启功给你讲书法（典藏版）

启功给你讲书法（典藏版） 启功 ◆ 第一章 迷信由于误解 >> 或问学书宜学何体，对以有法而无体。所谓无体，非谓不存在某家风格，乃谓无某体之严格界限也。以颜书论，多宝不同麻姑，颜庙不同郭庙。至于争坐、祭侄，行书草稿，又与碑版有别。然则颜体竟何在乎？欲宗颜体，又以何为准乎？颜体如斯，他家同例也。 >> 首先，文字是语言的符号，写字是要把语言记录下来。 >> 写完之后人都不认识，那么再高也只能是一种“天书”，人们不懂。 >> 第二点，就是书法是艺术又是技术。 >> 但是我觉得书法的技术，还是很重要的。 >> 第三点，文字本来就是语言的符号。 >> 《说文解字》这本书，就是为人读经书、解释经书服务的。《说文解字》我们说应该就是解释人们日常用的语言的那个符号，可是他给解释成全是讲经学所用的词和所用的字了。 >> 一提至经书，那就不得了了，被认为是日常用语不足以表达、不够资格表达的理论。 >> 汉朝那个时候，写字都得提到文字是表达圣人的思想意识的高度来认识的。这样文字的价值就不是记载普通语言的，而是解释经学的了。 >> 第四点，除了讲经学之外，后来又把书写文字跟科举结合起来了。 >> 进士里头又分两类：一类专入翰林，一类分到各部各县去做官。 >> 所以科举的卷面要有四个字：黑，大，光，圆。墨色要黑，字要饱满，要撑满了格，笔画要光溜圆满，这个圆又讲笔道的效果。 >> 这样，书法又提高了一步，几乎与经学，与政治思想、政治才能都不相干了，就看成一种敲门的技术。 >> 所以我觉得这第四点是说明书法被无限制地抬到了非常高的档次，这个不太适宜。 >> 第五点，是说艺术理论家把书法和其他艺术相结合，因而书法也就高起来。 >> 第六点，封建士大夫把书法的地位抬高，拿来对别的艺术贬低，或者轻视，说书法是最高的艺术。 >> 第七点，是说最近书法有一种思潮，就是革新派，想超越习惯。 ◆ 第二章 字形构造应该尊重习惯 >> 又有人任笔为书，自谓不求形似，此无异瘦乙冒称肥甲。人识其诈，则曰不在形似，你但认我为甲可也。见者如仍不认，则曰你不懂。千翻百刻之《黄庭经》，最开诈人之路。 >> 。这些你问古文字学家，他们也都能找出在不稳定的范围里头所存在的共同的相对稳定的部分。 >> 不管你写哪一种字形，写篆书你可以找《说文解字》，后来什么《说文古籀补》、《续补》，三补几补，后来还有什么篆书大字典、隶书大字典等等，现在越编，印刷技术越高明，编辑体例也越完备，都可以查找。 >> 第四点，还有一个文字书，就是古代的字书，比如说《说文解字》，里头有哪个字是古文，哪个字是籀文，哪个字是小篆，哪个字是小篆的别体，哪个字是新附新加上去的，这本书里有很多。 >> 还有篆书，有人说篆书一定要查《说文解字》。有本书叫《六书通》，它把许多汉印上的字都收进来了。有人说《六书通》里的字不能信，因为许多字不合《说文》。 ◆ 第三章 碑和帖 >> 碑版法帖，俱出刊刻。即使绝精之刻技，碑如《温泉铭》，帖如《大观帖》，几如白粉写黑纸，殆无余憾矣。而笔之干湿浓淡，仍不可见。学书如不知刀毫之别，夜半深池，其途可念也。 >> 后来赵孟頫写楷书总带点行书味道，他不是一笔一画死猫瞪眼的那种楷书字，就是六朝的造像那种方头方脑的字。 >> 我们现在讲帖。什么叫帖？帖本来是一个“字条”。 >> 碑和帖的作用就是这样的。并不一定写碑就是高尚的，就是正统的。 >> 艺术风格是随人的爱好而定的。我不反对已有的艺术风格，比如说，我们现在住在一个砖瓦房的四合院，上边有瓦，底下有门窗，有柱子，跟洋楼不一样。 ◆ 第四章 文房四宝 >> 主锋长，副毫匀。管要轻，不在纹。