中国画家名作精鉴：沈周

补办招商银行卡时，业务人员让在ipad上根据名称选择卡面图案，却没有预览效果图，有皮卡丘、海绵宝宝等十几个卡面名称供选择，我随便选了个江南百景图的卡面，结果一周卡片下来后看卡面上是一位仪态翩翩的古装男子，我还怀疑是银行给错了卡，后来再次翻阅当时补卡的短信，看到卡面名称是江南百景图（沈周），这真是与沈周的不解之缘。通过百度得知沈周出身书画世家，一辈子与书画为生，过着隐居的生活，追求绝对的精神自由。看完他的传世佳作，叹为观止，很荣幸认识你，沈周！

沈周一生隐居江南，不慕仕途。早年山水细笔缜密；晚年笔墨苍简，归于平淡。他以书法入画，诗书画相融，多绘江南村居丘壑，不追求奇险景致，笔墨温润质朴。一改当时浙派雄强之风，接续宋元文人画传统，平淡笔墨里藏着悠然的林泉心境。

文人绘画的分水岭沈周 一本书解析了沈周绘画风格形成的历史背景、演变过程以及历史意义。 画至沈周，一改元人绘画萧索枯寒而蜕变成浓郁的烟火气息和生活情趣。文人画不在是束之高阁而是越来越贴近现实生活。可以说，沈周就是文人绘画的分水岭。他不仅深化绘画诗书画一体的文人情怀，同时他也对绘画风格技法进行了深入探索。其画风是舒缓还是雄强这在沈周的绘画里表现出尤为明显。他不仅引领了山水和花鸟的水墨写意画风，同时也为沈周以后的绘画发展奠定了基础。如果说，元以前是院体派占具主流，那么元以后就是以继承元代水墨画风为表现方法了。明代不仅继承了宋元文人画传统，同时兼院体表现方法。而沈周就是明代集大成者。

这本书应该是为书画爱好者打造，以沈周经典作品为核心，文字浅白通俗，虽画作创作背景简述不多，却清晰梳理其笔墨脉络，入门阅读十分友好。 全书没有晦涩考据，侧重画面直观赏析，适合书画爱好者对照研读，帮读者快速读懂吴门画派宗师平淡自然、寄情山水的文人画风，是入门沈周不可多得的实用读本。

故宫乐林泉展览看到过沈周的画，觉得意境高远，淡泊名利，逍遥自在！在大自然面前人是那么渺小，闲云野鹤，喝喝茶，赏花，弹琴，读书，会友…… 百年大展，在小红书上看到老师介绍沈周的画，从这本书开始扫盲，赞叹他高超技艺，感叹他爱家乡，爱朋友，尊敬师长，爱身边植物动物……唯一遗憾是关于沈周的故事写得太少，创作背景介绍不多。好在有书友们留言可以了解更多。

以前国画里，我最中意倪瓒的画风，清冷、干净、寂寥、极简、无人。同他一样孤傲、洁癖、清高、古怪。（那个阶段的我个性也是如此）看了沈周后，山石、线条、布白、画面整洁度颇有倪瓒之风，但多了人。或俩高士在高山流水中对坐，或一书生在凉亭里静卧，或一渔翁在船上垂钓……多了一点闲适、野趣、平和、烟火气。 想起我童年时，攒着零花钱，自己买了一本国画山水。被老师安排学花鸟的人，一直觉得山水更高级迷人（当然这也是我当时的偏见和局限），我细细观摩着画册上的山石、树木、小人儿，会代入我自己在那里钓鱼、问路、骑马、担柴……觉得好有意思。人到中年，热闹散尽，回头再看，原来小时候那本让我入迷的山水画册，仍然是我理想的极乐世界。现在再看倪瓒，有点太孤独压抑了。大自然虽好，很多人虽坏，生而为人，还是要人与自然共生，人还是需要与几人发生链接。沈周的画让我想到杨凝式的字，临帖几百幅，读到《韭花帖》那天，好像发现新大陆，温和平静、和光同尘、尚有童趣。我便也去了解了杨凝式，二位都是高寿之人，所谓字如其人画如其人，果真可以从字画的线条笔墨中可洞见人的个性。倪瓒晚年就命途坎坷凄惨得很，经历越多，理解时也命也，更理解性格决定命运这句老话。以前叛逆、偏激、锐利的我，独爱倪瓒、赞赏米芾、心疼唐寅，不知不觉总一不小心说错话得罪权贵。如今开始欣赏起沈周、杨凝式、文徵明。张爱玲说：“成名要趁早。”这句话我曾很认同，也让我很焦虑。年少有为是极个例，年少有为的也容易年少轻狂，锋芒毕露招人妒。人生是算总账的，慢一点、静一点、稳一点，只想更自适安然，用生命长度做成点想做的事。

沈周是“吴门画派”的开创者，与文征明、唐寅、仇英并称“明四家”。第一次知道沈周，是在2021年首播的电视剧《叛逆者》剧中。

看沈周画作是一种享受。每日欣赏三五幅，危崖孤松，高山流水，寒江开阔，烟波浩渺，如身亲临。

沈周的一生几乎献给了诗书画。他承上启下、不断开拓的画风引领了明清以来的画坛，他广博的学识和过人的才情也为后世流传。书籍重点介绍了沈周的师承渊源及主要作品，值得一读。不足之处是作品图片制作粗糙并有多幅画面不完整。

和朱良志老师写的沈周可做互补。朱老师的系列，偏文人画背后的禅宗心境解读。这本以沈周三个时期的创作风格为区分，偏画作欣赏、技法解读。沈周的画还是晚期的好，脱去了早期中期的工巧细致，变得浑厚苍莽。