人类伟大工程事业的过程中找到了“永动机”般的进步步伐，认识到何为永恒的意义。但最后这一阶段，未必真的就是永恒的意义（即「自强不息」），甚至可能还是另一种更大的更普遍的「不安现状」。试问，如果人类走向终极，历遍了所有的意义，人类的总体工程已高楼大厦层层建起，此时，人类会不会因为他们的梦想和满足感陷入饱和，从而走向“停滞”，说出书中“停留一下吧，你多么美呀”该话，从而宿命般地陷入恶魔梅菲斯特的“陷阱”呢？ 当然，这是一种非常不切实际的猜测，因为第一谁也不知道何为人类终极，第二人类终极有时还是一个伪概念。但这种思路，却可能指出浮士德的一个潜在的问题：全书他追寻永恒意义的方式，爱情、真美、荣誉、奉献等等等，向度都是向外的；但是，那种向内的向度，比如内心的宁静，比如对一切的知足，又比如某种思想深刻的自我酝酿，却不是特别明显。向外求索意义是炽热的无限，但向内求索意义却往往能得到冷静的无限。我们追求意义的方式不一定非得通过追求外物（爱情、真美、荣誉、奉献等）获得，幸福，平静，自由，如果可以，再加上一定的躁动不安和悲伤，还有长久的具有少年感的爱，以及内心世界不可撼动的秩序感，这些向度向内的求索，也可以获得意义。向外求索意义的炽热使人具有活力，可会随时间淡化；而向内求索意义的冷静却使人无论时间怎样流逝，都保持同一种稳定的心态。 “浮士德的原罪是什么？精神的不安现状。浮士德怎样才能获救？精神的不安现状。”真正产生意义和价值的是自强不息，但不仅仅是“子子孙孙无穷匮矣”的对未来的自强不息，也是对当下深刻体验的自强不息。向外为的是未来，向内为的是当下，浮士德向外求索意义的方式使他像天才兼斗士，但向内求索意义的缺乏使他不太能停下来好好欣赏自己创造的一切。然而，自强不息也好，不安现状也罢，浮士德的形象已无所谓内外，他本身可以是一部传奇，一个随意穿越时空踏遍人类物质与精神所有领域的传奇，但其实也可以是一段奋斗史，一个比励志畅销书严肃、也比励志畅销书的人物可爱的奋斗史。

“永恒的女性，领我们飞升" 第二部结尾这句话想想都觉得很讽刺，浮士德在小宇宙里从书斋转向个人欲望的初级阶段满足的就是个人对女性美和占有的欲望，代价却由他的欲望对象格雷琴承担，这也成为后来引领浮士德飞升的天使。而浮士德在大宇宙中的经历的前半段也是占有古希腊神话中最美女性海伦，在创造生命的希望破灭后，才转向社会、政治的事业，但事业的进图中又以牺牲老人为代价。浮士德是人类的代表，是男性人类的代表，浮士德不断冒出的欲望代表着人类永恒的爬升，永无止尽的探索和征服欲。技术革命是否会给人类带来最终福祉，活到离歌德两百年后的现代，答案肯定是否定的。人将永远是魔鬼的奴隶，人将永远对有限的生命生出无限的恐惧，我们看不尽的书，求不完的索永远折磨着个人，因为死亡就是那条分界线。而魔鬼墨菲斯托和人类的赌约是欲望可以被满足。事实如此吗？在临终之际浮士德把鬼怪掘墓的声音听成了民众垦荒铲楸的声音，这是建设的声音，浮士德在最后一刻得到了满足，以为GDP的增长可以带给人自由，幸福，看起来和魔鬼的赌约他输了。在这一刻，他终于说出了那一句“停一停吧，你真美丽”。所谓满足，只是临时的幻觉，而上帝鼓舞人的奋进，又给人类带来不断否定的精灵，梅菲斯特，这是每个人心底的魔和动力源。让我们感谢梅菲斯特。

