默观无限美：西方古典音乐讲座（二十周年纪念修订本）

近期的重点～古典音乐专项工程，匆匆上马，没有考虑太多，而本书就是该“重点工程”的理论支点。开始当听故事，进而视频加重复阅读，始有收获，看着是自己阶段性的“第三个馒头”，音乐上终于开始有吃饱的感觉。 本书结构有自己特点，大白话古典音乐知识，大背景、音乐人物故事，然后是音乐分类，以点带面，极其精炼，不失丰满；模块简单，内容搭配合理，阅读轻松，文笔优美，全程更像是一位耐心引导、会讲故事的老师，透着对音乐无限的热爱，情感真挚，看视频，感受更深；书中听雪声的感悟，好似音乐入定，只有深切体会过的人，才有此记录。 古典音乐该怎么听？如同书名，“默”、“观”、“美”，道出作者的音乐美学观，话直白说，就是带着耳朵就可以，无须乐理、音乐背景，但得专注，这样才能感受美。刘老师讲授音乐多年，视频也是从黑发讲到白发人，多年直面学生，且有大量非专业、非典型的音乐爱好者，因而更懂得通俗易懂，大道至简的道理，方法上、心理上，都大幅降低了欣赏古典音乐的门槛，作为一名古典音乐小白，非常认同刘老师的授课方式，可以快速投入，书中没有乐谱，对小白也是一种友好。 心怀对音乐虔诚，抱着“音乐是一种心灵的祈祷”的理念，东西文化的传教士，名副其实；听音乐，身体上，考虑物理的负荷和频道，音乐上，强调声音入心，随心而动，和其他的学习没有太多区别，也与中医的神守相近；至于水平高低，想入高阶，就要耐住学习的苦，初阶，培养兴趣，听不懂没感觉的，就放过，没有必修的音乐片段，都是选修。 之前对古典音乐的印象是高大上，配上更高大上的HiFi，无形中增加了了解古典音乐的门槛，在这都被刘老师颠覆了，热爱真诚才是必杀技；观点上：感性的音乐，强调理性重要性，音乐的欣赏也是再创作，没有人听的音乐，就是没有生命的音乐，都给自己启发。 书中语：欣赏音乐绝不是要从音乐中听出什么特定意涵，而只是体验音乐给我们的“声响之美”。在这种声响之美的感动中，人们会发现自己以一种最美的方式在默观、凝视“原我”。文字有文字的美，音乐有音乐的美，读书就是照自己，音乐也一样，聆听自己，感动自己，至于是寻找自己的“桃花源”，还是“镜子”，只能是“萝卜白菜各有所爱”；美妙的音乐，足以让人张开想象力的翅膀、抚慰心灵！无愧是宝藏。

“就在语言停住的地方，开始了音乐” 2026年读完的第二本书--《默观无限美：西方古典音乐讲座》。花了12h51m(14天)，188条笔记。 本书讲述音乐史重大事件，通过音乐家故事展示他们的音乐风格和特色。作者以散文笔触来勾勒“西方音乐史的足迹”，文笔优美，让人赏心悦目。 对于音乐非常喜欢，但对于古典音乐确是门外汉的我，还是读的津津有味。正如书上所说：作者希望读者能够克服知识上的障碍，直接关照音乐的美感，感受音乐带来的心灵愉悦和精神境界的提升。 我边读边听，感受音乐的 “声响之美。正如前序所说：本书的“通往古典音乐之门”部分诸篇章其实是搭配音乐的系列讲座之文字摘录，阅读时如能佐以相关的音乐作为对照，定可使效果更为显著。 古典音乐的代表人物分别是: 海顿:1732-1809,77岁，被誉为“交响乐之父”。是因为他掌握、调理了德国、意大利法国的传统，经过长期耕耘、融化儿创作了具有完美内容及形式的交响乐。对交响乐和弦四重奏贡献甚巨。对贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、布鲁克纳等人均有影响。 莫扎特：1756-1791,35岁，是全方位天才。他6岁作曲，并以钢琴家的身份巡演，11岁写了第一步歌剧，13岁当上萨尔茨堡的乐长。写了近千首作品，包括歌剧、交响曲、协奏曲、室内乐和宗教音乐。对贝多芬及勃拉姆斯启示颇多。 贝多芬：1770-1827,57岁，浩然大气，充塞天地。他的音乐以“穿越黑暗，迎向光明”为追求目标。音乐风格：严肃、不安、一股难以遏抑的火爆脾气。他的音乐是一种“力”的艺术。《命运交响曲》是对于“力”的最淋漓尽致的阐释。他的音乐是语言无法铺捉的“理念”。他写了近350首各式各样作品，都怀着热烈崇高的人道精神，置个人生死于度外。 关于作者：刘岠渭出生台湾普通家庭，在乡下成长，上学后对音乐兴趣浓厚，在维也纳留学11年，对西方音乐深入了解。回台后，在多地举办音乐讲座，深受听众喜爱。他认为音乐是一种心灵的祈祷，能带人达到无限、无量的境界。 根据作者的足迹，我聆听并收藏了音乐家门的乐曲，但是基于个人偏好，最喜欢老贝的音乐。在这分享我看本书过程中所听音乐，涉及多为音乐家，一百多首音乐（远不止）。 莫扎特：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》。 贝多芬：贝3、7、9。 舒伯特：《冬之旅》、《鳟鱼》《鳟鱼钢琴五重奏》。 门德尔松：《仲夏夜之梦》。 勃拉姆斯：《狂想曲》、《第四交响曲》。 理查.施特劳斯：查拉图斯特拉如是说（卡拉扬）。 马勒：《阿巴多版马交全集》（共80首）。 巴哈贝尔：他的一首非常有名的对舞《卡农和吉格》。 金句分享： 就是音乐的一切都在声音里，任何关于音乐的陈述及讨论都应回到声音中来进行。 课堂上我也常鼓励学生，不管主修是什么，都应常听音乐，听音乐的重要性是令人料想不到的。 一首好音乐，不将它听进心窝里，分明是糟蹋它。只有在最宁静、最深邃的心灵里，音乐才能表现出它至美、至善、至真的本体。 基于此，我常有一疑惑：人类拥有的第一种语言似乎不是母语，而是音乐。 欣赏音乐不是为了累积知识，而是因为心灵渴求美声滋润、活化。 “每个人都只从音乐中听到他听得到的部分而已。” 音乐的意象其实是人赋予的，是声音传入耳朵里的瞬间，大脑将无数的声波、频率转化为音乐，并给予某种意象。所以，同一首音乐不同的人听，会有不同的模样。 一般所称欧洲音乐史上的古典时期，大约是指1750年（巴赫去世）到1827年（贝多芬去世）期间，奉海顿(Franz Josef Haydn, 1732—1809)、莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756—1791)与贝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770—1827)为代表人物。这三位活跃于维也纳的作曲家虽然各有风貌，但都以清晰、和谐、自然、平衡的音乐特色来取代富丽堂皇、多装饰的巴洛克风格，更着重于展现人性、表现感性，实现声响美的理想。 古典代表的是因为强调客观、恒久、明晰而形成的高贵质朴、宁静巨大，浪漫则由于偏好表现主观、刹那、晦暗而呈现出诡谲诱惑、神秘孤寂。 