丰子恺译源氏物语

环境能让人有巨大的改变，此对于普通人来说，也是如此，当身在一个大时代之下，一个环境家庭背景下的人，会根据已知的，所见所闻的，与他们相仿的方式，对物有同等的追求，此造成本和平导致的生活，因为某个个体，一个人贪图享乐，成为集体，大部分的人都会享受着权力带来的荣耀，享受，而生在此环境的人，将会被集体的人所影响，改变，走向相同的道路。 当外在的人，无论是普通的人，还是想要做官的人，可能在外面有追求，有梦想，心怀大志，也有想要救助人们，抱着善心去做，可当走入此环境，会被人排挤，显得格格不入，看不惯里面的尔虞我诈，手段卑劣，为升而无所不用其极，希望借助子女也好，暗做手脚，陷害也罢，都难以融入其中，不知不觉间，人会因环境的人而影响，看似短暂的时光确有巨大的改变，人从救人到害人，拿着俸禄，也不会甘心满足的往上走，曾经的话语也已经不在，好色，贪婪的本性一览无遗。 人有着好的样貌，此在加上强大的背景，能引起他人的重视，爱慕，可人的样貌会随着时间改变，背景也可能会倒，毕竟相等的位置上，存在着你死我活的竞争，明枪暗箭，防不胜防。 可人享受现在拥有的，就会将心放在这上面，而不能自拔，当一个一个离去，背叛，失去，追悔莫及。 出生在一个家庭里，很多事都不是自己能做主的，而是由父母安排，用自身的价值，来为未来做准备，毕竟没有人知道未来可能会发生什么。 人在一个位置上，确不懂得满足，希望继续往上走，此本无可厚非，人是需要此作为压力，动力的，但要有足够的能力，堪当重任，否爬高爬快，会引人敌视，容易被人暗害，此就是过于得意而引人嫉妒，而浑然不知，仍然去做，显摆的结果，就是引起人的敌视。 为了更好的突出善，所以需要恶的一方作为衬托，然后恶的行为要付出代价，从而让恶转换为善，所谓的改过自新，可善的本身不是为表现而突出的，属于不去压制，自然的行为，理当为之的事情，在人皆可为，不需要付出什么精力，时间，确也少有可为，而恶是需要压制的，但人还是会做恶事，以此得通过恶的行为，得到付出的回报，从而也会获得应得的代价。 但人的幡然醒悟，除却惩罚，更重要的是知道为什么造成这个结果，而认清什么事可以做，什么事不允许，否则也不会有那么多做恶事的人，即使被惩罚，也还会固执的去进行，除却这些，生存的本身也为某些人恶的理由。 身份不同，但其实对于普通人来说也会有，有时越用心越在意，反而会让人选择退去，因为对之的在意，会引他人，甚至是多人的妒忌，从而进行伤害，在没有能力的情况下，选择回避，也防止他人行为影响到自己，而对于在意的人，会言受之不起，终归到底，也在于双方出身，知识不同，门不当户不对。 人希望他人尊重自己职业的同时也尊重自己，可确不懂得尊重他人的职业，以及他人本身。 当满足现在安逸的生活，可能会为未来而苦恼，希望长久的保持，也会保持现在的生活，可未来将不会在好的生活，而当为未来的道路奋斗的同时，可能会让现在拥有的一切消失，为长远考虑，又当如何抉择，变或是不变都会影响未来，也许满足现在的，未来会失去现在的拥有，为未来而改变的，可能也会失去现在的拥有，且未来仍无所得，

我读《源氏物语》的头几天，一直在想一个问题：这不过是一个风流贵族到处猎艳的故事，凭什么在文学史上占据那样的位置？光源氏追求空蝉，空蝉不从，他便趁夜闯入强行占有了她——事后还在信中写“夜色尚浅，未及尽兴”，字字透着猎手对猎物的傲慢。更不必说他对继母藤壶的悖德之恋，以及后来将年仅十岁的紫姬带回家中“亲自培养”的种种行径。 然而读着读着，我发现自己陷入了某种矛盾。紫式部的文字有一种奇异的魔力，她将这一切包裹在四季风物的细腻描摹之中，包裹在和歌酬唱的优雅韵律之中，以至于我几乎快要忘记自己正在读的是怎样一种不平等的故事。 