雅玩集：溪山琴况

📚2025年品读第13本书🗝 ✍作者：徐上瀛 ⏰读书时长：5小时55分钟 和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采🎻 洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速🪈 🎋昔年苏子瞻画竹，胸中先有成竹；今人抚琴弦，指下犹闻杀伐。徐上瀛先生于《溪山琴况》中拈出廿四况，如廿四节气轮转，吾初读时但觉云霞满纸，及至伸指按弦，方知“和静清远”诸境，竟比蜀道更崎岖三分。 🌱初习琴时，妄以为可与习画同理论之。昔见黄公望《富春山居图》，笔墨皴擦似在眼前，待自提笔，方知“皴法”二字重若千钧。今对《溪山琴况》中“弦与指合，指与音合”之语，竟如观前人舞剑——寒光过处皆见章法，待要摹仿，却连起手势都七颠八倒。尤记“急缓”二况，文中谓“急而不乱，缓而不断”，吾指下弦鸣，非如惊涛拍岸，即似老牛破车，方悟琴道如茶道，看着壶中雪浪翻飞，入口才知火候未到。 🤹‍♀️更可笑者，某平生五音未全，歌咏常作荒腔走板，却偏要效仿嵇康“目送归鸿，手挥五弦”。友人戏曰：“子之琴声，可使鱼沉雁落。”盖谓游鱼惊遁，飞鸟坠地耳！然《溪山琴况·恬》况有云：“兴到而不自纵，气到而不自豪”，这番笨拙，倒暗合了初学应有的敬畏。 🎲然则何以痴迷至此？《溪山琴况》开篇即道破天机：“稽古至圣，心通造化”。原来七弦之间，暗藏天地经纬：岳山巍巍若乾卦在上，龙池泠泠似坎卦在下；五音应五行，散泛按音分三才。左手吟猱如春蚕食叶，右手勾挑似秋雨叩窗，这一张枯桐，竟是缩略的宇宙。纵使十指蠢笨如春蚓，当琴音从氤氲雾气中升起时，恍见文王在囚中推演八卦，嵇康在刑前弹奏广陵，原来丝桐里真有个亘古的江山。 🎼近日习《听雪落下的声音》，按谱徐弹，虽仍不免“其弦若崩”之讥，却忽懂徐上瀛所谓“丽者，美也”。不是西子捧心的娇媚，而是石上清泉的明净。就像初学泼墨时，虽不能效法米氏云山，但见水墨在宣纸上自然晕开，亦自有天真趣致。 🎟️今人观《溪山琴况》，或沉溺文字禅，或执着技法论。殊不知这廿四况，原是廿四面镜子——照见的是琴道，更是心路。当年陶渊明备无弦琴，非是不能求工，而是深谙“大音希声”之理。吾辈虽十指僵拙，但每夜对月理弦时，总觉得那弦外之音，正在松风竹影间流转。或许有天，这双笨拙的手真能触到“与古为徒”的衣角，到那时，大约连跑调的歌声，都可化作《溪山琴况》里那句“山居深静，林木扶苏”的注脚了。

所谓“琴况”是指琴乐审美之况味。作为古人修身养性的道器，古琴从不缺乏文人墨客对它的溢美之词。无论是在诗词、绘画还是小说中，都常能见到古琴的身影。从《陋室铭》到《听琴图》再到《红楼梦》，在文人的笔墨下总会响起这太古之声。 在古代文人之中不乏出色的职业琴家与民间抚琴高手，除诗词绘画之外，他们也为古琴留下了很多的专业性论著。其中明末虞山派琴宗徐上瀛的这本《溪山琴况》行文优美、条理清晰，至今被习琴者奉为圭臬。 这本书是徐上瀛先生根据宋代崔尊度“清丽而静，和润而远”的原则，仿照中唐司空图《二十四诗品》，又根据清初庄臻凤的《琴声十六法》进一步提出二十四琴况，即和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。总结出从古琴演奏到琴乐审美的一整套美学思想。理论和实际相结合、琴学和美学相结合，论述精辟，对后世琴学有极其深刻的影响。三百多年来更是被学琴者传诵不衰。“是古琴音乐美学思想的集大成者，具有独特的美学价值”。它与先秦《乐记》、嵇康的《声无哀乐论》一起成为中国音乐美学史上的经典之作。 本书中他把音乐属性相类似的条目编成一组，每组中的各个条目都适当地加以阐述和发挥，从外在的因素联系到内在旳因素，对音乐思维、音乐形象、音乐功能，以及有关音乐美学诸方面的问题，进行了详尽的剖析，相互呼应，脉络淸楚。进一步阐述了音乐美学是以音乐的美和美感表达出来的，古琴音乐的本身就具有一种音乐的“艺术美”，作为欣赏的对象，这种 “艺术美”是和人们的音乐修养和与它有关的音乐知识是分不开的。 徐青山对于古琴的演奏艺术更有其精辟的见解。强调：“弦与指合”、“指与音合”、“音与意合”的理论。接着又说："音从意转”、“音先乎意”、“音随乎意”。有如剥茧抽丝、层层深入，这一个法则不仅适用于古琴上，同样也适用于其它一切乐器的演奏， 具有普遍性的指导意义。他还指出弹琴的人要在取音和指法上下功夫，而不是用加装饰音或加速节奏的办法来取悦于人。不要舍本逐末，揭示了指法和取音的重要性。什么叫雅？什么叫俗？已经了若指掌了。“严净”为练指的目的，不仅在当时就是在现在看来也是非常重要的练习方法。此外他把音乐的美和大自然的美景联系在一起来论述，用这种方法来表达人们内心的美和美感非常引人入胜。 《琴况》在琴学理论和实践上提出了很多前人所未发的精辟见解，其审美理论的阐述为后人研究琴乐演奏的技艺美学提供了非常丰富，可供借鉴、吸收的琴乐审美思想及表演艺术理论，同样值得现代人在各种乐器上借鉴和学习。好书五星+推荐，值得反复品读。

