《二十四诗品》讲记

这本读得很漫长，不过收获蛮多。 学到一个新词——“诗”是一种气质。诗性可以是游离的，诗心可以是澄明的。 诗是一种气质，普通人看见的只是事件、利弊、结果；具备诗的气质的人，能捕捉情绪、意象、氛围。诗还有一种距离感，它像是一种来源于事实又游离与事实之外的缥缈感。而诗的底色则是共情。诗的气质，就是愿意把自我投射到万物，也愿意体察他人悲欢。中国悲慨的审美传统中有一种慷慨悲凉、大起大落的气质，所谓“醉把杯酒，可以吞江南吴越之清风；拂剑长啸，竟然吸燕赵秦陇之劲气”。 《二十四诗品》里面提出的各种方式方法都在强调一个主旨，那就是真性，创作目的是与中国传统文的化审美价值观相符合的。《诗家一指》所念念在兹的“真性”，其实就是“诗性”（或者说是“诗心”）。二十四品，不是说二十四种诗的风格，而是人的真实生命呈现的不同境界，人的“真性”存在的不同方式，面对丰富的世界、不同的境遇，所带来的不同的体验形式。

二十四诗品 诗品二十四，玄奥各千秋。 雄浑如巨浪，冲淡似清流。 纤秾描锦绣，沉着绘石幽。 高古追秦汉，典雅继唐周。 洗炼字间韵，劲健笔下游。 绮丽繁华景，自然清趣留。 含蓄情未尽，豪放意难收。 精神凝笔端，意态显风流。 淡泊求高远，飘逸寻仙舟。 超然万物境，妙悟气之秋。 味内寻微旨，象外见真猷。 道心通天地，意境探无休。 诗品标古异，无法不可收。 后学当勤勉，继往开新畴。 文/神游八荒

“熹微蔼如春和”，陶渊明所谓“问征夫以前路，恨晨光之熹微”，熹微者，晨曦也。光明启初，带着晨露的清新，轻染上微花的芳香，沐浴于一片天和之中，生生不已，新新不停。 阅音修篁，美曰载归ฅ՞•ﻌ•՞ฅ 朱良志老师简直是人间理想！

《二十四诗品》是一篇中国诗学史上的奇文。其词美，其音和，其义深。这是一篇浓缩唐宋以来中国人（尤其是文人艺术）审美特性的妙文字。联系《诗家一指》的其他部分内容，更显示出作者学养深湛，想象力和思辨力俱佳。其言辞表达，看问题的角度，思想的穿透力，与流行的诗法、诗话之类的著作截然不同。