第二部最眼花缭乱于各种古希腊的神、文坛人物、理论主张，但是对着注释一一读过去，不得不令人惊叹歌德想象力，看他随意调度典故，灵活自如。如在古典的瓦尔基普斯之夜，司仪介绍三位复仇女神“这些鸽子会像蛇一样咬人”，出自《马太福音》：“你们要灵巧像蛇，驯良像鸽子”，歌德省去了形容词，含蓄巧妙。或只用其名，或逆用其性格，或不见经传而依凭自己想象来串联。 以及多以在意大利看到的壁画、雕塑为场景，用于诗剧中，提供了一个很好的看文物的思路：凝视，想象，化用于自己的作品中。在歌德意大利游记散文中，可以看到他对当地地理的综观：“观察小溪的流向和流域，会很快对每个地区有一个大致的了解，即使在看不清全貌的地区，也能对山和山谷进行联想”，所以他观察到“在到达所想象的地方之前，有一条花岗岩沙石铺成的高等级公路……”。“在到达所想象的地方之前”这个说法太巧妙了，他会根据现有的观察，在心中存一个印象，一个预感，带着这个预感，他会格外注意观察，因此得以有所发现。 这些巧妙的文字组合，是属于作家的即兴发挥，歌德认为我们所思考的，前人都已经思考过，我们能做的，就是自己去经验，如实吐露个中感受，哪怕其思想体现与前人相似，终究是自己的。 正如诗剧中梅菲斯特借福耳库阿斯形体说： “快丢开这种神话故事； 把你们那批古老的神 撇在一边，都已经过时。 你们讲的，已无人要听， 我们要求更高的贡赋： 因为要想感动人心， 必须先将内心吐露。” 在批评合唱队搬老故事之前，福耳库阿斯自己就讲了浮士德、海伦、欧福利翁一家三口的故事，聊解合唱队终日看岩石的无聊。歌德写浮士德与海伦的故事是新奇的，福耳库阿斯讲述这个故事也是新奇的，只有合唱队用来与欧福利翁比较的赫耳墨斯故事是老生常谈。欧福利翁终究不是赫耳墨斯。 不要当复读机，去行动，去作为，其中经验凝练为文字，才是活生生的。

#《浮士德》约翰·沃尔夫冈·冯·歌德​​，歌德写这本书花了大约64年。1768年构思，1832年完成。读起来挺费解的，故事的背景和年代确实比较久远，其次加上了许多古希腊神话的人物以及许多的哲学观念。歌德花那么长的时间打造这本书籍是有作者的深意与想法，但是我能体会到少之又少 上帝与魔鬼梅菲斯特打赌，魔鬼能让永不满足的浮士德喊出“这一刻真美，请停留吧”，就算赢走他灵魂。年迈博学的浮士德厌倦书斋，绝望中与魔鬼签约。浮士德跟梅菲斯特签约后就要求变年轻，然后做的第一件事就是谈恋爱（博学的老登也逃不过变年轻和要美人的欲望） 第一个故事：浮士德看上了一个人类的少妇格蕾辛：魔鬼用魔法帮浮士德诱惑少女格蕾辛。爱情酿成悲剧——母亲被杀、溺死婴儿，哥哥也死于浮士德剑下，最终她因疯癫被处死（但灵魂得救） 第二个故事浮士德进入宫廷，召唤出古希腊美女海伦，并与她结合生下欧福里翁，但欧福里翁渴望飞翔而冒险升空后坠地死亡，海伦因此也消逝 第三个故事：拯救了一个荒淫无度的国王，获得了赏赐。浮士德围海造田，为民众建立理想国度。他因双目失明，把挖掘墓穴的声音误听成建设工地的号角，终于满足地喊出“请停留”。魔鬼以为赢了，但天使飞过，带走浮士德灵魂——因为上帝认为“凡自强不息者，终将获救”。魔鬼赌的是“人性经不起诱惑”，上帝赌的是“人性在追求中永不堕落”。上帝收走了浮士德的灵魂，经历了爱情、权势、事业，大气又大落，一事无成的人生，在不断地追求。 讲真的觉得梅菲斯特讲的句句都是真理（反派就是爱说大实话，句句是真理），博学的浮士德也难免会沉沦会犯错，会禁不起诱惑，反内卷了

