罗丹艺术论

惊为天人……！罗丹的艺术自不用说，这部对话录中体现的思辨，仿佛在读柏拉图著述的苏格拉底对话录，非常亲切充满个人情感的一部作品，十分喜欢！ 罗丹对于真理的追寻 而不仅仅是模特身姿的形似，非常喜欢的艺术追求。在艺术中追求真理、歌颂人体和灵魂之美，源自古希腊传统却又高于柏拉图和亚里士多德所认为的艺术对现实的模仿和关于形式和内容的二分，非常非常喜欢的艺术态度www罗丹雕塑中身体和灵魂之间的张力和斗争也像极了柏拉图的洞穴寓言中哲学家的挣扎…… 也喜欢罗丹将美与丑互相融合而非分割的态度。罗森克兰茨在《丑的美学》中认为丑陋是美的复数和反衬，然而在罗丹的雕塑艺术中丑陋仅是自然和心灵本身而非某种附属更不是低人一等的追求，非常赞同这一点。此外，罗丹雕塑艺术中的人体的残缺也是思想的完整，这点很喜欢。“四肢的残废是表示爱好默想的心灵之厌恶现实生活。” 罗丹所表现的人体的生命力和外部环境之间的斗争也十分动人。很久以前阅读《设计结合自然》时学习到生命体的形状是生命力本身与外界环境互相争夺和平衡的一种张力结果。在罗丹的艺术中，这种斗争和生命力体现得淋漓尽致。 罗丹对于造型艺术和文字媒介之间的不同侧重点和莱辛的《拉奥孔》中的思想相类似。双厨狂喜！造型艺术作为表现空间和瞬时的艺术，需要通过动作变化过程中的瞬间捕捉来展现故事性时间性。 最后，“万物有进步，独艺术没有。”特别广博的人类学学者一般的视角，令人折服的艺术态度。 充满感动的艺术对话录，今年读到现在最珍爱的一本！

为什么要接受美育教育？因为这是智慧、知识、觉察的来源，年轻的时候追求后三者，到了中年突然发现好像生活中缺少了“美”，也就是说觉得自然是一种馈赠、人是万物的灵长，再读唐诗发现那些情景交融也不是阅读理解的枯燥公式了。所以循着发现美、涵养美的足迹，读到了这本罗丹的艺术论。 大名鼎鼎的罗丹《思想者》是我唯一说得出的认知，读过之后，只能说你我皆可以成为罗丹，都可以成为艺术家。书中，作者有几个观点非常震撼：1.艺术家的使命是在材料与形体中灌注当代人的思想与情感，使观者在直观的美感之外，还能体验到对宇宙与人生的更深省思​；2.艺术家要把自然视为一切美的源泉，强调艺术家要“一心一意地忠于自然”，却不要满足于表面的精确复制，而应捕捉对象内在的生命律动与真实气质。3.艺术家应深入自然与人生的内部，体验其生命呼吸，再将自身的情感与意志注入石材、大理石或青铜，令材料跃动起来，实现“物质的精神化”。4.现代人普遍把工作视为谋生苦役，唯独艺术家能在创作中找到由衷的快乐，这种对工作的热爱本身就具有感召力，可使大众重新向往勤勉与崇高。如果人人能像艺术家那样真心爱上自己的职业，庸俗的功利主义就会削弱，社会将因普遍的敬业精神而焕然一新。 是的，最后一点我竟然看到了稻盛和夫的经营心学。从这个角度看，致敬你我，皆可成为艺术家！

