谈美·谈美书简

“凡是创造之中都有欣赏，但是创造却不仅是欣赏。创造和欣赏都要见到一种意境。欣赏见到意境就止步，创造却要再进一步，把这种意境外射到具体作品上去”～书中内容 欣赏是一回事，把看到的，艺术意境付诸于纸面，又是另一回事。 无论各种艺术作品，基础还是靠熟练度，也就是肌肉记忆，肌肉记忆是什么，不就是练习吗！反复练习，直到熟练为止，再天才的人，也需要把肌肉记忆锻练上去，才能游刃有余把欣赏意象呈现出来。 这给我们普通人很大的机会，成就非凡机会。只要喜爱那就去练习，把最基础部分熟练掌握，剩下就靠经验积累了。 欣赏艺术也是一种方法，多欣赏艺术作品，也能促进经验累积，可以为创造做准备。这就如同，写一本文学作品前提，需要阅读大量经典文学作品一样。 没有什么是人不能学习的，只有不愿学，而不是学不会。几乎人类知识百分之99％需要靠学习积累，只有那1％是靠天赋。 以下，这段作者很好说明，创造的先决条件是怎么回事！ “艺术的创造不过是手能从心，不过是能任所欣赏意象支配筋肉活动，使筋肉所变的动作，恰能把意象画在纸上或是刻在石上。这种筋肉活动不是天生，它须费一番功夫才学得来。 我想到一只虎不能画出一只虎来，但是我想到“虎”字，却能信手写一个“虎”字出来。我写“虎”字毫不费事，但是不识字农夫看我写“虎”字，正犹如，我看画家画虎一样可惊羡。 一只虎和一个“虎”字，在心中时都不过是一种意象，何以“虎”字意象，能供我手腕作写“虎”字活动，而虎的意象，却不能使我手腕作画虎的活动呢？ 这个分别全在有练习与没有练习。我练习过写字，却没有练习过作画。我手腕筋肉只有写“虎”字的习惯，没有画虎的习惯。 筋肉活动成了习惯以后就非常纯熟，可以从心所欲，意到笔随；但是在最初养成这种习惯时，好比小孩子学走路，大人初学游水，都要跌几跤或是喝几次水，才可以学会。”～书中内容 在很多方面都是如此，如，电影欣赏，需要不停地看经典片，来充实自己的欣赏经验，各种技法记忆都是如此，前提是要从最基础学习。一切基础是抱着目标并脚踏实地，而不是走捷径。看了很多方法，也看了很多技巧，最后才明白，想要扎实基础就需最笨办法，大道至简，古人不欺负我。

【美感与剩余快感】 这是朱老先生青年学生时期的《谈美》与老年时期的《谈美书简》两本书。我被老先生的真诚，学识以及哲思深深被感动了。 1★简要记录: 《谈美》是青年学生时期对美的经验的记录与论述，而《谈美书简》是老年时期给青年人的回复信，其中，相对系统记录了朱老先生从哲学，心理学，文学等与传统文化比较与梳理。 2★自我审视: ①关于主体与客体 “有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩！ 无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物！”——王国维 我们作为审美的主体， ◎以我观物时，主体的审美意识，在审美客体上，直接反应审美主体的哲思，思想，思维，情感，人格，教养。这也是审美主体的欣赏，联想，创造的一个过程。 ◎以物观物时，主体的审美意识超脱主体意识，达到物我两忘，“庄周晓梦迷蝴蝶”，庄周亦蝴蝶，蝴蝶亦庄周，主体与客体相互纠缠。 ◎“以我徇物，则我亦物也；以物徇我，则物 亦我也。“——邵雍 以我观物，以物观我时，主体的审美意识投射审美客体，审美客体反射审美主体，达到物我同一。人类的劳动改造自然，自然亦改造我们人类。 ②关于美感与剩余快感 我们活着，就会一直处于内外契合的和谐状态与内外冲突的矛盾状态之间。 内外契合之时，往往都是以物观物；内外冲突之时，往往是以我观物。 在审美的过程中，其实也是一场身心灵的联想与创造活动。在这个联想与创造的过程中，我们既会产生痛感（快感），也会产生快乐（快感），两者相互作用以后的剩余快感，即是美感。这也是我们的悲怆美学与崇高美学。

人要有出世的精神才可以做入世的事业。

今天是除夕，万家灯火团圆快乐的时光，读完了一本书，轻松愉悦，以前读过朱光潜的《慢慢走，欣赏啊》《给青年的十二封信》《谈美》内容比较艺术抽象，浪漫主义，可这本书后部分都不像朱先生的风格.，是被劳动改造的思想顿悟吗？张口闭口马列主义历史唯物主义，好像否定了以前的见解啊，真的是误人误己啊。不推荐读后半段。                                    2022—05本书