读到后半段才渐入佳境，阅读过程中有一半甚至更多的时间用于了解提到的人物、故事、理念之上，但依然不妨碍我得以进入这部伟大的作品。 浮士德是古老传说，在歌德手中成为其理念的承载者，较突出的一点是歌德对水成说的推崇，剧中以泰勒斯的形象发声，推衍至对自然规律、温和力量、渐变过渡的信服，联想到了老子“水利万物而不争”。 理论是灰色的，生命之树常青。《浮士德》的世界太阔大，古典主义与浪漫主义的碰撞、永恒的追求与破灭的人生困境……总之这一定是一本常读常新的书，随着生命之树更加丰盈，再读它或许会长出新的枝叶。

《浮士德》是歌德的代表作，也是世界文学史上最具价值和最富影响的巨著之一。他从20岁年开始创作，直到去世前一年才全部完成，历经60余年，可以说这部作品倾注了歌德一生的心血，正是这部旷世杰作成就了歌德，使他成为德国有史以来最伟大的文学家。 《浮士德》是一部诗体剧，但它不是为了舞台的表演而创作的，而诗剧中的浮士德也并不是歌德完全虚构出来的人物，而是来自于民间的有原型可以依托的一个形象。 年过半百的学者浮士德沉湎于中世纪的书斋，脱离了现实生活，为烦琐、僵死的知识所困，苦闷到企图自杀。浮士德为了寻求新生活，和魔鬼梅非斯托签约，把自己的灵魂抵押给魔鬼，而魔鬼要满足浮士德的一切要求。如果有一天浮士德认为自己得到了满足，那么他的灵魂就将归魔鬼所有。于是梅非斯托使用魔法，让浮士德有了一番奇特的经历，他尝过了爱情的欢乐与辛酸，在治理国家中显过身手，在沙场上立过奇功，又想在一片沙滩上建立起人间乐园……就在他沉醉在对美好未来的憧憬中时，他不由地说出：“停一停吧，你真美丽！……我抱着这种高度幸福的预感，现在享受这个最高的瞬间。”此时契约生效，浮士德倒地而死。就在魔鬼将收去他的灵魂之时，天使赶来，带着浮士德的灵魂进入了天堂。 浮士德与魔鬼的交换其实是一个暗喻，浮士德象征着生，魔鬼象征着死，人把生命最后的裁决交给死亡，在短暂的生之中，则要奋斗不止。从文艺复兴到启蒙运动，狂飙突进到魏玛古典，歌德在《浮士德》中概括的，实际上是欧洲几百年来上下求索的发展史，他以诗剧的形式探讨了生命的意义、人生的追求、人活着是为了什么这类终极哲学问题。经典之所以能千古流传，就在于它有着跟随时代一同变化的内在生命，能够在每个时代都被重新发现。 书中经典段落摘抄： 1、让我回到那个时代， 那时，我还在成长之中， 那时，诗泉滚滚而来， 日新月异地不断迸涌， 那时，雾霭笼罩着世界， 那时，蓓蕾也蔚为奇观， 我来到山谷之间， 把盛开的百花采集 我一无所有，却非常满足 因为我爱好幻想并追求真理。 2、只要在这斗室之中， 重新亮起亲切的灯光， 在认识自己的内心之中， 就觉得胸中豁然开朗。 理性又在开始抬头， 希望又在开始出现， 人们向往生命的溪流， 人们向往生命的源泉。 3、我就是要向这种精神献身， 这是智慧的最后总结： 每天争取自由和生存的人， 才有享受两者的权利。 在这里，幼者、壮者和老者 都在危险中度过有为的岁月。 我愿看到这样的人群， 在自由的土地上 跟自由的人民结邻！

