诗词写作常识（诗词中国普及读物）

本书小册子，像汇集诗歌研究精华，言简意骇，像高质量经典。就像一本小字典，小百科全书。两位文学教授写的书就是不一样。它简言之，像诗歌扫盲经典之作。 走马观花，了解大概。没想到，其平仄格式如此繁琐，相信现代计算机软件或者人工智能也许可以搞定它？喜欢古诗词读者必读？ 正所谓，读懂它，长见识，读通它，可一招绝活走天下。读它可以暂时忘记，老八卦，学好数理化，走遍天下都不怕。因为会忽悠，似乎可胜八卦。其中，最喜欢书中的“法度篇”。书后半部分更精彩！ 打一呵呵，说句像反动的话：在诗歌句子结构上，古时候居然花费了如此可观杰出人士的心思，想必那时候在科学技术研究上，自然只能拉倒打呵呵吧？ 例如，在法度篇中有，“诗词写作中，炼字是最常见的作法。炼字包括在酝酿诗句时，反复推敲以求一字之工，一字之安；也包括在写好了诗句之后，甚至一首诗完成之后，反复修改一个字。这种修改甚至是没有时间期限的。有时候诗人会翻出多年前的旧作，修改其中的字句。”...... 而在当今世界，全球一个村大环境下，古典精华又如何呈现新的生命力？例如，文章精炼，文字“起、承、转、合”思维模式创新及其宇宙之间共性规律等等。

本书由北大钱志熙教授与上大刘青海教授共同编写，是《诗词中国普及读物》系列中的一本。书中深入浅出地解答了诗词创作中的常见问题，是诗词初学者的理想指南。 全书内容全面，结构清晰，从体裁、格律、用韵、对仗、法度、宗旨等多个角度切入，系统地介绍了诗词写作的基础知识。无论是古体诗还是近体诗，无论是五言绝句还是七言律诗，书中都有详细的讲解和实例分析。 作者在书中运用了通俗易懂的语言，将复杂的诗词理论讲解得深入浅出，易于理解。即使是诗词初学者，也能通过阅读本书迅速掌握诗词写作的基本要领。 除了介绍诗词写作的理论知识外，本书还配备了大量的实例和练习，帮助读者在实践中巩固所学知识。书中的法度篇、炼字篇、对仗篇等章节，更是对诗词写作中的关键技巧进行了详细解析，具有很强的指导性和实用性。 ‌这是一本非常优秀的诗词写作入门书籍。它不仅内容全面、结构清晰，而且深入浅出、易于理解，具有很强的实用性和指导性。无论是诗词爱好者还是初学者，读者都可能从这本书中获得宝贵的启示和帮助。

诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。 情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。

前半部分需要理解，后半部重在体味。深入浅出，既讲了作诗底层规则，又讲了作诗的润色手法，入门来看很不错。

一本普及类的小书，言简意赅，朗朗上口，但字里行间，体现一种学术素养，意蕴隽永，不管读诗还是写诗入门，都可以一读

从内容上来说系统全面，涵盖体裁、声律、对仗、用韵、法度，宗旨等方方面面，篇幅不长，简明精炼，不仅探讨了诗词的规则，还探讨了风骨、境界等审美理念。 但是部分理论阐述有些抽象，书中一些规则讲解比较模糊，一带而过，不是很适合对诗词毫无了解的新手来看。因为是普及读物，部分内容又不够深入。 总的来说值得一看，适合对诗词格律有初步了解的人来阅读。

高中不务正业，喜弄小诗，附庸风雅。彼时于诗词尚未入门，迫切需要一本格律启蒙书，恰好同学手中冒出一本王力写的《诗词格律》，但他小气得只肯借我一晚。当夜在被窝里打着手电，满怀期冀想要一下子搞懂，却只囫囵个懵懂，就放下了。一晃多年过去了，至今也只是有兴致，却从来没有花费心血来背下整个格律与韵部。