我们探究一首作品有多少分量时，不要忘了，更重要的是反问自己：我对于音乐艺术到底有多少负荷力？ 管弦乐是指由管弦乐器所演奏的音乐。从编制来说，它是管弦乐；从音响效果来说，它是交响乐。 室内乐 所谓室内乐，并不在于是否在室内演奏，而在于编制大小。它指的是由少数人（一至八人左右）演奏的小编制音乐。 如果用现在的眼光来看海顿当年为贵族在夏夜花园宴会所作的音乐，虽然是露天演奏，但从编制上仍可称之为室内乐。室内乐跟大型管弦乐还可用时期来分别。 舞蹈音乐 顾名思义，舞蹈音乐就是用来伴奏跳舞的音乐。舞蹈与音乐的渊源颇深，依性质可分四大类。第一种是仪式的舞曲，大部分原始民族在祭典上一定会有跳舞的场景，舞蹈一直是仪式的一部分。第二种是用来表演的舞曲，譬如芭蕾。第三种是社交的舞曲，主要流行于18、19世纪的欧洲。第四种是民俗舞曲，如各个国家不同的民族舞蹈。 喜爱古典音乐的人，一直是少数，原因是它不像一般休闲音乐，听听即可，而是需要通过学习才能更深入欣赏，但只要能耐得住学习的辛苦，“桃花源”就会呈现在你眼前 音乐欣赏确实是一种再创作。当你听音乐时，你不可能不在“创作”。除非你没有真的在听，只是把它当背景。

静观无限美，寓意大音希声。 什么是音乐？ 音乐，究其原始动机不外乎是“表达的欲望”，而这欲望是如此强烈，强烈到语言都难尽其意，于是人类开始以一种不同于语言的声音来满足这欲望。这种声音虽然“非关语义”，但它深入心灵的力量却是语言所不及的。这声音就是音乐，它让人感叹语言的穷尽与限制。 唐朝诗人刘禹锡感慨：“常恨言语浅，不如入意深。今朝两相视，脉脉万重心”。 音乐的一切都在声音里，任何关于音乐的陈述及讨论都应回到声音中来进行。从声音本身获得美的意象与感动，才算是触及音乐的本质。在语言停住的地方，开始了音乐。 音乐是以声音为媒介的艺术，而这种声音是在时间之中“不断起灭”的，这和空间艺术截然不同，绘画、雕塑、建筑都是已经完成了的成品，纹丝不动，立在那儿让我们慢慢欣赏，但音乐却是稍纵即逝的，我们必须在形成音乐的流程中聚精会神、跟紧声音仔细聆听欣赏。除非是要赶在关门前逛完美术馆，否则我们在欣赏空间艺术时是不会有“时间压力”的。这也是为什么欣赏音乐比起欣赏其他艺术种类要来得困难的原因之一。 懂得欣赏音乐，代表对几何所呈现的和谐之美的理解，代表一个人真正的鉴赏能力。 同样都是建构在几何数理的基础上，美的事物、和谐的声音，是数字从质性的角度来看生命的一种科学，也是一种语言，现在统称“艺术与音乐”，它培养人们用理性的思维进行感性的表达。 音乐中声音的颜色，是借由模仿绘画中颜色明（light）与暗（shade）对比的手法来呈现。 古典音乐家介绍： 海顿会令许多作曲家既羡慕又嫉妒的是，他拥有一个供他尝试并发表作品的管弦乐团将近30年之久，他可以随心所欲地实验他的新音乐。 莫扎特以摆荡于天、地、生、死之间，即兴、自由、高度艺术性的旋律来强调冰冷的高贵。 将音乐比较明显地分为“严肃”或“休闲”，是贝多芬之后才有的现象，因为在贝多芬的手里，音乐才由赏心悦耳的娱乐变成了严肃深刻的艺术。在海顿之前，一切的音乐（宗教音乐除外）多半以赏心悦耳为诉求。 贝多芬的音乐是一种“力”的艺术，当然“力”并不是大声之意，而是一种张力的设计与呈现，贝多芬的音乐大刀阔斧、所向披靡，就是这一内在的力量使然。 