在文艺复兴和启蒙思想的影响下，肯定人的尊严和价值，鼓励人们去追求现世中的享乐与解放的人文主义精神几乎成为了欧洲大陆上的文化主旋律。而被公认为欧洲四大名著之一的《浮士德》就诞生于这样的社会背景之下。书中的主人公浮士德在世俗社会与精神世界间的困惑与挣扎也是那个时代人们苦苦寻觅的问题。走进歌德的《浮士德》，你一定会对生活，对人生，乃至对我们整个人类的生存有许多新的认识和发现。 一、浮士德与魔鬼结盟 浮士德在悲剧第二部第二场曾提到和卖身投靠魔鬼原因，“我岂不曾结交过世人？学过、教过空洞的学问？我理智地说出自己的见解，就更加引起世人高声反对；为了逃避那种讨厌的胡闹，我只得遁入寂寥，遁入荒郊；为了不完全凄凉孤独地生活，最后我就卖身投靠了恶魔。” 由此看出，浮士德与恶魔结盟可能有三点原因：一是对所学所授学问的质疑，二是对愚昧世俗的逃避，三是对真理的追求。 为什么浮士德选择与恶魔订约，而不是和天使或者上帝？与《神曲》类似，但丁先后经历地狱、炼狱、天堂，都体现了人对最高真理的追求。不同的是，但丁在圣女贝娅特丽采的指引下，升入天堂。天使是爱的使者，证明了上帝对他所创造的人类的爱，证明了上帝对人类救赎的积极干预。而浮士德在与魔鬼立约之前，先是热切召唤了地灵，却没有得到帮助。魔鬼梅菲斯特也不是应浮士德召唤而来，是自己找上门来。浮士德之所以与魔鬼结盟，实际是对神性的怀疑与挑战，求助魔鬼，获得力量才能实现自己的理想。 开篇的“天上序曲”借用《旧约·约伯记》第一章6-12节的内容，构思了梅非斯特与天主打赌的情节，形成了以人为中心，表现人、神、魔鬼三者关系的戏剧框架，仿佛一个基督教的救赎故事，其实是提出了人的积极进取与魔鬼的消极否定相互依存、对立统一。 梅菲斯特代表着“否定的精神”,要否定的正是人本主义借助理性力量企图突破人的界限、妄想成神的意图。 梅菲斯特要赢的是“天堂序曲”中与天主的赌局。在与浮士德订立契约时,梅菲斯特只是附和了浮士德提出的条件,即只要在某一瞬间得到满足,浮士德的灵魂就归梅菲斯特所有。其实，浮士德提出的“永不满足”的条件正中梅菲斯特下怀，梅菲斯特对人的贪得无厌、欲壑难填的本性了如指掌;他从一开始就不觉得浮士德会赢得赌局。魔鬼不过充当某种助力, 真正的恶魔蕴于人自身，而他要做的就是引诱、唤醒浮士德内心深处的“魔性”。 整部《浮士德》中梅菲斯特形象的复杂性、丰富性和哲理性丝毫不逊色于悲剧主人公浮士德。魔鬼乐于看他人受苦，欣赏浮士德这个高尚灵魂被欲望诱惑，在追求理想的道路上痛苦迷茫、处处碰壁，从而证明他的“否定精神”才是正确的。 歌德在本书中常借剧中人物道出自己的思想、观点。全剧多处哲理语句出自魔鬼之口，例如，“理论全是灰色，敬爱的朋友，生命的金树才是长青。”绿原注：“这句格言当然不是讽刺，而是歌德戴着靡非斯特的假面在说话。” 又如理想破灭的浮士德倒下后，梅菲斯特的第一句话:“他不满足于任何幸福和喜欢，只顾追求变化无常的形影；这最后的、空虚无谓的瞬间，这个可怜人也想要抓紧。他那样顽强地跟我对抗，时间胜利了，老人倒在砂地上。时钟停了——” 二、“浮士德精神”和“浮士德难题” 歌德的浮士德与传说中浮士德一个根本的不同：后者与魔鬼结盟只是为了满足自己尘世享乐的欲望，而浮士德则是为了追求真理。