所谓长锋，非指毫身。金杖系井绳，难用徒吓人。《笔箴》一首赠笔工友人 >> 笔，说是书法一定要用毛笔。现在又提出硬笔书法。硬笔指的是什么呢？指的是钢笔、圆珠笔之类的笔。硬笔书法这是一个流派，好像是很新。 ◆ 第五章 入门练习 >> 或问临帖苦不似奈何？告之曰：永不能似，且无人能似也。即有似处，亦只为略似、貌似、局部似，而非真似。苟临之即得真似，则法律必不以签押为依据矣。 >> 清朝有一个人特别主张读帖，他说“临帖不如读帖”。临帖是用眼睛看着效仿它的样子来学，读帖是拿眼睛看这个帖，理解这个帖，心里想着这个帖，然后拿笔不一定照这个帖就能够写出来。 ◆ 第六章 学书“循序”说 >> 先摹赵董后欧阳，晚爱诚悬竟体芳。偶作擘窠钉壁看，旁人多说似成王。 >> 按这种胡说八道的说法，那只能是说，没有文字之前是结绳记事（今天我办了个什么事就在绳子上结个扣，明儿又一个什么事再结一个扣，这是还没有文字之前的初民用的办法），那么我们请问，什么时候有的篆？比篆还早的时候是结绳记事，那你学篆还得先学结扣，结成一个疙瘩一个疙瘩的然后你才能写篆？说疙瘩都结好了才能学篆学隶。 ◆ 第七章 “用笔”说 >> 赵松雪云，“书法以用笔为上，而结字亦须用工”，窃谓其不然。试从法帖中剪某字，如“八”字、“人”字、“二”字、“三”字等，复分剪其点画。信手掷于案上，观之宁复成字？又取薄纸覆于帖上，以铅笔划出某字某笔中心一线，仍能不失字势，其理讵不昭昭然哉？ >> 还有说王羲之爱鹅，他给人家写《道德经》，写完就把道士养的一群鹅用筐子拿回去了。拿回去王羲之究竟是吃了呢，还是养着下蛋呢？这历史上也没交待。 >> 从前人有这么一句俗话，善书者不择笔，就是说会写字的人拿起什么笔都能写。这话用在鼓励人，说这人本事大，那也可以。比如拿刀切菜，有人善于切菜，不讲究刀，也可以这么讲。 >> 苏东坡说过一句话，说好的笔是什么？好的笔是在你写字时，手里不觉得有笔，这种笔就是最好的，就是他选笔要合他的手，合他的习惯，合他手的力量，不管是什么毛的笔。 ◆ 第八章 真书结字的黄金律 >> 用笔何如结字难，纵横聚散最相关。一从证得黄金律，顿觉全牛骨隙宽。 >> 以上说明我们在写字时，第一，不要注意中宫，而要注意四个五比八的交叉点；第二，就是不要真正的横平竖直。 ◆ 第九章 如何选临碑帖 >> 学书所以宜临古碑帖，而不宜但学时人者，以碑帖距我远。古代之纸笔，及其运用之法，俱有不同。学之不能及，乃各有自家设法了事处，于此遂成另一面目。名家之书，皆古人妙处与自家病处相结合之产物耳。 >> 从前的人得不到好的碑帖。赵孟頫在《跋兰亭序》后头有两句，说：“昔人得古刻数行，专心学之，便可名世。” ◆ 第十章 执笔法 >> 古人席地而坐，左执纸卷，右操笔管，肘与腕俱无着处。故笔在空中，可作六面行动。即前后左右，以及提按也。逮宋世既有高桌椅，肘腕贴案，不复空灵，乃有悬肘悬腕之说。肘腕平悬，则肩臂俱僵矣。如知此理，纵自贴案，而指腕不死，亦足得佳书。 >> 这样只能使人越发迷惑，并不能指导人真正地去探讨这门艺术是怎么形成的，所以我觉得这些说法都是故神其说，故作惊人之笔，故作惊人之说。 ◆ 第十一章 求人指正 >> 写字不同于练杂技，并非非有幼工不可者，甚且相反。幼年于字且不多识，何论解其笔趣乎？幼年又非不须习字，习字可助识字，手眼熟则记忆真也。 >> 他都是以他的习惯来指导我，并且说得非常玄妙。那我就更迷糊了。 ◆ 第十二章 参考书 >> 或问学书宜读古人何种论书著作，答以有钱可买帖，有暇可看帖，有纸笔可临帖。欲撰文时，再看论书著作，文稿中始不忧贫乏耳。 >> 看古书，讲书法理论，古代的像六朝、隋唐的关于书法理论的文章，我看他们都是很好的文学作品，更直接说是美文的作品，写得漂亮，文采非常丰富。 ◆ 第十三章 如何才能写好字 >> 行书宜当楷书写，其位置聚散始不失度。楷书宜当行书写，其点划顾盼始不呆板。 >> 曹丕说过：“虽在父兄，不能以移子弟。” >> 他说你们都看不见我。看不见你怎么逮着你呢？这种东西，要是自己骗自己，说我写的这个一学就像，那你就等于是拿着那个隐身草。想学谁的字，其实谁也写不像，张三写不了李四的字。 ◆ 附录 启功论书散札 >> 圆姿替月，润脸呈花。唐沙门大雅集右军书兴福寺碑，不知何人撰文，其功德主为宦官某，碑述其妻，作此二语。每展卷临池，常为绝倒。此阉名文，碑断失其姓氏。 >> 临拙书甚似，但千万不要再临了。“取法乎上，仅得乎中；取法乎中，斯为下矣。” >> ……仍宜多写些楷书、行书，多临帖，多临古名家墨迹，此是营养要素，少看今人的字，少想今人的字……如写隶书，务必多看影印的竹简墨迹…… ◆ 附录 漫谈学习书法 >> （一）关于笔顺：汉字结构，不论繁体或简体，每字的笔划次序，绝大多数是有一定先后的。 >> （二）关于结构：元代赵孟頫说：“书法以用笔为上，而结字亦须用功。” >> （三）关于用笔：用笔毫无什么秘密，执笔的最主要条件，是不可用力过大，掌心地方攥得太死。 >> （四）关于选帖：写字最好常看好字，古代有人说：“临帖不如读帖”，即是说机械的模仿不如了解它的道理（当然只看不写也不成功）。 >> （五）关于练习：练习写字，并不必一定要选择什么样的好笔、好纸、好墨……许多作废的纸张，都可用毛笔在上边练字，把红、蓝墨水兑上些水，也可以代替研墨和墨汁（当然有研墨和墨汁也不妨用）。

学书近两年，前前后后看过不少讲解如何写好书法的文章，均不如启功先生这本书言简意赅，一针见血，真正是大师几十年学书的真知灼见，受益匪浅。 一口气读完，如醍醐灌顶，顿觉透彻！幸好没有走入歧途，从此书中学到几点精进之法：1、注重字体结构重于笔法，黄金分割之美亦体现在书法之上；2、选自己喜欢的古代名人字帖临摹，少临今人作品，不拘一家，少读书法论著，论书者亦很难展现出其所论之要求（除非要写书法论著之时再看书法论著）；3、不必经常求人指点自己作品，因为各人自有其审美情趣与要求，每人的指点各不相同，会使你不知如何是好，可以将自己满意的作品悬挂于墙上，与名家作品对照，时时揣摩，自己对字之好坏更有见解；4、写字让人识读为先，写得美为后，不必追求奇险怪；几种字体的学习互相陶萃，先生以为应先练楷书，再行草，楷书用行草笔意，行草要有楷意。此处个人略有不同看法，自觉先写什么书体与个人兴趣与性格有关，我学书自楷入手，总觉多种不舒畅，似被人束手束脚，学至行书，觉舒畅许多，兴致盎然起来，及至学至草书，更觉舒爽，以至于临摹几小时不辍，亦不觉累，后寻找各类草书临习，日见进步，再反回头习练楷书，发现楷书字亦比之前明显变好；故而本人以为兴趣是第一重要的事情，无论先习哪类书体，自己喜欢，有兴趣坚持才会有收获；5、不必追求好纸好笔好墨好砚，任何纸、任何笔都可以练字，包括硬笔，粉笔，各类废纸。6、不怕字丑，经常写，经常晒，愉悦自己是关键，每过一段时间自己总结分析，进步更快。