这是读朱老师的第五本书~前几本是《十指间的娉婷》，《桃源深处有还无》，《八大山人的‘涉事’》，《曲院风荷》，可以算是铁粉一枚了~从文中感受到了一些领悟，做以下集锦~ 能量转换，何不把自身当成一个承载能量的容器，放下控制心，得失心，去吸收，融合，转换，天地有大美而不言，可能就是能量的归集流转~霜落熊升树，林空鹿饮溪，人家在何处，云外一声鸡~动静结合~声音划破静止的画面，提升维度，让观者进入，置于山水之间，融合自己的能量~自有一种风流态度~小美是外观，是讨好，大美是不自知，融入了自身的经验与能量，明心见性，空谷幽兰，自然芬芳，吸引同频的观者欣赏，共情~没有见过绚烂就谈平淡，不是真的平淡，不同体验是增加维度，提高格局的必经之路~所以读万卷书，走千里路都是必须的~举杯邀明月，一个‘邀’字，和这里的‘借’字有异曲同工之妙~邀请观者参与进来，与景色产生能量碰撞，融合~创造属于自己的唯一体验~动静结合，好的作品，仿佛给你一扇窗，邀请你来推开（体验），用自己的眼睛，欣赏独属于自己的风景，用自己的经验融入作品中，创造出一方属于自己特有的空间~言有尽而意无穷~借景融意共情~ 在如今快节奏的时代，更需要这种平心静气，不被外界打扰，不被世俗裹挟，一心一意，有一方自己的小世界，听听歌，看看书，写写字，跑跑步~比稳定的情绪更重要的是稳定的内核~稳定而绵延的能量~滋养自身，抚平皱纹~笑对这无常世间~每每读到此类山水诗，都不觉一直划线，读之，如在密闭的空气中闻到一股透彻的花香，拥挤如果冻的房间中注入一股冰爽的清流~让人嗅之不及，见之忘俗~恨不得一壶酒，一匹马，挥剑闯天涯~😅一张琴，一蓑衣，隐入幽林烟霞里~ 本书中，作者更多的是提出问题，而不是解释问题，比如要说明A是怎样的，首先要知道A不是怎样的，而A的庐山真面目以及如何达到真性的境界，着墨很少，也可能是千人千面，各有不同，各自的修行了~ ‘’天公水墨自奇绝，瘦竹枯松写残月。梦回疏影在东窗，惊怪霜枝连夜发。生成变坏一弹指，乃知造物初无物。‘’这首写的真好，前一秒才被生命的美好打动，后一秒就被残酷的景象惊呆，原来变化才是生命的内核，世界的法则~要经历过多少人间烟火是非曲折才能顿悟，本来无一物，何处惹尘埃~万事万物能量守恒，不过是外在表象的转换~ 在追求美的过程当中，容易一叶障目，一不小心就违背了本心，比如现在很多美业就是为了使男女更年轻，保持青春，使用各种医学机巧，殊不知维持的了皮囊，而心灵却早已疲惫不堪，能量饱满的生命才会由内而外的散发‘活泼泼地’灵气~与年龄无关，与经历有关~转换能量是一种需要修炼的能力，是视野开阔，是豁达，是情绪提取，更是稳定的内核~ 将自身的经验融入周围的环境里，就像把一枚硬币扔进古井里，正反面不重要，听到那一声清脆的声音回荡在幽深孤寂的空间里，重重叠叠，魂牵梦萦，仿佛过了几辈子，于亘古绵长的时间里，终于有点自己存在的气息~挺荒缪也挺满足的~ 我所理解的顿悟就是将自身的经验和经历融入古往今来亘古不变的世间法则中‘洗涤’一下~明白原来日光底下无新事，所有的这一切世间无常~万般皆苦都是世世代代皆如此~人生代代无穷已~突然和自身的‘肉体’有了一个距离，一个全新的角度，从此对自己的人生有了更为全面的认知~ 吹灭读书灯，一身都是月，先要塑造自我，再忘却自我，同万物一同~ 书是好书，自然亦如是，感受风物，塑造自我~保持能量~让生命活泼泼地，让世界皎皎地说~😄

极好。朱良志老师认为《二十四诗品》非是司空图之作，而是元人虞集《诗家一指》中的精华部分。前四品雄浑、冲淡、纤秾、沉着的讲记浑融了禅道易儒的哲学美学，看起来非常痛快。不过由于虞集更多以禅宗思想为类写就，所以书中禅宗思想最为丰富，道家易传也有融入。禅宗讲究妙悟佛道，所以以禅宗思想为主写就的诗法也突出一个启悟，因此我都觉得此书是供学诗之人启悟诗道的佳作。 我自己都有一点点顿悟。之前绉诗的时候总是苟且经营，屡堕凡陋，难求盛唐诸公兴象玲珑的浑圆境地。虽知自己学识积累尚浅但还是心有不甘。此番倒有所醒悟，先前绉诗总是太顾于眼前之景（不是自然世界，而是眼中的形象世界），恨不得每个字都附上眼前景中细腻可人之处。而实际上盛唐不可凑泊的诗境不应以此种审美关照的态度去求，即便是审美态度已经摒弃了科学态度、功利的态度，也仍是不行。审美现象虽是讲究一个审美主体与审美客体的相互激发，但是在禅宗思想里这还不够。 禅宗认为天地万物皆有自性，可以自成一个世界，没有主体（人）和客体（物）的等级差别，在此基础上一切众生绝对平等。在自性、平等的基础上禅宗还要求返回真实、本真，恢复他们的自显。因为处于审美关照关系中的物与人都是非真实的，人因为没有放下分别之见（人和我、有与无、一和多等等对立分别的态度）所以既遮蔽了物的自显又遮蔽了自身自显回到本真的可能。 因此必须使人破除我执法执，放下理性主体迷恋，泯灭认知欲望，使人从遮蔽的状态（既是自我遮蔽也是遮蔽他物），转为空灵澄明的状态，也就是所谓“空空如也”的状态，空是不有不无，如也是无念无住。此时人的“心源”就是真正本真的心，是去除妄念、是非、分别的真心。心源是万法之源，世界的“始有”，以澄澈的心源去“照”世界，而非以眼去“观”世界，那么万物自显，此时以心源创照出的世界是佛家认为的“实相”（佛家认为这实相才是真正的实在）也就是“境”了。朱良志老师说“写景造境，重在一心往之”就是如此。而叶朗老师反复提及的“美在意象”也应是这心源之境中的“意象”，而非普通审美眼光中的“形象”。 此外我其实还有了悟一点点瞬间永恒的力量。“流水今日，明月前身”；“万古长空，一朝风月”。今日的流水是当下微小的变动，而万古的明月却盈缺的永恒。以当下瞬间之微茫却能撬动其万古之永恒，这是何等的生命力量，将人从生命的迷惘中拉出。隐匿在时间之流的生命突然惊觉、跃起，直面万古绵长，此刻顿悟的人超越了时间空间的限制。 红楼中的“白雪红梅”，白茫茫大地真干净的世界中跃出一抹血色的殷红，不明真假的幻相中暴出几点触目惊心的凄厉血泪。松尾芭蕉的“蛙跃池塘中，静潴传清响”，平静的水面静封世界，青蛙不经意的一跃是打破了整个世界的枯寂。还有“红炉点雪”，熊熊红炉落点上一朵雪花，触之便化，触之便醒。微雪融化的一刹是生命的消逝，也是生命的绽放，生命的觉醒。一念万年，禅宗抓住的就是这微小之永恒。 这其实有让我想到一点尼采永恒轮回中的此刻，背负过去未来生命的“此刻”（或“瞬间”或“刹那”）却要爆发新的生命强力。都令人动容🥺🥺