贝多芬不写通俗、自然、只为讨好耳朵的音乐，而是以顽固的同音反复、翻搅的切分节奏、奔突的动机发展等技法，将音乐直贯听者的心灵深处。我们时常从莫扎特、舒伯特、门德尔松的音乐里听出丰富的灵感，但贝多芬与他们不同。贝多芬音乐的基本素材总是那么简单、那么物质性，几乎可说很不起眼。但这就是真正伟大的作曲家，随便什么材料信手拈来，瞬间就将平庸化为神奇，甚至是同一个材料，他也可以用来完成境界全然不同的作品。音乐对贝多芬而言是无限灵魂，是生命的唯一本体。 愈听勃拉姆斯的音乐，愈能体会那句“含着眼泪，带着微笑”是何等真切、何等诚恳的感悟，确实没有一位作曲家能像勃拉姆斯一样用声音表达出这么崇高、这么伟大的悄然。他的音乐不是自虐、佯狂的发泄，所以严肃而浩然；不是逃避、隐退的自限，所以顺适而亲和。他是如此健康地热爱着寂寞，并向寂寞叩问生命的意义，因此勃拉姆斯音乐的寂寞既有拔离超迈的积极指向，又有悲悯、包容的缠绵蕴藉。 巴赫一辈子在教堂度过，每天单独面对着救世主；亨德尔则整天周旋于皇亲贵族中，生活环境的不同造就了两人不同的音乐风格。亨德尔的音乐听起来相当耀眼亮丽，巴赫的音乐则比较阴暗，宫廷毕竟比教堂要亮多了。 肖邦可说是音乐史上唯一只为钢琴创作的作曲家。 西方古典音乐，适合大众的基本耳熟能详，莫扎特的土耳其进行曲、施特劳斯的多瑙河圆舞曲、舒伯特的小夜曲、贝多芬的命运交响曲、比才的卡门、门德尔松的婚礼进行曲……这些仅仅是极少数古典音乐，余下的曲高和寡，非俗人可赏析。 什么是交响乐？ 管弦乐是指由管弦乐器所演奏的音乐，意思是“管弦交响”，所以管弦乐其实就是交响乐。从编制来说，它是管弦乐；从音响效果来说，它是交响乐。 今天我们所认识的交响曲，应是用管弦乐来演奏的三或四乐章的音乐（通常奏鸣曲是指三或四乐章的一种音乐，因此交响曲其实就是管弦乐所演奏的奏鸣曲）。 组曲（suite）是指由若干首小曲所串成的系列，这些小曲一首首快慢有别、个性鲜明，时而欢欣鼓舞，时而沉郁哀伤，情感上有极丰富的变化，是广受喜爱的音乐。组曲如以钢琴演奏，就叫作钢琴组曲；以大提琴演奏，就是大提琴组曲；如以管弦乐来演奏，则称为管弦组曲。到了简约、明晰的古典时期，管弦组曲好像不见了，但其实它仍继续存在，只不过编制缩小了，不再用“组曲”的名称，而改称为小夜曲（serenade）、嬉游曲（divertimento）等。 如何欣赏古典音乐？ 如果去音乐厅欣赏由许多不同的管与弦组成的管弦乐团（又称为交响乐团）的音乐会，你会发现，管弦乐团演奏出来的声音，就像个多彩多姿的声音调色盘。在这个调色盘中，你可以听见金黄色的铜管乐器声音；也可以听见蔚蓝大海般的弦乐器拉奏的声音；高音的木管乐器（例如双簧管），就像早晨清澈透明的阳光；而长笛吹起一串串快速又流畅的声音时，川流不息的“莫尔道河”仿佛就在眼前！ 或者专业音乐厅，或者发烧音响，专业耳机。才可以听出五颜六色的光影叠彩，让心境随着声音起伏中舒缓。 我的东施效颦： 看过《遥远的救世主》，受男主影响，整了大小几套音响+若干古典CD尝试关书房里神游物外。不知道是不是缺少西方人文历史背景等原因，对管弦乐绝缘，验证了前世不是西方文化人。 仅仅保留了股票期货的热情，竟然成了第二专业，体会到十年磨一剑的心路历程。 音乐与股票期货： 懂得欣赏音乐，代表对几何所呈现的和谐之美的理解。明白市场走势，亦代表对时空建构的简洁流畅的懂得。 