轻松惬意来写字吧！ ——我读《启功给你讲书法》 做为书法小白的我一直是稀里糊涂的在写字，临摹了四年多了，什么生熟啊，几尺对开啊，怎么落款啊，哪里印章啊都傻傻搞不清。想读一些书法理论书，看看大师们是怎样理解书法的，了解一些书法常识，名家碑帖，好好学习一下。 平时看到的大师多是在神坛上，讲着我听不懂的话，写着我认不得的字。启功先生应该是现在最富有盛誉的书法大师了。以84岁的高龄来讲这些话，份量很重的，但是内容很轻松，讲的也都是实实在在的大白话，不摆谱，不故作神秘，真好。 为什么我对禅绕画无比热爱？因为我不用学素描，不用科班出身，只要会拿笔，就能通过练习画出美丽的画，而且还可以让更多像我这样的零绘画基础的普通人也愿自己一个画画梦。 我希望书法也能这样，不只是让人远观的阳春白雪，每一个想要写字的人都可以通过练习写出好看的毛笔字来。就像启功先生说的，喜欢什么就写什么，写出来自己认得，别人也认得，写到自己觉得可以拿给别人看的程度就很好。在写字中得到乐趣，享受写字的过程，把这种愉快的感觉传递给更多的人，把书法更广的普及开，是一件多么好的事啊。 做个好学生，记个笔记： 1.写书法所写的字要让人们共同都认识。 2.书法是艺术又是技术。 3.书法不需要站在神坛上，不是有文化的人的专属，也不需要跟功名前程挂钩，也不需要贴上艺术的金。 喜欢就写，写的好看了开心，写不好了也没毛病，这样想让我觉得写字是件快乐的事。 4.自己写得再好，也没必要说自己的书法是最高艺术，这样一说反而浅了。 5.对革新派来说，时间在前进，你不革它也新。自然进步好于有意造作。 写字首先要破除迷信。 6.写字要尊重习惯。 7.破除一个观点：高的古的就雅，近的低的就俗。 艺术你爱学谁学谁，爱临谁临谁。没有远近高低之分。就像艺术无高低之分只有喜好不同一样，碑和帖也无高低之分。 8.碑是为了让更多人看到看得懂，所以一般会用楷书，方方正正，清晰明了。历史上唐太宗因为喜欢王羲之写过行书碑，他儿子李治也写过。还有武则天写过草书碑。 帖是熟人之间传话的小纸条，不正式，不需要给别人看，俩人之间能懂就行，所以行草居多。 9.笔墨纸砚只要自己用着舒服就是最好的，不必过度讲究。即便就是硬笔、报纸都没有问题。没有绝对的好坏标准。关于用笔，不是越贵的笔越好用，适合自己的，用起来最舒适的就是好笔。笔锋不要过长，会拖沓绵软无力。 10.谈到为临帖不像而苦恼的问题事是这样说的：用不能似，且无人能似也。即有似处，亦只为略似、貌似、局部似，而非真似。苟临之即得真似，则法律必不以签押为依据矣。 哈哈！读完心里放下一块大石。 11.又谈到临碑帖，刻碑时是看不出来笔画的轻重和飞白的。因为刀刻缘故笔锋很平很方正。练字入门是要临碑帖的，但也不要受到碑帖的这些影响。 12.临碑帖时不必要给自己规定临几百遍，因为临的遍数越多人会越来越倦怠疲惫，会越写越漫不经心。写到一定程度，就像邓散木先生讲的，到了能背帖的程度就可以换下一个了。 读到这里买了一堆帖。。。 13.临碑帖不需要按年代顺序来。喜欢谁的临谁的就OK。 14.是笔画重要还是结构重要？都重要。离了哪一个都不行。也不需要特别重视哪一个，看清哪一个。好字需要两者的结合。 15.写字的时候尽量不要横平竖直。 16.选什么碑帖来临全凭自己的喜好。 什么时候开始练习书法都可以的。 放轻松，在请教名家时也可以有选择的来听。 17.学书法不需要读理论参考书，喜欢什么帖就临什么帖，太理论的东西不需要。写书写文章需要读读这样的书。 我觉得读一些还是有必要的，基本的书法常识还是要有的。不盲听，不盲从。 轻松惬意地开始写字吧……

依稀记得上中学那会，朋友让我送一句话给她，当做座右铭，而且特别强调要我自己的话，不是借用名人名言之类的，我送了她一句：“迷信权威的人，永远也不可能成为权威！” 启功先生就是这么一个敢于打破权威的权威，向启功先生学习！