这本书让我感受到了清风拂面的美好。感谢朱良志先生的雅致。 素处以默，妙机其微：守宁静素淡之心，便可契合大道机微。素处，淡处。虞集说：“养素以朴，通真以诚。”机，此用为动词，意同感悟。妙机，即微妙玲珑的感悟。微，动之机也。虞集说：“先儒曰：动可以见天地之心。一动一静之间，其几甚微，非潜心以居，不足以见之也。”这里明显体现出虞集受理学影响的痕迹，所谓“动静相寻于无穷，理事不碍于形迹”。 饮之太和，独鹤与飞：饮领天地太和之气，化入一片天机之中。 犹之惠风，荏苒在衣：惠风，和顺之风，多指春风。王羲之《兰亭集序》：“是日也，天朗气清，惠风和畅。”荏苒，形容和风吹拂的柔缓姿态。 人生感受到美好的时候，就要尽情的呼吸。

或许作者治学的目的，便是要让工具生出温度、考据贴近体悟，《讲记》溯源于心而非观止于术，这得益于《二十四诗品》本身的诗学建构和美学统一。司空图对诗歌艺术有着多样且有机的审美追求，不同的诗品彼此互文并自成体系，而诗学任务并非做孤立的旨趣判断，技巧分析无法为诗歌美学奠基，它需要意境生成同哲思交融在形式反哺的基础上，完成以诗论诗、意象批评的中国传统艺术中内在秩序的搭建。 《讲记》无疑是对诗学的系统诠释与阐发。显然，以诗论诗是对审美体验的极大尊重，作者在行文的结构安排上以分品解说与延伸探讨为主，在遵循《二十四诗品》意象论诗传统的同时，将离散而零散的诗学批评进一步提炼为融会理论、贯通意象的美学命题。在诗性美学的建构中，朱良志尤重实境与真性。意义世界和艺术呈现重视人类真实而具体的生命感受，理论体系的搭建最终指向的无非是通往本真的道路。 在典故溯源、互文索引与延伸探讨等方面，《讲记》的工具书妙用首屈一指。它像个极富耐心与巧思的向导，即能说文解字，也会溯洄历史，最终再把读者推回原典。它的工具性使得阅读体验无限贴近中国“红炉点雪”式的文化意识传统，心领神会、幽微动人。

白云初晴 幽鸟相逐 碧山人来 清酒满杯 不著一字 尽得风流 以诗论诗 细密详赡。 司空图《诗品》的对唐诗的各种风格和流派进行了汇集、整理，把诗歌分为雄浑、冲淡、纤秾、沉著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动二十四品。

与其说是诗品，毋宁说是中华传统美学思想的综述。文辞隽永，充满道禅灵性。朱老师的评述也一如既往地写意与学理兼备，旁征博引、阐发详尽，且条分缕析、行云流水。整本书读来酣畅淋漓，可借以游心浩宇，于炎炎夏日偷得片刻浮生清凉。很妙。