安东尼与克莉奥佩特拉

这是个可悲可叹的爱情故事。曾经看过这部电影，三个多小时，有被埃及女王的魅力折服，她魅惑，妖娆，像一条尼罗河里的大花蟒蛇，她吐露出迷人危险的粉红芯子，是个男人都会沉浸在她的温柔乡里，她睿智，聪明，会多国语言，好玩弄权术，男人想不爱都难。   她本就生在皇室家族，高贵优雅，后来投奔凯撒，用毛毯把自己包裹起来，半夜送到凯撒房里，从那以后，她成了凯撒的女人。   她的艳史很多，情人也很多，也许真正爱上的人只有安东尼。   在那样一个时代，女人本就是附属品，而她却活出别样精彩，哪怕是个寡妇，一嫁再嫁，年龄再大，仍然风韵犹存，魅力不减，曾引得万人空巷，翘首企盼，一睹芳容。   她偶尔像猫咪一样神秘，像花蟒蛇一样迷惑人心，又像狐狸一样勾人心魄，让男人欲罢不能。   凯撒也想把她占为己有，花言巧语想要诱导她，可惜她一眼识破了他的阴谋。   从他手上的戒指看得出来，他是个心狠手辣的人，把她与安东尼的宝贝儿子了结了，这成了压死她最后一颗稻草。   而这本书里没怎么写过他们的儿子。   她也有很多缺点，比如善妒，嫉妒心很重，也缺乏政治头脑，心血来潮去了战场，本该鼓舞士气，却弃甲卸兵，落荒而逃，而安东尼受牵连，威信全无，打了败仗，从那以后安东尼一直在走下坡路。   不知道为什么她会对凯撒劝投降的信使那么亲昵，让他吻自己的手背，从而让安东尼醋意大发，又挑起战争。   而安东尼，我也不懂他为啥要娶屋大维娅，也许是为了政治需要，可是并没啥用啊，屋大维娅即使是凯撒的妹妹，那又怎样？人家完全没把亲情当一回事。   而且放到现在，克里奥佩特拉也只是安东尼的情人而已，从始至终都没有名分，哪怕安东尼的原配死了，他也没有想过要娶她啊，即使在一起时爱得痴狂，在利益面前，安东尼选择了与一个美貌如花的女人和亲，别人一提，他就答应了，丝毫没有犹豫，也不会管克里奥佩特拉知道后会不会难受。   所以啊，放在现在的眼光来看，安东尼不够爱克里奥佩特拉。相反克里奥佩特拉更爱他一点，放下了自己傲娇的女王身段，成为一个贤惠的妻子。   安东尼也挺让人佩服的是他的胸怀，那是一种不拘小节，哪怕被背叛，他也祝别人安好，这不失为一种王者胸怀！   历史会把罪孽洗在爱情上，爱情让人丧失理智，最后成为阶下囚。   这对苦命鸳鸯最后至少真正圆梦了。   

除了“爱情”和“悲剧”两个主要的大视角之外，这部剧明显还有更多的解读空间，这些是在前言和结尾考证是都没有提到的： 首先是结尾处稍有提到的古希腊悲剧，是莎士比亚的这部作品从角色设计到台词用典及方式，明显参考了索福克勒斯时代的古典希腊悲剧。还有就是最后形容的“蒙太奇”方式，实际上也很接近希腊悲剧的转场方式； 另一点是，莎士比亚为什么一改文艺复兴时期的主要论调，转而歌颂安东尼和克莉奥帕特拉。其实能够明显感觉到，他是在借用二人及二人间爱情的陨落，来感叹古希腊的逝去。因为我们知道，托勒密王朝是希腊化时代最后仅存的时代（剧中台词多次提醒读者：曾经马其顿征服的欧亚土地，今天已经属于罗马了）。屋大维取得胜利之后，正式开始了罗马帝国时代。而希腊最后的余晖刚好随着安东尼和王后的殉情而退场。简直是绝佳的象征。再之后克劳狄乌斯全面殖民了英国，再到莎士比亚时代的英国刚刚摆脱罗马教廷不久，这其中包含的复杂情感不言而喻。视角当然有别于意大利本土的艺术家。 最后，这部剧，好强的项羽和虞姬，还有刘邦的即视感啊...

这是一部围绕着古罗马执政安东尼和埃及女王克莉奥佩特拉而展开的爱情五幕悲剧，一口气读完，可谓是酣畅淋漓、荡气回肠。在人文主义的感召下，莎士比亚的戏剧几乎都有一个明显的特点，就是剧中的角色无论其大小，他们都是有血有肉的人，是动态的而非静止的人。他们呼吸着，行动着，生活着，人与人之间几乎不存在所谓的阻隔。莎士比亚的另一个特点，就是他往往赞美多于批评，惋惜多于嘲讽。比如，本剧中的两个重要人物安东尼和小凯撒，他们分别代表着人性中的两个对立面，前者“纵情”，后者“无情”。但即使是这两种在我们看来都不值得歌颂的品质，在莎士比亚的戏剧里，体现在他们身上的，也并非是令人难以容忍的情绪。安东尼为爱情而死（克里奥佩特拉后随之殉情），小凯撒最后也对此表示了同情与悲叹，还为他们举行盛大的葬礼，在我看来，这无疑是纵情战胜了无情的表现。总而言之，莎士比亚作为一位伟大的剧作家，他的那些蕴藏着深厚人文主义精神的戏剧作品，在人文历史中留下了实乃浓墨重彩的一笔，同时也为我们后世增添了不少光亮。