对浮士德精神的传统解读, 认为浮士德精神是一种“对自我永不满足, 不断进取的精神”。 高全喜在其著作《浮士德精神:在上帝与魔鬼之间》中认为, 《浮士德》是人类精神的史诗性写照, 浮士德精神是对人性的自我辩护。这类观点站在整体的角度, 认为上帝、梅菲斯特以及浮士德的形象实际上是“三位一体”的, 分别代表人的神性、魔性和人性, 即超越精神、否定精神和欲望精神, 这三者实际上都被统一到人性之中。 也就是说，在浮士德身上，亦在人类身上，始终有两个灵魂在斗争。“一个怀着一种强烈的情欲，以它的卷须紧紧攀附着现世；另一个却拚命地要脱离尘俗，高飞到崇高的先辈的居地。”浮士德为追求真理永不满足，不断抵抗着梅菲斯特陷人于满足、怠惰和堕落的诱惑。所谓“浮士德难题”， 其实也是每个人在追寻人生的价值和意义时都将无法逃避的“灵”与“肉”、自然欲求和道德律令、个人幸福与社会责任之间的两难选择。

【诗意的思】 翻开书卷，我听到舞台序幕中诗人的吟诵：“外表炫耀者只能擅美于一时，真正的作品不灭地永传后世”而《浮士德》就是这样一部永传后世的作品。 在这部作品里鸣响着众生的万籁：尘世里的百态小调（从市民到皇帝）；爱情悲剧的凄美绝唱；古典文学中从海伦至拜伦的三千年历史的挽歌；浮士德灵魂不朽的天籁。合上书卷，容我再细细品味它的余响。 【天上序曲】：天主认为“人在奋斗时，难免迷误”，但我坚信“善人虽受模糊的冲动驱使，总会意识到正确的道路”。故，天主放任梅菲斯特去引诱浮士德那颗迷误的灵魂，因为“恶”也是浮士德获得拯救的不可缺少的一部分。 初登场的浮士德：“两个灵魂住在我的胸中，它们总想分道扬镳，一个怀着一种强烈的情欲，以它的卷须紧紧攀附着现世，另一个却拼命的要脱离世俗，高飞到崇高的先辈的居地”。浮士德的灵魂在“虚无”和“现世”中动荡不安，和梅菲斯特签订的契约让浮士德彻底踏上攀登生命之高峰的漫漫长路。 【第一部】 第三场《书斋》：浮士德在翻译《圣经新约》时，经历了太初有言——太初有思——太初有力——太初有为的变化，已然显示了浮士德对于抽象的思索感到不满足而想走入能动性的现实社会。预示着第一部中的市民社会的小世界要走向第二部政治社会的大世界。 这个铺垫上承浮士德的不满足，下启浮士德对理想的追逐永不停息。故我觉得是很精妙的一章。 第二十一场《瓦尔普吉斯之夜》：仿佛是但丁《神曲》或弥尔顿《失乐园》中跑出的群魔在乱舞。它们的狂欢之夜把浮士德拖进官能享乐的泥坑，早已忘记了格蕾辛的存在。这一场中的插剧《瓦尔普吉斯之夜的梦》让这一幕形成了一个剧中剧的有趣现象。这一插剧中出现了“教条主义”“唯心主义”“实在论者”“超自然主义者”“怀疑主义者”等众多的哲学思想，可谓百花齐放，百家争鸣，而歌德对之毫不客气的加以批判和讽刺，我也仿佛看到尼采在一旁拍案叫绝。 第一部中最大的笔墨就是描绘格蕾辛的悲剧，这个纯洁的少女一步步走向毁灭，少不了浮士德的引诱和梅菲斯特的推波助澜。但她的肉体虽然归于消灭，她的灵魂却得到永生，她的爱情永不泯灭。 【第二部】 在浮士德的身心得以复元时，他便去努力追求最高的存在，这个存在一开始是古典文学之美，而浮士德和海伦的结合也象征着他对希腊文化和欧洲文化相融合的美的追求，也是这部巨著中让我觉得晦涩费解的地方，或许需要对希腊古典文化精通的加持，才容易把握住这部分含蓄的表达。 