这恰恰是紫式部最高明、也最让人不安的地方。她创造了这样一种叙事：让读者在不设防中被美所感染，进而对故事中的压迫与剥削也生出某种暧昧的感动。这与其说是文学的成就，不如说是一场精心设计的诡计。 一、“物哀”的发明 理解《源氏物语》，绕不开“物哀”这个概念。这个词最早由江户时代的国学大家本居宣长系统阐述。他在《源氏物语玉之小栉》中写道，《源氏物语》五十四卷的宗旨，一言以概之，就是“知物哀”。所谓“知物哀”，就是“世上万事万物，形形色色，不论是目之所及，抑或耳之所闻，抑或身之所触，都收纳于心，加以体会，加以理解”。面对樱花开觉得美，心生感动，这是“物哀”；听闻他人遭遇不幸而自己也生出悲伤，这也是“物哀”。 本居宣长将“物哀”提炼为日本文学的核心美学范畴，其深层动机颇为复杂。他生活在江户时代，彼时儒学与汉学占据思想主流，他要为日本文学寻找一种摆脱汉文化价值体系的本土精神内核。因此，“物哀”从一开始就不只是文学问题，而是与日本的自我认同紧密纠缠在一起。近代学者张龙妹指出，“物哀论”在江户时代从来就不是学术的主流，它在今天受到追捧，主要是近代以来可称是本居宣长继承者的芳贺矢一、佐佐木信纲等人对日本文学史或日本精神史进行重构的结果。 但本居宣长的阐释中有个关键的暧昧之处，他刻意强调“物哀”超越善恶——“心灵对一切事物都会自然地生出感动。有时候对自己的心灵感受都无法加以控制，对道德上认定的恶事也会有所感动。儒佛之道则对感触恶事严加警诫，教导人们远离恶事。物语则对一切事物都主张知其物之心、事之心，而不管道德上的善恶评价”。这个“不管道德上的善恶评价”，堪称神来之笔——它从哲学层面为紫式部的叙事策略提供了合法性辩护。 二、诗性的遮蔽 实际上，紫式部对于物语的“真实性”与“知世相”功能有着清醒的认识。她批评当时的许多物语缺少真实性，过分追求辞藻雕饰，主张文学创作应当以真为美，在虚构中兼顾真实性，对社会现实有所反映。她写道：“若（将物语）一概指斥为空言，则亦不符合事实”，物语应“记录着世间重要事情”。换句话说，她是有意识地在写一部“政治小说”的。 创作《源氏物语》的背景本身就充满了政治意味。当时一条天皇宠爱定子妃，定子的女官清少纳言所著《枕草子》在后宫风靡一时，而藤原道长之女彰子虽为妃子却不受宠。藤原道长将紫式部召入宫中，让她写一部足以匹敌《枕草子》的作品，以引导天皇的目光移向彰子。《源氏物语》在这样的政治使命下开启篇章——这绝不是一部纯粹“为艺术而艺术”的作品。 但紫式部的高明之处在于，她将政治批判层层包裹在诗性的语言之中。书中那些被物化为“藤花”“夕颜”的女子，其实都是平安时代贵族政治博弈中的祭品，可紫式部从不直接控诉。光源氏对继母藤壶的悖德之欲被美化为“宿世因缘”，六条御息所的嫉妒被渲染为生魂作祟的凄美，源氏的无数风流韵事被笼罩在樱花与红叶的意境中。所谓“物哀”美学，某种程度上成了贵族阶级将道德虚无主义合法化的工具：当滥情与背叛被升华为“人世无常”，剥削便成了风雅，压迫成了诗意。 这部作品最深刻的悖论正在于此：它既是女性书写的巅峰，也是男权叙事的共谋。紫式部剖开了平安王朝的腐烂内核，却未能跳脱时代的枷锁，女性悲剧被归结于“因果轮回”，却回避了制度性压迫的根源。 三、近代以降的解读变迁 日本近代以降，“源学”经历了一场深刻的意识形态演变。围绕《源氏物语》中“后妃与臣下乱伦，私生子继承皇位”这一触动天皇制根基的重大问题，“物纷”与“物哀”两大概念逐渐从文学审美范畴演变为意识形态斗争的焦点。换句话说，不同时代的人都在用自己的价值框架重新切割这部作品，而每一种解读背后都有其政治立场与文化诉求。 这种张力在近代日本的翻译史上尤为明显。