这本书只适合读第一部分，那里有理论，有哲学，有朝气，有深度，第二部分强化了一个被思想改造的思想家的形象，读起来非常的拧巴，看起来也鲜有收益。

《谈美·谈美书简》 朱光潜的《谈美·谈美书简》是在同我们聊天的过程中给予我们美的启示，逐步的认识美，理解美，掌握美。 所谓“对待一棵古松的三种态度”，就是以三种职业的人对于一棵古松的看法来说明人看待事物的三种态度。三种职业是木商、植物学家和画家——木商看见的是一块可做某事值多少钱的木料、植物学家看到的是一棵四季常青的显花植物、画家看到的是一棵苍翠劲拔的古树；木商的态度是实用的，探究的是如何维持生活、植物学家的态度是科学的，探究的是真理、画家的态度是美感的，探究的是“独立绝缘”的美；实用态度的最高追求是善、科学态度的最高追求是真、美感态度的最高追求是美。对一件事物，“有益”大概就是实用态度，科学态度也能间接地“有益”，美感态度则是“无用的”。朱光潜的解释是“人之所以异于其他动物的就是于饮食男女之外还有更高的企图，美就是其中之一。”在“谈美”当中解释了三种态度之后，朱光潜紧接着分析了美与其他事物的不同，如联想（记得绿罗裙，处处怜芳草），如快感（希娜雕像与英国姑娘）等等；除此之外，他还讲述了艺术创造的方法，艺术欣赏的趣味等等；最后，他将美的观念带入到人生当中（慢慢走，欣赏啊），讲述了立志、冷静、读书、消遣等等。“谈美书简”则是其耄耋之年的心血之作，深入探讨了美学、艺术、文学中的美和美感、审美范畴等一系列问题。

一个词概括 「欣赏」 用“欣赏”替代“利用” 。木商“利用”古松，画家“欣赏”古松。利用让世界变成工具，欣赏让世界变成风景。“欣赏之中都寓有创造” ——当你开始欣赏，你已经在创造一个新世界了。 《谈美》的第一性原理就是——你不是活在世界里，你是活在你对世界的“看法”里。改变看法，就改变了世界。“慢慢走，欣赏啊！” ——人生的意义不在赶路，在路上的风景。

几年前读过一遍，印象很深，算是我美学的启蒙。可是，没想到这次看，竟然发现是不同的版本。前半部分谈美是一样的，但后半部完全不同。我之前看过的那个后半部是给青年的十二封信，也都是建国前写的，在而这次后半部则是其建国后已经是八十高龄的续作。 可惜作者年龄和学识的增长，并没有让我感到比原来写的更好。甚至在加入了很多意识形态的东西，动辄毛云马曰。所谓从马克思主义美学角度来看。看似讲得很有道理，但实在有些牵强附会。不引他们的话，好像就不能写。这种习惯不知道是不是之前一二十年被压迫而产生的习惯。有些可悲。后半部真的不好看，首先，更像是对当时（70、80时代）文艺美学工作的批判，批判四人帮时期的胡搞；其次，原来那种亲切、平铺直述的感觉已经不再，写的有点像教科书；最后，唯一不变的可能就是对于美学的热爱，这一点到很让人感动。 建议要读这本书的人，还是找找原来的版本：致青年的十二封信+谈美。虽然可能在理论的扎实程度上比不过这本，但更具有灵性。

朱先生青年时期的文章读来，令我神驰向往，立志，奋起，对美学充满热情。附录自传小文中，说49年拒绝随蒋入台，在大陆50年代成为重点教育对象，使其感到社会主义是中国唯一正确出路。而后六七十年代未见着墨，不知是不言还是文字被删，不得而知，但从晚年称自己为马克思主义者来看，我想言不言已经无所谓了。著论而无反思，反而一路狂奔，“后生可畏”的意思就变成我这后辈看了都怕。当然作为马克思信徒，站在马的立场谈美，可以理解。只是后生觉得如果这世界上有最糟糕的事，那么一定是用毛思想指导艺术，如果有比这更糟的，就是谈论美学时，那一股“马味儿”。

现在听歌时候就会努力去往朱光潜所说的美感去靠。自己一向是很容易受旋律和歌词所带给自己感受的影响而觉得这首歌好不好。现在努力去辨别歌曲里人声和乐器，以及在副歌里哪一种乐器的缺失会导致与高潮时候产生的更深情感共鸣而有所不同。朱光潜观点表达里有些地方我不太认同。但是事物都有两面性，不同条件下就会有不同观点。我想着既然这么多人都推崇朱对美感的观点，那他还是值得我去学习和实践的。书里朱关于教育的观点确实也很值得推崇。我也是在中国固有传统的模式中成长的，我也觉得很多地方也应该要去改进。这一点朱在书中也提了很多方法论和辩证观点。 当然只是想法的表达而已，说的容易，但是真要实施起来，肯定是缓慢的。只有凭时代的进步和新的人的更迭来缓缓推动罢。但是朱在那个时代就已经敏锐的提出了这样的问题和想法，而且放到将来也是很时髦的，这绝对是进步了一大截的。 朱光潜的书读起来让我有点艰难，不能看一遍就吸收，而且他的观点和文字都值得几番推敲。我读的很缓慢，而且还要多读几遍，内容才会在脑海里清晰。我姨妈说我这是学渣的表现。。。 会继续读他的书，是我很喜欢的大学老师推荐给我的，准没错。