罗丹是法国最伟大的雕刻家，也是米开朗琪罗之后西方世界最伟大的雕刻家。很早我就非常喜欢罗丹的《思想者》和《青铜时代》，作者说罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔是欧洲雕塑领域的三大支柱，这应该不包括古希腊古罗马的雕塑家吧？ 本书包含大量关于雕塑的技术探讨，对于我们外行来说，阅读时似懂非懂，或者看的时候明白过后即忘，但是能了解一下罗丹的艺术思想，尤其是艺术实践的体会，我想对于自己的艺术素养还是有帮助的，譬如罗丹说：“我的观察人体各部，并不把它看成一片或低陷或平坦的面，而专心去表现它的体积的凹凸，在臀部或四肢的饱满处，我务使它有筋肉在皮下潜伏伸张的感觉。于是我的人体不但是表面的真实，而是由内而外的真实，有如我们的生命一般……”，这样的经验之谈本书中比比皆是，对于一个艺术欣赏者来说，也是对雕塑家的一次深度“探视”。

中文读者是幸运和幸福的，本书不仅展现罗丹艺术思想之伟大，更展示了傅雷先生翻译再创作的精准和神韵，我猜测傳老对法语原作做了更为凝炼的提取和韵味的概括，使得深奥的艺术理论和复杂的人类思想变成中文后简单自然、亲近易懂，褪去晦涩难懂的外衣，直视艺术和心灵深处的隐密，使身处暗中的人眼前如沐阳光，不时涌现出一团团亮光，又似心间春雨润泽，无声无息的灌溉着一颗颗理想的种子。 罗丹不只是最伟大的雕塑家，更是杰出的思想家。没有坚定思想的艺术家不是真正的艺术家。罗丹就是用雕塑语言来真实表达自己的艺术思想和心灵感悟的艺术家，无论雕塑作品还是思想理论都表里如一、真情实感、毫无造作的表达对象之本真。 艺术家是人类的精华，他们的理想主义、执着追求，陶醉于艺术的精神是人类进步的基石和力量，他们是人类的榜样和希望，我们都向艺术家们靠近一些吧，全人类文明实现的那一天就近一点。

大师的言行处处散发着智慧的光芒！生活、艺术、哲学都是相通。

真的是猝不及防，内容在眼前戛然而止。真的是一本非常非常好的书，从中竟能发现苏格拉底对话的影子，让我对于艺术家有了更近一步的认识。 以往我认为艺术是无用的，是不可琢磨的，但是透过大师的讲解看到，原来不同的艺术其实也是呈现本质的东西，也是真理的呈现方式。 尤其是罗丹的话，真的是一个非常伟大的艺术家，透过他们，我仿佛看到了一个个哲学家，他们洞悉事物本质，醉心于自己的工作，那种痴迷与热爱，让我看到了生命的另一种可能，每每阅读都会让我禁不住思考，为什么？是什么？怎么可以这样，不断地探究与更新。 还有什么比这个更美妙的事吗？

非常推荐。不止是一本艺术类的书，更似一本哲学书，或者说是艺术哲学，能让人不仅看懂雕像，会欣赏，能理解。整本书思想高度精炼，基本上没有一句废话。除了刚开始看时，不通顺的白话文和与现在不同的名词翻译有点劝退，但书的内容美妙更甚一筹，看看抓住了眼球。正好同期上海正在举办罗马罗马的雕塑展，一个多月前又刚好在上博东馆听了上海的罗丹艺术馆长的讲座，这些都互相印证，交相辉映。

罗丹之所以是罗丹就在于此： 你以后雕塑的时候，切不要从广处着眼，而要从深处着眼……要永远把一个平面当作是一个体积的边线看，当作向着你的一个尖端看。这样你便可悟得模塑的学问了。 “我把这方法应用于人体，我的观察人体各部，并不把它看成一片或低陷或平坦的面，而专心去表现它的体积的凹凸，在臀部或四肢的饱满处，我务使它有筋肉在皮下潜伏伸张的感觉。 于是我的人体不但是表面的真实，而是由内而外的真实，有如我们的生命一般…… 暑假在斯坦福大学及其博物馆罗丹雕塑前，确实感受到了其作品那种从内而外所透出的精神。

艺术是宗教，艺术求真杜绝一切的矫揉造作。

翻译的很精彩！ 又是一本拼上了一块拼图感的书，难得遇见。尤其第二章，强烈共鸣！推荐推荐！