第一位将《源氏物语》译为现代日语的是女诗人与谢野晶子（1912年），她两次翻译此书，内心对紫式部的态度却相当复杂——一方面自幼深爱这部作品，另一方面又以女性主义者的敏锐觉察其中的问题。作家谷崎润一郎甚至直言：“你讨厌《源氏物语》，为什么还把它译成现代语？我的回答是，虽然我无法喜欢物语里出来的源氏这个人，也反感一味地偏袒源氏的作者紫式部，但这部物语整个来看，毕竟不能不承认其伟大。”这句话几乎可以作为阅读《源氏物语》的座右铭——你大可以不喜欢它，但你无法否认它的重量。 在中文世界，丰子恺与林文月的两种译本各具风味。丰子恺以流畅的白话行文，林文月则以典雅的文言风格，学术界对孰优孰劣至今争论不休。我自己偏爱林译，那种略带文言韵味的句式与紫式部原本的贵族气质颇为契合，但这终究是个人口味。 四、穿越千年的是问题，而非答案 说到底，《源氏物语》的伟大不在于它提供了什么道德答案，而在于它把问题摆在了那里。一千年来，每一代读者都在用自己的眼光重新打量这部作品——有人看到“物哀”之美，有人看到权力批判，有人看到女性命运的悲歌，有人看到贵族阶级的道德破产。这些解读都没有错，因为它们都存在于文本之中。 紫式部自己或许也意识到了某种无力。日本学者重松信弘指出，紫式部将佛教思想融入到创作中，主人公源氏恐惧于自己的罪孽，感悟人世的宿命与无常，以及他挥之不去的遁入空门的想法，使得原本带有“哀怨、伤感”的“哀”具备了哲理的深度。但佛教的“无常观”既是紫式部表达人生感喟的哲学资源，同时也成了一种遁词——当压迫无法改变时，将其解释为“宿命”与“无常”，多少是一种自我安慰。 《源氏物语》流传千年的真正原因，或许就在于这种复杂性。它不是一部让人感到舒适的作品，也从来不试图让读者舒适。读完之后，你既会被它的美所震撼，又会对它的“不道德”感到隐隐的不安——而这不安本身，恰恰是紫式部想要你感受到的。

《源氏物语》（日本•紫式部）是日本古典文学的巅峰之作，全书文采斐然，建构完整，故事情节兜兜转转，却若即若离，引人入胜，不忍释卷。丰子恺先生的译文宛若行云流水，一泻千里，毫无违和感，意趣清浅的诗句，译来更是神韵丰润，足见大师功力。

一直听说《源氏物语》是日本的“红楼梦”，一直想读，但篇幅巨大，没抽时间读。甚至终于在开了这本书后，三年后才集中时间读完。谈谈读完几点感受。 先说好的地方～～ 1、作者的文笔是真好，不知道是不是因为翻译得好，可以讲小说从头美到尾，女作家笔法细腻，无论人物、景色、音乐、书法、画作，甚至哀伤、生病都描写得充满美感。再想想这是世界第一部长篇小说，诞生于一千多年前，更觉得了更不起了。 2、小说写的是皇室和高级贵族的生活，如果是写实的，这一阶层的生活的确足够风雅，无论男女都会写诗，写信问候时候要写诗，回信要答诗，而且很多诗随口即得，虽不见得多好但也颇有诗味，文化修养个个了得。写信也讲究写到什么纸上，书法要美，信还会绑在一束花，或者有特别意义的植物上，真是用心至极。而且几乎人人都懂音乐，会弹多种乐器，会唱歌，还都技艺高超。这个风雅程度可能中国的贵族都无法比拟啊。 再说说感觉不好的地方～～ 3、说它是日本的红楼梦，只能说有点那个意思而已，都有个漂亮的男主角，写了不少女性，也写了不少的爱情。但《源氏物语》和《红楼梦》比起来还是太单薄了，就高级贵族那点情情爱爱的事儿，没有《红楼梦》对当时社会呈现的那么立体丰富。《红楼梦》里的人物有各个阶层，各色人等，上到王公贵族、公子小姐、下到丫鬟小厮、市井小民，每个人物都有血有肉、个性十足，是一个社会全景式的呈现，而曹雪芹对他笔下的每个人物都包含情感，充满同情。紫式部则对农民、都城以外的人，老年侍女……都充满鄙夷。我就想，她也不想想，她那么推崇的贵族风雅生活怎么来的，不都是压榨哪些她瞧不起的老百姓来的吗？ 