读启功先生给你讲书法，收获颇丰。面对似满满一库黄金珠宝真有些不知所措。慢慢想来，首先该是增加知识及专业方面的知识储备。二是多临贴，且是多种贴，启功先生还特别告诫必须多临古贴，尽量少临今人之贴。三是不要被束缚，不要钻无论是古及今的＂套路＂。本书中启功明确指出某古之大书家关于习字和字型结构的说法是不对的，说反了。启功先生把习字提高的秘籍公之于众，真的令人钦佩、动容。

书名：《启功给你讲书法》 开始时间：2026年6月24日 阅毕时间：2026年6月29日 阅读方式：纸书（1-13章）、电子书（14-15章） 书是启功先生84岁时的讲话记录，故而偏口语化，通俗易懂。 “破除迷信”。这一观点，在字体的学习顺序上随性选择我并不赞同，跳过楷书行书，上来就写草书，可能大概率会写成江湖体。但我的质疑，同样是验证破除他权威迷信的一环，这也验证了破除迷信这一观点的合理性。 “结构第一”。这点无需赘述，就拿硬笔书法来说，有的人未必每一笔画都写得精妙，但字看起来很舒服，就是结构掌握的好，字架子稳。 读这本书最大的收获：我每次练字前都要把笔墨纸砚摆放整齐，甚至我这个人都得是舒心平静的，仿佛任何不完美的变量都会影响到自己的发挥，其实这些都是非必要的。大部分书法类的工具书都会告诉大家最好的笔是什么笔，最好的墨是什么墨，最好应该怎么做……这些应该在具有一定的书写能力之后再去考虑的，刚入门的话，选择中等的文房用品就已经足够了。大道至简，返璞归真，去除一些不必要的仪式感，是我最应该学习的。共勉～

整书建立在一种“破除虔信”的反权威的基调之上，但却“破而不立”。这不对，那不对，那怎么才对呢？启功讲得很少。光说要练习，又普及了一些基本知识，别的没了。他还说书法字符合黄金分割率，可按启功自己实用主义（轻视古代书论那一节）的思路来论，你研究哪门子分割率干嘛呢？能对写好字有帮助吗？ 反权威，反反权威，反反反权威，反下去会没完没了的。这本书的“神作”评价大约也是因为符合了民众乐见（尤其在当下时代）的反权威思想，而忽视了其偏颇的一面。 为促成对“反权威”的“反反权威”，使本书得到合理评价，我给出了“一般”的评价。

这本书和启功先生《学习书法的十三个问题》内容是一样的，我先看的《十三问》，后看的这本，本人建议看这本《启功给你讲书法》这本，有图，更容易理解，尤其讲黄金分割的时候，后面还加了启功的其他想法！ 下面把我把给《问题》的评论搬过来，和大家共享！ 学了书法以后看了启功老先生的这本书，没想到是老爷子84岁时候写的，老爷子太可爱了，让你看着看着莞尔一笑！ 关键是老爷子的观点，让人醍醐灌顶，首先老爷子说写字要让人看懂，其次说破除迷信，不要迷信权威、迷信理论，要自己琢磨和悟，找好的适合自己的方法，但老爷子也说了，破除迷信不是说你瞎写，还得好好临帖，还讲了一些自己的想法和心得！ 读完以后我觉得对我有帮助，1.坚定了我写书法的决心，快乐自己愉悦别人！ 2.写字得有方法，找自己适合的，喜欢的帖子练，反复琢磨适合自己的方法！ 3.持之以恒，坚持了，才能出成绩，要有铁杵磨成针的精神！ 4.不要完全迷信权威和理论，适可而止，也不要闭门造车，要理解古人写东西的环境、思想和条件，去理解而不是生硬的搬，比如说碑帖，它是刀刻的，你也写出哪样就有点缘木求鱼、刻舟求剑了！ 5.我老师说“写字贴不可能完全绝对一模一样”，理解意思就好！ 最后我总结还是得练，投入！ 另外关于孙过庭的评论我不敢苟同启功老先生的！