在第三幕第三场《阿尔卡迪亚》中，浮士德和海伦的儿子欧福里翁，他洋溢着生命的活力，不断的往上空翱翔，为追求自由而死（歌德也是借欧福里翁的面影悼念拜伦），而海伦也追随着儿子，消散于浮士德面前，浮士德的追求古典的美，于此幻灭。 浮士德努力追求的第二个存在出现了——建立一个理想的人类社会。而“事业最要紧”也和第一部的“爱情最要紧”交相呼应。浮士德借恶魔之力建立大业，却又犯了不可挽回的错误，“忧愁”趁虚而入，裹挟住了这颗顽强的灵魂，但即使在生命的尽头，浮士德也没有停止追求。 “我的尘世生涯的痕迹，永世永劫不会消逝。”还有谁比浮士德更能成为生活的诗人呢？ 梅菲斯特的诱惑失败了，他无法攫住一个生生不息的灵魂。 【结束】“一切无常者，不过是虚幻”，不要落入虚无主义的深渊，把生命中的那些无意义接受下来，本身就已经是件有意义的事情。“不要爱生活的意义，要爱生活本身”“沉醉于生命的快乐中者，要求永远回归”“理论是灰色的，而生命之树长青”，耳旁，是生命之凯歌；眼前，是相似的灵魂走过的印迹。我知道，我的灵魂独行并不孤单。 柯珂 记于2025年9月7日

尼采曾在《致达尔文的信徒》中写道： “德国人，这些英国佬的 平庸的智力 你们也称作“哲学”？ 把达尔文与歌德并提 意味着：亵渎尊严—— 天才的尊严！” 初读到这首诗时对尼采对德国和歌德的自负不过一笑置之，此刻读了歌德的《浮士德》又看到了相同的自负，歌德在这部剧中用了大量的引用来讽刺他的“敌人们”，毒舌刻薄不逊于毛姆、钱钟书……简直跌掉了眼睛。如果歌德真如尼采所推崇如天才，那天才又可以经受多久的时间考验？ 不可否认《浮士德》的宏伟，从小世界到大世界的跨进丰富了层次和主题，一些情节的舍弃处理也给人以启发，人物对话对情节补充和场面的描绘也很棒，如身临其境。全书注释及其丰富，从中窥视了歌德的小心思，也了解到许多那个时期的德国风俗及神话故事，收获良多。翻译大概因时期较早，略带半文言文风格，所以读来会感个别用词不适，句式主谓倒置，但整体较为流畅，读来轻松。 脱离作者写作时赋予的个人和时代意义来看，在我眼中呈现的浮士德有着善与恶的两面，恶起来魔鬼梅菲斯特都要甘拜下风，但又总不全失最后一点良知，因这一点良知，浮士德最终得救上天堂，正如最后众天使所唱：“凡是不断努力的人，我们能将他搭救。”毕竟，人在奋斗时，难免迷误。 魔鬼梅菲斯特的形象也并非全然十恶不赦，也不是无所不能，做浮士德的仆人时极尽所能满足他，虽偶有欺骗行为，最后浮士德的灵魂被天使抢走深觉被骗反而想使人同情于他……与戏剧开篇拍天主马屁的三位天使长比起来还是相对更讨喜一点……

3月，拖了好久，终于读完浮士德。之前一直把它神秘化了，其实没想象的那么复杂，比去年啃神曲时压力小了不少，虽然歌德也同样喜欢引用大量基督教和希腊神话典故（属于是西方文学的两条源流了），但整体叙事还是比较明白甚至是带些诙谐轻松的，这主要是因为梅菲斯特太搞笑了，各种神吐槽神讽刺。另外我没想到原来“理论是灰色的，生命之树常青”这句名言原来是梅菲斯特说的，而且还是梅菲斯特教一个学生泡妹子的时候说的，有点搞笑。读完整本甚至梅菲斯特比浮士德给我印象更深。 