4、还有结构上看不太出来精巧的设计，就是按照时间顺序一路写来。另外描述语言，有时候比较贫乏，什么很美、可怜……重复词频繁出现。不断出现的各种角色，特别是所谓很美的男女，给人感觉面貌模糊不清，好像都长一个样儿😄反而是不重要的角色：末摘花、髭黑大将、明石道人等让人面目清晰，印象深刻…… 5、最最让我受不了的是——书中故事在中国人看来的“乱伦”行为！你说和后母、婶子、嫂子搞在一起，姑姑和侄女同嫁一个人，我都忍了，毕竟这仅仅是违反社会伦理，但他们连血缘伦理也不顾啊！真够“血腥残暴”啊！😱😱竟然中年叔叔娶年幼的亲侄女，亲堂兄妹之间通婚，小姨嫁亲外甥，而且视为很正常，我都快崩溃了！这日本古代是什么伦理啊！除了亲妈和亲姐妹，另一种“人尽可妻”吗？😄😄 6、还有，日本古代没有强暴一说吗？源氏公子对空蝉、胧月夜，柏木对三公主是典型的强奸啊！源氏对紫姬是诱奸啊！他们怎么感觉都不是事儿呢？不理解！ 7、再有那时候的女主的侍女是干什么的？全书给人的感觉就是拉皮条的～～很多女主都是侍女出卖的。怎么这些皮条侍女干了坏事儿就算了，跟没事儿人儿是的～～不理解。 这本书能让人看到平安时代日本贵族阶层的风雅和奢华，还有能体会到日本的“物哀”美学。仅此而已！和《红楼梦》真不是一个档次的…… 不过，想想它比《红楼梦》早七百年呢，就原谅它了！😄😄

历时四个月，终于把这本书读完了，丰子恺的文字真的太美了。我以前看他的车厢社会，觉得他的文字是圆润的，读完这本，才觉得他的文字就像书中纷然而出的各色主角一样，清丽又美貌。 拜倒在大师的笔下。 然后说书，前前后后四个月，中间写了三次点评，从不能接受到逐渐坦然，我觉得自己看这本书，是从看故事变成了看人。 最大的感觉是当时日本贵族的道德感很低，男女关系之淫乱无耻可谓毫无底线。源氏唯一能令人接受的一点，大概就是他还能把那些女子看做真实的人吧，能帮她们护她们，比之后来的匂亲王，确是一个能称为“光君”的男子了。 只是他的种种色情行径依然令人耻于启口。至于其他男子，熏君道貌岸然，匂亲王浮薄孟浪，人品更下之。 其实男人的行径都没意思，女人的命运才是真正的百态。无论身份高贵者如三公主二公主，或是身份低贱者如夕颜末摘花，都逃不脱被男人把弄的命运。 她们的共同点是，一样被时代对女性的规矩束缚，一样把自己看作低于男人的附属品。所有女人都无法左右自己的命运，至于深陷纠葛，最后草草了结命运。 书里的虚情假意和腌臜之事都隐藏在一个个角色嘴里的“佛”之中，好像人人都想靠遁入佛门来洗脱罪孽，然而真正能做到的又有几个？不过是嘴上说说聊以慰情，给自己的种种僭越行为寻找归宿罢了。 我其实很心疼葵姬，源氏爱每个女人，连对他根本不喜欢的末摘花都能善意相对，却就是不爱这个正妻。她身份高贵，容姿绝美，最后也像泡沫一样消逝了，实在太可怜了。 还有紫姬，虽然她和源氏的爱情看似珠联璧合，但是小小年纪就被源氏掌握，完全被剥夺了自由成长的机会。如果没有遇到源氏，她或许会变成一个更开心的、优秀的、自我的人。 种种人物，各有宿命，不多说了，以后还会再看的，丰子恺的文字也值得看一遍又一遍。

源氏物语描写了日本平安朝（九至十二世纪）初期封建统治阶级争权夺利、荒淫无度之相，反映了王朝贵族社会的矛盾及其日趋衰败之势。当时皇家藤原氏一族势力强盛，仕宦不重实力，专靠出身及裙带关系，只要有一姐妹或女儿入宫或嫁与贵人，其人便可升官发财，即所谓一人得道，鸡犬升天也。因此，当时一切活动皆以女性为中心，凡女子必习和歌、通汉学、善琴筝方可侍奉贵人。 丰子恺的翻译文字非常优美，为作品增色不少。各色人物跃然纸上，表面的虚情假意，内心的欲望与挣扎，经常借以“佛”事来洗涤或掩盖自己的罪过。物语只是事实的描述，事态的还原，却给后人许多警醒。人到底应该如何生活安然、惬意的度过平凡而不同的一生？ 有句老话说：一命二运三风水，四积阴德五读书，我们人力能管到的只有五，占20%，剩下的80%交给了混沌。人类天然具有有限性，我们要接受这种有限性，让你在命运的馈赠降临时，反映比别人快一些，这就是学习的意义。人类真的很局限，很渺小，可是人生又在如此庞大、辽阔、壮丽、诡谲的世界中徐徐展开，有限和无限的碰撞，就是个体的命运，所以改变你所能改变的，适应你必须适应的，这便是最好的人生！