1、本书主要讲解了弹古琴的心法及指法要领。 2、本书包括两部分，一是徐上瀛先生的弹琴二十四诀（可能是这数字），二是冷谦先生的弹琴十六诀，两者之间有传承，冷传徐。 3、这是一本很有价值的书，正本清源，弘扬琴道，心法读此一书足矣。 4、新知及感悟:1）古琴心法指法断代多次，且受时俗喜闹及讹传影响，琴派纷繁复杂，明代就已很乱了，现在的群奏、胡授、附庸风雅，又来一遍乱局；2）感恩前人传下此书并得阅，对初学古琴的我受益匪浅；3）山外有山，人外有人。徐上瀛已是一代大师，我看冷谦更胜一筹，按年代徐应深读过《弹琴十六字》，《弹琴十六字》完全体现了琴曲般中和净洁的境界，言简意赅，韵味悠长；4、现代此书译者没名气，但研究得确实深，是个高人；5、徐上瀛先生的《溪山琴况》与《万峰阁指法密笺》、《大还阁琴谱》应一同看，才成体系。

我读这个，纯粹是附庸风雅。我对音律乐器是十窍通了九窍，五音缺少四音，顶多能听出来敲钟和勺子敲盆的区别。主要是因为初中的时候看唐家三少写的那个《琴帝》，虽然这书的剧情十分之无语和幼稚，但是作者确实为了搭建世界观参考了不少古琴知识，我不会是一点也不会，看得倒是很热闹。 有时候也很遗憾小时候没有学习一门乐器的条件，之前也识图后期补救一下，但不知道是过了那段时期就不行了还是我音痴得太无可救药，一点用都没有，连音调高低我都分不清，所以只能看点知识性的了。

弦与指和，指与音和，音与意和，则和至矣。听琴声知人之品行，抚琴让自己在这个浮躁的焦虑的世界里平静下来，听到自己内心的声音。

昨晚辗转反侧无法入眠，索性爬起来打算读这本书，读到100多页有了困意才去睡，今天一气呵成读完了全书。 书的内容几乎都是弹奏古琴的心法，重心法轻技法。技法固然重要，但是失了中正平和的心态，技法再对也是枉然。尽管我在老师口中是学习掌握比较快的，但还是无法达到借琴抒情的境界，每一次吟猱绰注，每一处细小的音韵处理都不太好，我需要时间，也需要了解更多古琴知识。 其实前不久我读了《太古遗音》，到了最后一卷指法讲解了，快读完了。结合两本书我终于知道，原来曲有误周郎顾只是入门，真正的高阶境界是伯牙子期的知音难觅！能从琴声里听出弦外之意居然是真的！孔夫子在学古琴时，先苦练指法，然后磕曲子的深意，弹奏了数遍之后，他告诉老师，透过这首曲子他觉出了作曲之人身躯高大肤色黝黑，有着宽广的胸襟和高远的志向，此人舍周文王其谁？我当时读到这里还在想，这大概是古人对于孔夫子的合理化的美化吧！接着又从这本书里读到作者青山听到浑然不觉的君王弹奏的曲子里透出的衰颓之势，内心大感不妙，不久真的国运大改，让我很震惊，古琴之音真的能听出这些？！再联想卓文君夜奔司马相如，也是通过琴音得知了爱慕之心。当然伯牙子期的缘分也不再是一段传说，它成了究极佐证。于是，好奇心大发，我什么时候才能达到大音希声的境界？谁又是我的知音呢？瞎畅想一下，毕竟求其上者得其中，那就把阈值拉高一点。 另外，读《太古遗音》的时候我觉得作者过于重儒家思想，例如宫弦是君，是统领，所以居首位是第一根弦，最粗，商弦是臣子，次之，后面还有子民之类的。就连五卷都是按仁，义，礼，智，信来区分的。但时，伏羲氏创制古琴时没有儒家，他只借由古琴通天地，就连古琴形制也是仿效凤凰栖于梧桐的样子。诸子百家之后独尊儒术，罢黜百家才有了儒家的兴盛，所以，后人对于前人的文化或者器物的解读难免会加入当下的时代背景，很难说这是不是一种局限。所以读这本书也是想从中探究，儒家对于琴学渊源的影响是共识还是某个流派或群体甚至个体的一己之见。读完后发现这本书里压根没有一点儒家思想的影子，有的是纯粹的琴学心法，更像是偏道家理念。有时间读读其他琴学书籍再一探究竟。 正好今天是夏至，甘肃天水的伏羲故里正在举行着伏羲公祭大典，很难想象，没有文字，没有礼法的近万年前的部落时期，伏羲就观天象定四时定历法，为中医奠定了基础，还创制了古琴。太有意思了！ 期待着能以琴声觅得我的知音的那天！

弹琴是修心，读书亦修心。提炼精华，希望能参悟一二。 和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采 洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速

欲得琴法之妙重在勤学苦练，贵在心领神会。有一天书中之种种变为你手下之融融，嘴里之凿凿，那不仅是琴学之进益，更是你为人之进益啊！ 现在的我，还是似懂非懂。愿我了然的那一天早日到来。

注释太差！注者根本不懂古琴文化。

很不错。我喜欢古琴由来已 久，但是这本书读后，更加喜欢古琴了