◆ 五言绝追求言情真挚，文字朴质一点也无妨，朴质处亦是动人处，而以调古意高为第一义 ◆ 七言绝则追求风调高华，要特别讲究措辞的优美，多为兴托之语，贵有意象。 ◆ 古绝不讲究平仄，押韵也是可平可仄。并且，自律绝盛行后，为了区别起见，唐宋人的古绝多押仄韵。 ◆ 歌行体是古体诗的一种，形式比较自由、句子长短参差不齐是它在形式上的重要特征 用韵上平仄不拘且可以比较自由地换韵。 曹丕《燕歌行》、鲍照《拟行路难》等 李白《将进酒》、《蜀道难》等 白居易的《长恨歌》、《琵琶行》 何为令、引、近、慢？何为小令、中调、长调？ ◆ 词体是由众多词调构成的，这些词调根据其原本的乐曲类型，分为令、引、近、慢四种 ◆ 平仄是一种声调的关系。仄声和平声是相对的，仄声是上、去、入三声的总名。平声是长的，不升不降；而上、去、入三声都是短的，或升或降，险仄不平，所以同是仄声。 平平仄平仄 = 平平平仄仄 10．何为犯孤平？ 平平仄仄平 第一字必须为平 仄仄平平仄仄平 第三字必须为平 何为三平调？仄仄仄平平 何为拗、救？有几种常见的拗、救方式？ 平平仄仄平 = 仄平平仄平 避免孤平 仄仄平平仄对句救：x仄x仄仄，x平平仄平 原文：在该用“仄仄平平仄”格式的地方， ◆ 在该用“仄仄平平仄”格式的地方，如果第三字用了仄声，可以在对句的第三字补偿一个平声，这一联的格式就变成了“仄仄仄平仄，平平平仄平”。 行到水穷处，坐看云起时 ◆ 把这种句句用韵的七言古诗称为柏梁体。 ◆ 对仗古人又称对属，又称俪辞 ◆ 工对即词性完全相同的对仗 ◆ 宽对的一个意思，就是词类上面放得很宽 ◆ 流水对则是上下两句的意思紧密相联，光看一句，无法知道其全部意思，得两句合在一起，意思才是完整的。 何为隔句对？ 奇数对奇数，偶数对偶数 ◆ 所谓当句对，即一联诗不仅上下句是对仗，句子中也使用对仗的形式 何为借对？ ◆ 借对，或称假对。借对分为两种，一种是借义，就是利用词的多义性，通过该词的某一义项与对句中相应的字词构成对仗。 ◆ 借对的另一种是借音对。所谓借音对，就是利用字词之间的同音关系来和相应的词构成对仗。 近体诗使用对仗有哪几种情况？ ◆ 一般来说，一首律诗，只要颔联和颈联对仗就符合要求了。首联或尾联可以对仗，也可以不对，以不对为多。 何为偷春格？ 第一联（首联）和第三联（颈联）对仗，常见于五律 ◆ 所谓蜂腰格，其实就是一首律诗中，只有颈联对仗

诗词文学特点各方面都有所涉及，但基本浅尝辄止，也许因为只是一本常识普及类书籍吧。古人作诗也是够累，方寸之间平仄押韵结构意境，统统要考虑到。现代诗就简单多了，基本就是散文断句，有点意境即可，甚至不通不懂的也能一时洛阳纸贵。我喜欢古典诗词，可也觉得如果大家注意力都花在平仄押韵，未免是极大的人力浪费，尤其古今及南北口音大相径庭，这时这边音律顺耳，那时那边可不一定。天地这样宽广，鸟儿怎么飞，鹿怎么跑，花怎样开，雨怎样下，值得我们关注研究的多了去了，不要全社会精力都囿于文字游戏。

“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”诗言志，志含情，诗歌作为文人倾诉寄托之体，可算是文化史中开凿未尽的瑰宝。 百炼为字，千炼成句。老杜也有“新诗改罢自长吟”之叹。文字频改，工夫自出。写诗要工整且自然，意境不俗志不下乘是极难的，以前懵懂而赞叹，如今一知半解更为敬佩。 本书分体裁篇、声律篇、用韵篇、对仗篇、法度篇、宗旨篇，讲述了诗歌的源起、内容、艺术等，属于是诗歌“小百科”了，是一本极好的初学者入门书，适合“不求甚解”地学习。所涉内容宽广而笼统，讲解深入浅出，很好的普及书目。 （1）关于古体诗与近体诗：古代诗歌史上古体与近体的分流，始于南齐时期永明体的出现。至初唐近体完全定型。古体诗按每一诗句的字数，可大致划分为五言古体和七言古体。杂言诗也包含在七言古诗中。近体诗即唐代的格律诗，有时也简称律诗，与今人使用的“律诗”概念微有不同。 称格律诗为近体，是因为这种讲究声律、对偶的声律体出于齐梁，于唐人的时代较近，所以称其为近体，亦即近代之体、或新近流行之体的意思。 （2）部分摘录： 近体诗的篇幅是固定的，律诗是八句，绝句是四句。并且从格律上讲，“对粘对粘对粘对”这样一种往复回环的馨律结构，与它在修辞上通常首尾两联使用散句而中间两联使用对句，共同造成近体诗平衡、对称、奇正相生的结构特点。 诗人的宗旨，在于用自己的创作来实践“诗言志”“吟咏情性”“诗缘情”等艺术原则，创作出具有情性之美的诗歌。 对仗要掌握在工整中求流动、在稳雅中见变化这一大的原则。在对仗艺术的处理上，唐人多以自然的工对为主，宋人则多利用宽对来破匠气。 炼句不如炼字，炼字不如炼意，炼意不如炼格。