我读的钱春绮译本，整体读下来还是非常顺畅的，而且译本贴心的附上了大量注释，比较适合第一遍读。不过遗憾的是，诗剧这种体裁，不读原文还是没法感受其语言魅力的，看网上介绍说歌德在这部浮士德里使用了好几种格律，比如古希腊悲剧诗体、浪漫主义押韵格式、四音步抑扬格、巴洛克颂歌等等，这个是真没法翻译，要想感受只能去看德语原著，我是无缘感受原著的美了。 再说说浮士德讲了个啥，整个故事其实很简单，以两个赌注为起始，魔鬼梅菲斯特（Mephistopheles）与上帝的赌注，赌人类终会在魔鬼诱惑下堕入魔道，此处附上原文： 梅非斯特　你赌什么？你还会将他失掉 如果我得到你的允许， 慢慢引他走我的大道！ 天主　只要他在世间活下去 我不阻止，听你安排， 人在奋斗时，难免迷误 梅非斯特　那就谢谢；我跟死者 从不愿意有什么交往。 我最喜爱的乃是丰满健康的面庞。 我不接待死尸，我的习惯， 就像猫儿要玩弄活老鼠一般。 天主　好吧，那就交给了你！ 去勾引这个灵魂脱离本源 你抓得住他，那就让你 带他一同走你的路线， 将来你总要承认而感到羞辱： 善人虽受模糊的冲动驱使， 总会意识到正确的道路 梅非斯特　好了！不会拖很长时期。 我觉得我的打赌万无一失。 以及梅菲斯特与浮士德的赌。以浮士德灵魂为赌注，梅菲斯特赌浮士德在美好的诱惑下总会在某个时刻忍不住因贪恋而说出“停一停吧，你真美丽”，到那时浮士德灵魂就归梅菲斯特所有。 此处附上原文： 浮士德　我如有一天悠然躺在睡椅上面， 那时我就立刻完蛋！ 你能用甘言哄骗住我， 使我感到怡然自得， 你能用享乐迷惑住我， 那就算是我的末日！ 我跟你打赌！ 梅非斯特　好！ 浮士德　再握手一次！ 如果我对某一瞬间说： 停一停吧！你真美丽！ 那时就给我套上枷锁， 那时我也情愿毁灭！ 那时就让丧钟敲响， 让你的职务就此告终， 让时钟停止，指针垂降， 让我的一生就此断送！ 梅非斯特　要三思而行，我们都不会遗忘。 浮士德　对于此事你享有全权， 我并非贸然干这冒险勾当。 很吸引人的一个开头，让人忍不住想知道梅菲斯特用了哪些手段诱惑浮士德使其堕落，又想知道最后浮士德的灵魂是否归魔鬼所有。随后的整本书就是在围绕着这两个赌约展开，在这个过程中梅菲斯特想尽花样诱惑浮士德，通过尘世的爱情，至高的权力，与古希腊美人海伦组建家庭享受天伦之乐，以及浮士德改造自然，围海造田，为人民谋福利。在最终，浮士德在幻想着人民齐心协力、幸福生活的美好场景中情不自禁说出了那句“停一停吧，你真美丽”。 浮士德　有一片沼泽横亘在山麓， 污染了一切已开拓之地； 把这臭水浜加以排除， 乃是功亏一篑的大事。 我为几百万人开拓疆土， 虽不算安全，却可以自由居住。 原野青葱而肥沃；人和牛羊 就能高兴地搬到新地之上， 立即移居在牢固的沙丘附近， 这是由勤劳勇敢的人民筑成。 里面的土地就像一座乐园， 尽管外面的海涛拍击到岸边， 如果它贪婪成性，要强行侵入， 大家会齐心奔赴，将决口堵住。 是的，我就向这种精神献身， 这是智慧的最后总结： 要每天争取自由和生存的人， 才有享受两者的权利。 因此在这里，幼者壮者和老者 都在危险中度过有为的岁月。 我愿看到这样的人群， 在自由的土地上跟自由的人民结邻[插图]！ 那时，让我对那一瞬间开口： 停一停吧，你真美丽！ 