水彩速写：设计师的手绘小册

读完这本书意外收获是：好像做了一次心灵马杀鸡。提醒我重回本心，画出我心。 特别喜欢和认同作者的创作理念，随心而画，自由放松开心快乐地创作。带着完整的你自己去与这个世界互动，通过作品表达你对这个世界的观察、思考。 视觉表达/艺术表达既离不开【技法】，也离不开【审美】，而两者是截然不同的两套系统。书中对于技法部分，作者从工具选择、基础知识点、线条、单体、场景等维度结合了丰富的案例展开介绍。 🌟关于绘画的基本知识点 ·【色彩】 有基本的色彩搭配规则，但不是固定死板，更重要的是画出你心里的色彩。 ·【线条、单体】 日常训练源于生活，尝试在实践中用自己的视觉语言、艺术语言去概括和表达，而非对真实世界的一比一临摹复制。 ·【人物】“重姿态，轻结构” 多花时间感受生活，淬炼出一套自己的视觉语言，既可以从自画像开始，也可以从日常真实生活开始，画出你心中的人和世界。画得精细不如画得开心、真实。用你自己的画笔🖌️去推敲你眼中的世界吧。 ·【构图和透视】实在不需要压力太大，可以大胆尝试可以搞怪可以夸张，更重要的是画面带给人的感受，只要基本的“近大远小”不出大错即可，在基本符合审美习惯的情况下不必太苛求，没人愿意看到一张精准然而却刻板的作品。 掌握基本的知识，在动手落笔之前，用心地、丰富地、多元地、带着全部的你自己，去观察这个世界，然后大胆尝试。既享受过程中的乐趣，也可以探索多种风格，同时慢慢找到自己感兴趣的课题，生成自己的视觉/艺术语言，持续地创作。 —————💬 🌟一些很好的创作提醒🔔： “画面不一定需要气势磅礴，跟随自己的心就好……” · “大自然不是刻意的，人心才是刻意的。以刻意的眼光定格画面，当然会出很多问题。” · “放弃追求完整或完美的构图，因为那样往往会流失很多生命力，抓住这种写生过程中特有的生命力，以及大自然转瞬即逝的美好镜头。” · “有时候作品是需要展现给别人看的，但是更多时候是对自己的一个交代” · “不要去管别人怎么看，每个人都有表达自己观点的权利，无论画得好与不好，都会听到很多不愿意听到的声音，不要太在意” · “永远不要指望随手就画出满意的作品，坚持下去才会有进步。” · “我需要的是一本属于自己的人生旅途记录，而不是做一个版式设计教程的手绘版。” · “一张水彩，只能停顿时间留住回忆，然而却远不能取代心里的那一幕。” · 书中末尾的一段话也特别喜欢和共鸣： “每一次短暂旅途的结束，都是下一次旅途的开始，手绘是一个快乐而艰辛的矛盾体，审美形态和意识流变固然能支撑起一个人长远的学习之路，然而没有系统而长时间的训练，一切所谓的美好都会坍塌，化为泡影，不付出又怎会有收获。轻松和愉快的手绘，属于能突破自己的人，不属于完全没有意志力的人。正如一个什么都没有的人，就不可能有底气说自己要低调，低调源于早已拥有。一分耕耘一分收获。希望以最小的付出去攫取最大利益的行为，不可能实现。” · · 作者在整本小册子字里行间、每个作品都和读者分享其深刻的思考，这离不开其用心的生活，每次画得开心画得诚实和真实，而不是为了炫技为了取悦，没有为了求得外界认同而失了本心。 欣赏作者不局限于技法视觉，还让自己浸泡在文学中，了解文化形态与意识流并融入到艺术作品中，这些文化底蕴让其作品更熠熠生辉。 以及始终关注自己究竟想要表达什么，并且持之以恒、系统地训练，用自己的视觉语言艺术语言，不局限于纸张的方寸之间，而是把自己厚实的生命作为画布，勾勒出独属于自己的有生命力的作品。

一整本不长，一个多小时就能看完。 最大的感触是一定要敢画，放心大胆画。 文中，作者的很多画虽然自嘲是小孩子涂鸦，但也可以看出来是学过画画的。不过有些画确实有一种简单潦草但又协调美好的感觉。算是给了爱好者一点点信心吧。 和大多数绘画书不一样的事，这本书基本上没有教什么“硬东西”，绘画教程步骤也几乎没有。闲暇看看还挺放松的。

好喜欢这样的绘画书，没有那么多专业生涩的词汇和高大上的理论，更多强调的是一种胆量，热爱和投入。只可惜太短了。 这本书的时候我还尝试拿起笔现去画，感觉之前束缚自己的许多东西都被打破了。 丢掉完美主义，拿起笔现在就画吧！

哇哇哇，感触特多😭，挖到宝藏了吖，谢谢作者❤️

还是推荐的，其实本来点进来是想看看有没有什么教程，看完我觉得更适合已经有一定绘画基础的人吧。不过书籍末尾那段相当于是人生感悟的内容，还是很打动我的，画画到底是为了什么，画画能得到什么，值得我们思考。

从小就特别喜欢在公园里看别人写生，看得入神还不许别人回家。后来因为自己的学业工作，一直没有机会学画画。但能够出去，在众目睽睽之下，画出自己的感受一直是个梦想。这个老师是属于写生的极致了，大多数时候，他的写生并不是那种非常细致的，但一定是有感而发，遵从内心的。上色也和线稿差的很远，比如线稿表现出来很粗的胳膊，但水彩只在中间很适中的位置有一条。让人仿佛看到了胳膊的运动。总之就是好像随便几笔，但是想表达的都表达了。每看一副，我都在想自己画应该是什么样子，应该会比这位老师画的复杂很多吧，但是那样的话，时间也会流失很多，可能那一瞬间的感受就没有了

有一些收获。首先，居住空间的手绘我之前就不会做，仔细想想，好像还真想不起来以前旅行住过的房间了呢，画下来挺有意思的。然后就是氛围表达，我觉得这个蛮重要。要敢画。我发现只要自己真心想画的东西，无论画得多烂，看到画的一瞬间，还是能回到当时的氛围中去。这可能是更重要的意义。

与其说是一本教绘画的说，或者是一本画集，更确切来说像是一个画者的碎碎念，对绘画的感触，经过的风景，以及一些给初学者的肺腑之言。

某些关于作画心态的文字有一定启发。但作为插图的作品质量太一般，甚至清晰度很差。 当博客文章看看差不多。

赞同作者随心随性 轻松画画 以及一些其他的理念，还分享了一些旅途中的趣味和建议，看得很轻松，让人忍不住微笑，也减轻了心中一定要画得准确 作茧自缚的枷锁