这是我2020年的最后一篇书评了，但这也许就是我未来几年读的最后一篇日本物哀文学了！ 细数读的心路历程，有过价值观的冲突，有过情理观的忍耐，有过文风的痴迷喜爱，有过故事情节的沉浸其中，总体来说，物哀文学秉持着“人生如梦，际遇无常，譬如朝露”的无力感，也有人心深处超越道德的深刻复杂。博尔赫斯说紫式部的巨著非常复杂，描写的文化更精致。而这部被誉为日本的《红楼梦》的艺术著作，据说作于公元1010年，比《红楼梦》早了700多年。时间之久，篇幅之长，小说的记载哲学，使得《源氏物语》比传统小说的意义更为珍贵。 朋友问我，这部小说讲了什么？我是这样介绍的，“一个堪比段誉他爹的公子，各处寻花惹草、风雅多情，还偏偏悲伤寂寞的故事”。 无论何事，如果不了解何以必须如此，不明白时地情状，那么还是不要装模作样，卖弄风情，倒可平安无事。无论何事，即使心中知道，还是装作不知的好；即使想讲话，十句之中还是留着一两句不讲的好。” 我对她说：‘你如此固执，即使宿缘何等深厚，也只得从此绝交，永不再见。如果你情愿今朝和我诀别，尽请吃你的无名之醋吧。但倘要做久长夫妻，那么即使我有不是之处，你也该忍耐，不可认真。只要你改去了你的嫉妒之心，我便真心爱你。今后我也会升官晋爵，飞黄腾达。那时你作了第一夫人，也不同凡俗了。’我自以为这番话说得高明，便得意忘形，信口开河。岂知这女子微微一笑，回答道：‘你现在一事无成，身微名贱，要我耐心等待你的发迹，我毫无痛苦。但倘要我忍受你的薄倖，静候你的改悔，则日月悠长，希望渺茫，却是我所最感痛苦的！那么现在就是诀别的时候了。’她的语气异常强硬。 豆瓣上有大神科普：平安时期民风开放，“访妻婚”（又称妻问婚，是日本古代的一种婚姻形式，盛行于大和时代，一直延续至平安时代。这种婚姻是夫妇别居，男女各自与自己母亲和同母兄弟姊妹同住，男方在晚上潜入女方家中，短则翌日清晨离开，长则在女家逗留多天，然后回到自己的家，所生的子女随母亲生活，而男性则负责负担妻儿的生活费。男女在婚后与异性交往都是自由的）的制度给了男女彼此极大程度的自由和偷情空间。 我想这也是文学的一个好处，不仅记载历史，也让我们更加了解历史。紫式部笔下的源氏虽然是一个古代超级大海王，但是女子们就吃这一套，某种意义上男女在爱情中的风险是平等的……相比于现在的社会，又何尝不是一种进步呢？或许几千年后，我们现在社会主流的言情文学也会在后人的价值体系内认为不知所云呢！ 据说有改编成电影，我甚至有点期待电影的展现！新奇的一种补充！

還是來說一說吧…其實並沒有完整地讀完。大致看到浮橋篇時，豁然覺得再也看不下去了。如果真如紫式部所云今生之一切相遇俱是「宿緣」，那麽《源氏物語》充其量被美化成命運和命運的無限迴環：某男子豐神俊朗，某日會見女子甲，一見傾心；某日會見女子乙，一見傾心；會見女子丙，一見傾心，回見女子丁…如此以往，有什麼樂趣？太乏味了。乏味、傷心、令人掩面。 紫式部的文筆、佈局、排篇自是無可指摘。導言中所說荒淫無度的貴族們（尤指源氏），其實倒也勉強能從文字裏讀出溫柔和真情。只是這種真情太廉價了…說起來夕霧真是幸運的小孩，他早早遇到雲居雁，與之攜手，與之偕老。