我的尘世生涯的痕迹就能够 永世永劫不会消逝。—— 我抱着这种高度幸福的预感， 现在享受这个最高的瞬间。 按照赌约，梅菲斯特终于可以收走浮士德的灵魂，然而此时上帝却出手，派遣出一群天使将浮士德的灵魂抢了过来，带它去了天国（可怜的梅菲斯特白白为浮士德当了这么多年奴仆）。在这里，上帝认为浮士德的奋斗过程已充分展现了人的向善性和美德，也许人会犯错，但人最终不会堕落成恶魔。所以最终代表着真善美的上帝一方在与恶魔梅菲斯特的赌约中获胜。这或许也是歌德对全人类的希冀。 在歌德写浮士德的年代，是德国文坛狂飙突进运动时期，也即是启蒙运动精神在德国文学的延续。这个时期的人们高扬人的主体性大旗，崇尚情感、实践，崇尚自然，反对一切僵化的教条，一切仿佛如狂飙运动这个词语一样，有着狂热的生命力和冲动的情感表达。歌德当然也参与了狂飙突进运动，在浮士德中，比如里面提到的人造人荷蒙库洛斯，一心追求让自己获得肉体，最终却在对美的强烈情感中将自己撞个粉碎，却在这过程中获得了形体的解放。比如浮士德和海伦之子欧福利翁自出生开始就对现状始终不满足，追求危险与战斗，他洋溢着生命的活力。最终竟跃上了天空，在现实的重力下跌的毁灭，再比如从头到尾金句频出的象征着否定精神的梅菲斯特对教会、对权威、对世俗伦理的嘲弄，当然以及，浮士德最终的结局，在对自然的改造和人民的齐心协力奋斗之中忍不住说出了那句“停一停吧，你真美好”。 但事实上，浮士德不是一个完美的形象，甚至在我读完整部作品后，觉得他是带有罪恶一面的，举例来说在第一部中，浮士德因觊觎玛加蕾特的美色，在没有名分的情况下占有了玛加蕾特。在那个封建的年代，这对一个未婚少女无疑是毁灭性的名誉打击。而这也最终一步步酿成了不可挽回的悲剧。可以说，第一部是浮士德在世俗之中沉沦、徘徊、犯下罪行的故事。此时浮士德正如一个懦弱的伪君子。而在结尾，令我印象很深的一个桥段是，浮士德因过于急切的想要看到他的领地的全景，不愿让领地上一户老夫妇的房子阻挡视线，而最终竟导致了这户夫妇的死亡，虽然是梅菲斯特歪曲了指令，干了恶事，但毕竟“我不杀伯仁，伯仁却因我而死”。与其说梅菲斯特是魔鬼，倒不如说是人的负面性否定性的象征，是浮士德身上恶的具象化，这很可怕，在浮士德里可以看到，当欲念在获得了无所不能的能力加持后，可以干出怎样恶行。因此浮士德是带着罪的，但因并未沉沦于欲望之中，而是境界不断上升，从色欲，到权力，到对美的追求，最终到对自然的改造和对全人类幸福的追求，这种不断奋进的姿态是浮士德最终仍可以升天的缘由，是上帝赌赢了梅菲斯特的关键。这便是基督教的逻辑，即人虽有罪，但在罪恶之中保持上进的虔诚姿态，仍可以获得神的恩典，最终得以救赎。这当然和歌德的时代背景脱离不开。 总体而言，浮士德是一本读起来比较轻松愉快的作品，歌德在里面埋了许多“彩蛋”，比如对拜伦的致敬，对各种主义的趣味演绎，对他不喜的友人的讽刺等等。作为较好反应德国狂飙突进运动精神的作品，其字里行间那炽热的不顾一切的生命力足以打动人心。浮士德作为一个在各个不同欲望层面不断上升不断寻找最终理想的这样一个角色，歌德让其最终停留在“超越个体而为全人类”这一阶段，是有着更深一层的时代意义的。当然，无论是浮士德，还是作为全书吐槽担当有趣的魔鬼梅菲斯特，都早已化为经得起检验的永恒文学形象。