底层思维，应该具有一致性或相似性。每个人知识积累与个人修养形成的审美观，决定了什么音乐使内心感动。 股票期货也同理，适合每个人的品种与时机选择，也是符合价值+趋势操作体系标准的赏心悦目美感。 股票期货，更注重时空结构呈现的稳定性与持续性。凡是翻倍的标的品种都是千万里挑一，绝不是眼花缭乱。 所以，大美是极小众的享受。 音乐与爱情： 爱情和谐稳定的伴侣，会有音乐重叠共振两个人日常的水乳交融，偶尔更有许多小惊喜发现，反复肯定确认对方即一城二人三餐四季的那个人。 三观稳定的男女只会对特定的异性惊艳，精气神的性感才会使身体的性感稳定持久，专注专心地目中无人。 音乐与环境： 尝试过许多环境下音乐对人的作用，夜晚十点之后的森林小径，清晨阳光未睁开眼之前的湖边，午间烈日炎炎远离喧嚣的树荫下，周末午夜的书房松软躺椅子上，万里高空航班昏昏欲睡之际，傍晚跑步十公里的耳机状态，酒未醉微醺侧卧在旅途中身体孤单心里不孤单的日子，恋爱时耳机分戴分享情歌相视而笑的时光…… 古典音乐，是西服礼服等正装。 正装环境下，基本没有烟火气。 俯视众生，无悲无喜。 听古典音乐，也是一种闹中求静求净，让旋律把喧嚣隔离在音幕之外，神在其中安宁安祥……远离兽性，保持人性，感知神性。

默观无限美：一场不赶时间的音乐课 刘虹渭先生讲了近四十年古典音乐，这本集子像是他讲座的文字速写。书名叫“默观无限美”，一个“默”字就把调子定下来了：听古典音乐不是赶集，不是社交，是一个人静下来，让声音自己走进来的事。作者不跟你拼名词，不摆弄那些唬人的意大利术语，他像一个坐在你旁边、音量调得不高的收音机，一段一段放给你听，然后轻轻告诉你：刚才那段，像不像清晨雾散之后的第一缕光？ 书里的结构像是讲座的逐字稿，保留了口语的亲切感。他会从贝多芬的耳聋讲到他的倔强，从莫扎特的早逝讲到他的天真，把作曲家的命和曲子揉在一起讲。你听的不是单纯的音阶和和弦，是人在命运里的挣扎和叹息。这种讲法容易被学院派嫌“不够专业”，但对普通听众来说，它打开了一扇门。你不需要先学会识谱才能被感动，你只需要一颗愿意听的心。幽默的地方在于，作者偶尔会自嘲，比如讲到自己年轻时也听不懂某首曲子，或者为了听一场音乐会省下半个月饭钱。这些碎碎念让你觉得他不是高高在上的教授，而是那个愿意蹲下来，帮你系好音乐鞋带的大哥哥。 作为“漫游指南”，它的缺点和优点一样明显。它太散了，像一本音乐日记，今天写巴赫，明天写马勒，想到哪写到哪。你很难从中理出一条清晰的脉络，比如“古典主义到浪漫主义是怎么演变的”。如果你想要的是一本系统教材，它会让你着急。但如果你只是想找一个温和的领路人，不赶时间、不考试、不交作业，那这本书正好。它不负责让你成为专家，只负责让你在某个加完班的深夜，打开耳机，听一首莫扎特的钢琴协奏曲，然后觉得：今天好像也没那么糟。 合上书，你会记住的不是哪个曲式、哪个调性，而是作者反复说的那句话：听音乐，最终是听自己。心有多静，音乐就有多美。这话有点鸡汤，但喝下去，胃是暖的。