两年前，有一天突然特别想学书法。 于是找了一位老师，上了两节课，但慢慢发现，老师的教学方式好像和自己不太匹配。回家以后，我就开始自己摸索着练了一阵子。后来又找了一位西安美院书法专业的老师，陆陆续续上了五六节课。后来老师的书法班没有继续，我自己也越来越忙，练字这件事就这样搁了下来。 那时候临近过年，大概也就坚持了一个多月，真正系统地练习，大部分时间其实还是在自学。 从老师那里当然能学到很多东西，但对于一个书法初学者来说，需要学习的东西实在太多了。笔画、结构、用笔、墨色、纸张……每一个小地方都可以继续往下研究。 直到今年Joy上学以后，我又重新开启了自学模式。 这一次，我找到了陈忠建老师在B站的课程。 目前没有给自己定一个“我要写成什么样”的目标，而是先跟着老师，一笔一画地去认识书法。尤其是把每一个笔画的写法、特点以及背后的知识慢慢弄明白。 老师有一句话让我印象特别深： 练字其实分成两部分，一部分是知识，一部分是技术。知识可能很快就能理解，但技术必须一遍又一遍地练习。 我突然觉得，这句话特别适合现在的我。 最近我给自己定的目标，就是通过写每一个字，去练习每一个笔画。 比如现在，点、竖钩、弯钩这些笔画，我还没有办法写得特别精准；其他一些笔画，大概已经能够做到六七成左右。 所以现在我写一个字，即使整个字看起来很丑、大小不统一、结构有点散，我也不会特别在意。 因为我现在根本不关注这个字“好不好看”。 我只看一件事： 这一笔写好了吗？ 横写得怎么样？ 竖写得怎么样？ 撇有没有写到自己想要的状态？ 捺有没有比昨天更好一点？ 至于这个字整体长得好不好看，暂时先放到后面。 我觉得这样练习以后，反而轻松了很多。 就这样，一个字接着一个字，一笔接着一笔。 慢慢地，我发现书法好像变成了一件很有意思的事情。 当然，一直重复练习也会有一点无聊，所以我最近也开始刻意给自己的练习增加一些小变化。 比如今天，试着让墨汁饱满一点；明天，调整一下坐姿；后天，试着改变一下握笔的方式。大后天，字写大一些或者写小一些。 再慢慢去感受： 什么样的握笔姿势最适合自己？ 什么样的坐姿最舒服？ 墨汁浓一点、淡一点有什么不同？ 不同的纸写出来又是什么感觉？ 这些看起来很小的变化，其实都变成了练习的一部分。 一边变化，一边寻找。 但又有一个东西一直没有变化—— 我还是想把字写好。 我觉得这可能就是最近我一直坚持练书法的状态： 不断尝试一些小小的变化，但一直没有改变自己对书法的那份认真。 而书法之所以会让我慢慢“上瘾”，可能也是因为我始终对自己写出来的字不太满意。 这个字的横没有写好，就想着下一个字把横写好。 这个字的竖没有写好，就想着下一个字把竖写好。 一个笔画没做好，就想在下一个字里重新试一次。 好像永远都有一点点“不满意”，但这种不满意现在已经不再让我焦虑，反而变成了一种动力。 最近我发现，每当想到“要去练字”，心里就会很开心。 真正坐下来写的时候，也很开心。 写完以后，把这段时间写过的字放在一起看，突然又会发现： 好像真的比之前好了一点。 可能进步并没有想象中那么明显，也许只是某一个横、某一个竖，或者某一个转折比以前更接近自己想要的样子。 但这些微小的变化，就是我继续写下去的原因。 以前总觉得，学书法应该先找到一个好老师，然后跟着老师一步一步学。 现在越来越觉得，自学也有自学的乐趣。 因为你会有更多的时间，安静地去观察自己的手，观察笔尖，观察墨，观察纸，也观察自己。 然后一点一点找到属于自己的节奏。 不急着把字写漂亮，只认真把这一笔写好。 等把笔画这关过了 再练习把笔画之间连贯起来写的韵律感！ 然后再去练习字构 再练字一幅字怎么写最好看 这是我最近学书法，最喜欢的一种状态。

通俗 有趣 亲切 简短 可爱！ 破除迷信 不制造神秘 不设门槛 没有高不可攀 “总而言之，我们写出字来，第一先要自己能认识，让抄写的人过一天再来问你也不算太晚，自己也还认得，别人也还认得，这是最好的、最起码的条件。第二如果再加上有特殊的美感，使人看起来，说怎么那么好看呀，这个就是好。”