“All days are nights to see till I see thee. And nights bright days when dreams do show thee me.” 或许用莎翁的十四行诗来形容安东尼与克莉奥佩特拉之间的感情更为贴切，在遇见克莉奥佩特拉之前，安东尼的白日仿佛晦暗的夜晚；在安东尼离开之后，只有梦中的相会，才让克莉奥佩特拉的漫漫长夜成为白天。 又一本五星推荐。

这部剧的核心张力——激情与责任。莎翁的作品能从很多角度进行解读，从戏剧改编视角来说需要弱化史诗色彩，聚焦人物情感。

每当女王“背叛”他之后，他的爱情反而更加炽烈地燃烧。诚然，他咒骂她的每一次花招，他熟悉她的一切缺点，在最粗野的辱骂中冒出最精明的见识，比如他曾对女王说：在我认识您之前，您已算半枯萎。——哈！难道在罗马，我的枕头没留过压痕；我没跟一位宝石般的女人，生下合法的一儿半女，却要受一个把目光投向寄生虫的女人欺骗？……您向来是个摇摆之人。——但当我在自身邪恶里长得壮实，——啊，悲惨呀！——明智的众神便缝住我双眼，把我清晰的判断丢入自己的污秽；让我崇拜自己的过错；在我昂首迈向混乱时，发出嘲笑。 德国大诗人海涅（Heinrich Heine, 1797—1856）曾在他《莎士比亚的少女和妇人》（Shakespeares Madchen und Frauen）（1839）一书中，创造性地将克莉奥佩特拉喻为“埃及蛇”，安东尼则是“罗马狼”。这一比喻精准犀利：每当这条尼罗河花蛇对那头罗马狼耍过一次卑鄙手段，又每当罗马狼为此嚎出一顿臭骂之后，蛇与狼便更加恩爱。

第一次读莎士比亚的作品，初读几幕，心里直呼：伟大！寥寥几幕把我拽进去，当头一棒让我产生对当代‘对恋爱脑质疑’的质疑——那难道不只是一种价值观吗，怎么现在的价值评判却常将它置于一种危险的语境？安东尼与克莉奥佩特拉，罗马执政官与埃及女王，不顾恋爱脑的危险警示，权力、地位、生命，一一为之抛之脑后。两个‘恋爱脑’之间的一场疯狂，怎么不是一种极致的爱情呢？

沉迷爱情中自我毁灭又自我补偿 是一个优秀的王沉迷爱情最后丢掉权势丢掉领土丢掉性命的故事，像极了纣王和烽火戏诸侯的周幽王，却又有一种完全不同的体验。 凯撒没有情感，没有安东尼那种不愿因为自己不接受挑战，而被人被人看不起的勇士精神，所以他选择最适合自己的海上作战，获得了胜利。但，为什么安东尼和克里奥佩特拉这两个放纵情欲，置国家责任道德准则人格尊严不顾的似乎该受尽唾骂的两个人，会是这部悲剧的主人公呢，这个看上去让人觉得罪有应得的故事，又为何被称为悲剧呢？ 序言里面有句话:无情才可怕，纵情胜无情。如果简单理解是不是告诉我们爱情的力量，它使人丧失理性，但是，英雄不应该是能够扛起家国责任的同时，又能守住自己的感情吗？又或者，把家国责任放在一切之上，只为担负起子民们的信任？不过或许只是我们的文化如此吧！西方文化是重感情的，但又觉得不会如此简单。再思索吧！ 不过真的，安东尼把爱克里奥佩特拉这件事做到极致了，这份感情把他身上所有的不足都拉了出来，哪怕他想要下定决心离开这位埃及女王，却始终没有办法说服自己，跟着她走，听说她死了之后就自杀，虽然这是女王为了吸引他的注意的一个谎言。浪漫一点想吧，万幸的是，他有爱情，那个所有人都不喜欢的埃及女王，最后没有选择接受凯撒，而是穿上最美的衣服，带上王冠，去另一个世界和他在一起。 许嵩唱过一首歌，花千骨的片头曲还是片尾曲已经记不清了，就像白子画和花千骨一样，白子画始终还是爱花千骨的。 “若流芳千古，爱的人却反目，错过了幸福，谁又为我在乎，若遗笑千古，因为爱的执迷又糊涂，也不悔做你的信徒” 这几句歌词真的好适合安东尼。 总之就是怒其不争的同时又有点感动，感动安东尼对打算叛逃的属下的宽容，感动安东尼对屋大维娅的理解，感动他对克里奥佩特拉的痴迷吧。 记录下来，有时间再去看看相关解读吧，很不错的。

试图观剧，但发现根本听不懂…于是先来读读剧本。很好读！就是很可惜每一幕最后，那些有趣的注解经常无法通过正文的数字标号正常导过去！！！！望修正！！

在莎剧里总是能看到一些莎士比亚十四行诗的影子。比如理查三世劝王后把伊丽莎白嫁给他时用“你先前的苦难好比是放债，如今 还了本，又加上十倍欢乐的利息。”来指代未来可能存在的子嗣能够带来的慰藉很像“That use is not forbidden usury, Which happies those that pay the willing loan；That's for thy self to breed another there,Or ten times happier, be it ten for one（Sonnet 6)”；克莉奥佩特拉说的“现在，我是火，我是风！我身上其余的元素都随着我那皮囊而同归于腐朽吧”也让人想起“The other two,slight air,and purging fire,Are both with thee,wherever I abide;The first my thought,the other my desire,These present-absent with swift motion slide.(Sonnet 45)”