非常欣赏本📚作者观点，即一个爱乐者所具备音乐知识能有多少，其实它并不那么重要。比较重要应是对音乐是否能有感觉，是否能够将音乐听进耳。 所以，作者常在演讲场合强调：“一个人是否会看乐谱，会演奏乐器，懂乐理……这些是否能够被认为是音乐性情中人毫无关系”。欣赏音乐不是为累积知识，而是因为心灵渴求是否能够被美声滋润、活化”。 显然音乐可以令人默观，沉思，它能够产生之一种新奇美也是不言而喻。 而作者通过其特别文字描述来介绍音乐🎵，让音乐爱好听者预备感受欣赏音乐那些独特有“非语言方式感动力”之音乐心。 简言之，作者强调观点是：听音乐没有谓“懂”与“不懂”的问题，只是能否在意心灵是否能沉静，及有专注力能够让音乐将你纳入身心，并且还能够成为其中的一部分。“这些才是一个真正爱乐者所要努力去追求的”…… 作者文笔精彩，对于音乐家介绍也十分到位，简明额要很丰富。不过也许很少人真正会关注：为什么全人类，不论何种族都会对产生无限、无量境界之古典音乐能够有种自然亲切感？ 另外，好音乐读者如果同时善用微信读书搜索功能，及时去发现及听书中提到名曲音频，則收获更丰满，成为一绝。 一般本值得收藏休闲，涨知识与修养，能够开眼，耳，心界好书！ （重新发，改错别字）

欣赏音乐绝不是要从音乐中听出什么特定意涵，而只是体验音乐给我们的“声响之美”。在这种声响之美的感动中，人们会发现自己以一种最美的方式在默观、凝视“原我”。读了这一句，我感觉这是一本好书。想好好读，买了。

刘崌渭的书和视频一样，平易近人，通俗易懂，对音乐的热爱与真诚，隔着屏幕能感受到，音乐传教士名副其实。 他说:🎶伟大的音乐听起来都像一场祈祷。 🎶听音乐不必勉强，爱听什么就听什么，音乐要入心才好。对喜欢的曲目，在反复聆听中练出敏锐听觉与细腻心境，欣赏能力自然提升。现在接受不了的音乐，不着急听，有了积累再尝试。 🎶我们听音乐时，只不过是在反复接触这些声音，而是借着这些声音，把自己推到一个没有去过的、更高的境界，每次都是如此。

语言到达不了的地方，音乐可以。

音乐以 “感性声腔” 叙说着它的 “默观无限美”，只要专注地、心无旁骛地 “跟着声音走”，美感就出来了。音乐如同一座无尽的宝库，你开发它的能力越大，它能给你的也越多。人都只能从音乐中听到他听得到的部分。音乐如此，其它事物也如此。 听音乐别纠缠“懂”、“不懂”，而应该在意心灵够不够沉静、够不够专注，能否对音乐产生一定程度的记忆、接受来自音乐的信息，能不能从声音本身获得美的意象与感动。 音乐的原始动机是“表达的欲望”，而它深入心灵的力量却是语言所不及的。音乐，突破了语言的穷尽与限制，欣赏音乐不是为了累积知识，而是因为心灵渴求被美声滋润，简单、真诚地融入活生生的声响实体里，从音乐的节奏、旋律、和声、音色中，体会纯粹音乐的落英缤纷。

b站上有刘老师的古典音乐欣赏系列视频课，那种真诚和沉浸非常打动人，不愧“古典音乐的传教士”之称。非常认同刘老师对这几位音乐巨匠的解读，无论桀骜的贝多芬，沉郁的勃拉姆斯，天才的莫扎特，疯狂的瓦格纳，晦暗的马勒，诗性的舒伯特，幸福的门德尔松，美好的音乐无深浅之分，它是一种无量无限的美，借由声音和旋律带爱乐者去到另一层境界。对于古典初级爱乐者，去听你此刻入耳入心的曲目就好，不必追求对全部经典的执着。随着欣赏水平的提升，音乐自然会引领你去向更广阔和深入的古典世界。这一探索和发现的过程和阅读之路异曲同工。 书中不止讲解古典乐欣赏，古典曲式的知识普及，还配有很多插图，均来自和作曲家创作相关的绘画作品，非常惊喜，让整本书的阅读过程更添欣喜和愉悦。 最后的曲单中又发现了不少没有聆听过的曲目，又可以继续丰富我的网易曲库了。