雖然也貪看貌美女子，但幸好不似其父。只是在落葉身上犯下的錯，想來還是教人神傷。 在這本書裏，對男子的寫照，其實大都是很相似。好色、輕浮、自大、自私，不一而足。柏木對三公主的情感，在得知她懷孕後的不安，映照出他也許還未徹底被日式封建侵蝕的內心，這竟已是對比源氏——不可多得的教人嘆息的良善。而女孩子不一樣，女孩子都是這樣好。即使作者強言紫姬如何與明石姬有嫌隙，我也依然認為她從未輕賤過後者：那最多大抵只能說是一種無可奈何的嫉妒。 一路讀下來，動容處也有許多。譬如朱雀帝知曉朧月夜與源氏私通後，那哀傷的注視和對她輕柔的嘆息；譬如源氏要遠去時對紫兒說的：你且走出來些，目送我出門吧；譬如紫兒在源氏娶了三公主後，悄悄藏起的被淚水浸濕的衣袖…紅塵紛雜，人心繚亂。這段荒唐的故事在雲隱章戛然而止，或者說在紫兒去後就戛然而止；然而後十迴薰君的故事，彷彿一種恐怖的告白：那顆薄情而不自知的種子一經種下，就會永永遠遠地在土地上蔓延開花。浮橋逃入野寺，然而彼時世間，還有多少不得逃脫的浮橋？

《源氏物语》是日本的一部古典文学名著，对于日本文学的发展产生过巨大的影响，被誉为日本文学的高峰。作品的成书年代至今未有确切的说法，一般认为是在一○○一年至一○○八年间，因此可以说，《源氏物语》是世界上最早的长篇写实小说，在世界文学史上也占有一定的地位。 作者紫式部，本姓藤原，原名不详。因其长兄任式部丞，故称为藤式部，这是宫里女官中的一种时尚，她们往往以父兄的官衔为名，以示身份；后来她写成《源氏物语》，书中女主人公紫姬为世人传诵，遂又称作紫式部。作者生卒年月也无法详考，大约是生于九七八年，殁于一○一五年。紫式部出身中层贵族，是书香门第的才女，曾祖父、祖父、伯父和兄长都是有名的歌人，父亲兼长汉诗、和歌，对中国古典文学颇有研究。作者自幼随父学习汉诗，熟读中国古代文献，特别是对白居易的诗有较深的造诣。此外，她还十分熟悉音乐和佛经。不幸家道中落，她嫁给了一个比她年长二十多岁的地方官藤原宣孝，婚后不久，丈夫去世，她过着孤苦的孀居生活。后来应当时统治者藤原道长之召，入宫充当一条彰子皇后的女官，给彰子讲解《日本书纪》和白居易的诗作，有机会直接接触宫廷的生活，对妇女的不幸和宫廷的内幕有了全面的了解，对贵族阶级的没落倾向也有所感受。这些都为她的创作提供了艺术构思的广阔天地和坚实的生活基础。 《源氏物语》产生的时代，是藤原道长执政下平安王朝贵族社会全盛时期。这个时期，平安京的上层贵族恣意享乐，表面上一派太平盛世，实际上却充满着极其复杂而尖锐的矛盾。藤原利用累代是皇室外戚，实行摄关政治，由其一族垄断了所有的高官显职，扩大了自己的庄园，而且同族之间又展开权力之争；皇室贵族则依靠大寺院，设置上皇“院政”，以对抗藤源氏的势力；至于中下层贵族，虽有才能也得不到晋身之阶，他们纷纷到地方去别寻出路，地方贵族势力迅速抬头；加上庄园百姓的反抗，使这些矛盾更加激化，甚至爆发了多次武装叛乱。整个贵族社会危机四起，已经到了盛极而衰的转折时期。 《源氏物语》正是以这段历史为背景，通过主人公源氏的生活经历和爱情故事，描写了当时贵族社会的腐败政治和淫逸生活，以典型的艺术形象，真实地反映了这个时代的面貌和特征。 首先，作者敏锐地觉

光源氏和其家族男性被皇权主导，他们则主导着一众女性们，皆是时代中的小因推动大果，小至女性命运与遭遇，大至平安时代的伦理道德困境可以说跃然纸上。 看《源氏物语》时，尽量避免因时代不同而产生的局限性思维及想法，如果仅仅将其看成是一段宫廷秘史，那或许真是埋没了它，除却国家文化的不同而产生的某些思想异同点，《源氏物语》与《红楼梦》都可以说是时代遗留的宝藏，需要不断地挖掘与解读。千年前能有这样一本鸿篇巨制，在人类文学史上可以被称为幸事了。