中国画家名作精鉴：恽寿平

要在很多很多相似的画里找出不同，还得真行家。我等外行，略看门道，像博物馆看展一样草草浏览图片画册，便算读完了这本书。但凡我日后画画拍照，可能这些都会化作阳光雨露，滋润我茫无头绪的空空的脑壳，，那啥，不是开卷有益嘛，，就像长河落日圆让我说那必须是大河真长啊太阳真圆，一样。

何以解乏，何以宁静？悠游于古画中可矣。

特别高质量的一本画作和解析，我看到了我最喜欢的那幅原是桃花，因为恽寿平也作南田的一幅画入坑，这本读的很细腻，就是不想错过任何精妙之处。 无骨画法很是别致，勾勒和用色神形兼具，都是明丽雅致的色彩，挺积极，渺远的。大概作此画的人也是这样的心境，爱极了画，沉吟其中，喜不自胜。 爱钻研，愿意花时间，每每有佳作，啊那可太刺激与兴奋了。 非常非常非常值得一读！

愠大师的作品当然没得说，经典中的经典，偏工笔味道多一点。看看如今的所谓钢笔淡彩也好，还是水彩画也好，像极了愠大师都作品。但其中的情趣韵味几乎没了，更何况，无诗无字无印，也就骗骗小白吧。 如果图片能清晰一点就好了，图片太粗糙了。

寿平的画画得很有自己的特色。 “敷色柔美，清妍艳丽，轻松灵秀，笔墨生动传神。”

无意间翻到这本画册，不愧是“常州画派”的开山鼻祖，书画、诗文无不精湛。恽寿平将成熟的山水画技法，写意花鸟画之笔墨，运用到“没骨法”花卉写生中来，令人耳目一新。清丽雅致，笔墨精妙，色彩雅秀，自然，明艳不俗，形神俱妙。 正如一幅菊花图题画诗所云：“黄鹅初试舞衣裳，耐得秋寒试晓妆。一片绿涛云五色，更疑岩电起扶桑。” 他创作过程强调写生，不是机械地模仿与复制，而是对物“以形写神”。注重绘画本身的生动性，并与自己的艺术创造相融合。“淡然天真”、“气韵自然”、“以天趣胜”。赏恽寿平的画，意境非凡，雅俗共赏。秀逸之笔，细而不腻。当真是一场绝佳的精神与视觉盛宴！

他是明末清初著名的书画家，开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。他一生生活在民族矛盾极其尖锐的时代。少时从伯父学画，青少年时期参加过抗清义军，家破人亡，当过俘虏，又被浙闽总督收为义子，曾在灵隐寺为僧，返里后卖画为生，一直赡养父亲。与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历合称为“清六家”，他山水画初学元黄公望、王蒙，深得冷澹幽隽之致。又以没骨法画花卉、禽兽、草虫，自谓承徐崇嗣没骨花法。创作态度严谨，认为“惟能极似，才能传神。”“每画一花，必折是花插之瓶中，极力描摹，必得其生香活色而后已”。他画法不同一般，是“点染粉笔带脂，点后复以染笔足之”，创造了一种笔法透逸，设色明净，格调清雅的“恽体”花卉画风，而成为一代宗匠。对明末清初的花卉画有“起衰之功”，被尊为“写生正派”，影响波及大江南北，史载：“近日无论江南江北，莫不家家南田，户户正叔，遂有‘常州派'之目”。

喜欢恽寿平的没骨画，这本还有点评，太赞了。

原是奔着找鸢尾来的，没想到惊喜是恽寿平，字与画都太太美了。

喜欢花鸟图图卷，想了解国画尤其是工笔画的可以看