日本绘画

中国研究日本文学第一人叶渭渠先生。叶渭渠（1929年8月6日-2010年12月11日），祖籍广东东莞，出生于越南湄公河畔华人聚居区，中国日本文学研究家、翻译家。中国的日本文学及文化学研究领域首屈一指的专家。叶渭渠早年毕业于国立北京大学东方语言文学系后，进入了国家机关，从事对日文化交流工作，长期进行职能部门的日本文化调查研究工作。上个世纪七十年代初期，叶渭渠终于弃政从文，开始进一步进行了数量巨大、内容凝重、思界顶尖的日本文学研究方面的案头收集整理工作。七十年代末开始，叶渭渠先生以川端康成《雪国》的翻译和研究为发端，几经风雨，终于站到了日本文学领域的最前端。学界评论称：叶渭渠是融化了《雪国》和日本文学的苦行人和寡欲者。叶渭渠主要著述有：《日本文学思潮史》、《日本文化史》、《日本绘画》、《冷艳文士川端康成传》，随笔集《樱园拾叶》、《扶桑掇琐》、《雪国的诱惑》、《周游织梦》等，以及与唐月梅合著《日本文学史》（全四卷六册）、《日本人的美意识》等。译有川端康成的《雪国》等小说和散文系列。

著名日本文化史研究学者叶渭渠的一部介绍日本绘画史的作品。 作者先从历史发展现阶段把日本绘画史分成了飞鸟·奈良时代、平安时代、镰仓时代、室町时代、桃山·江户时代、明治维新以后几个阶段，分别介绍了各个时代绘画的发展、当时这个时代占据画坛主流的画派、艺术特点及技法、代表性人物及代表作品等 又从绘画的类型，把日本绘画划分成了佛画·垂迹画、绘卷、水墨画、隔扇·屏风画、浮世绘、近代日本画·西洋画。这一部分，分别介绍了各个类型绘画的表达内容、艺术特色、技法、主要影响、代表性画家及其代表性作品、对日本画坛的影响、后世评价等。其中谈到了唐代、宋元、明代中日文化的交流以及日本绘画所受中国文化影响的具体表现，还有日本绘画为了走出自己的特色，对中国文化的扬弃。同时也谈到了日本对西洋画的引进、排斥、接纳和调和。 从作品中，我们除了了解日本绘画的发展史，也同时了解了这个国家为了自己的发展，与世界的交流与切磋。有自己独特民族性格和坚持的发展理念。 作为我们的强邻，曾经与我们深度交流，又曾带给我们深深的伤害，而今又对我们虎视眈眈且蠢蠢欲动。知己知彼，方能百战不殆。我们有必要对我们这个邻居进行深入的研究和保持时刻的警惕。文化学习也是一种研究方式，希望更多人更多地对日本人和日本文化进行了解，保持必要的清醒和警醒。

整体脉络非常清晰，分类也很好，看完会有一个大概的认知。 但是图片和文字不太对得上，讲得也有点粗，相对我读过的其他绘画史而言不是那么有代入感和画面感，语言描述非常的“教科书”（没有不好的意思）。我感觉适合本身就有一点了解或者专注力更强的朋友看。

看看，逛逛，最近日本绘画在中国影响了瓶装水的销量！

日本绘画最早借鉴我们唐、宋代的绘画工艺，作者写的很粗，我更想着重看一下浮世绘的介绍，毕竟梵高的绘画也受浮世绘的影响[拳头]finish.

本书的结构是：第一章通过时间顺序来对日本绘画的发展做了详细的介绍。其余章节则是具体对不同绘画风格进行鉴赏。 关于日本绘画发展： 绳纹·弥生·古坟时代（约公元前七八千年至公元6世纪中叶） 绳纹和弥生时期：线雕画 特点：原始  抽象  无色彩 古坟时期：古坟壁画 特点：1.线条美+色彩美  (这一时期出现了许多不同的几何图形）              2.抽象⇒具体 飞鸟·奈良时代（公元593-794年） 绘画形式：佛教绘画 学习对象：中国唐代绘画（主要以模仿为主） 史称：唐绘 特点：笔法细腻， 人物体态丰满，人物服饰艳丽 平安时代（公元794-1192年） 时代初期：遣唐使回国，带回了许多佛雕和佛画以及绘画技法，开始告别模仿阶段，进入创作阶段。 时代中期：中日文化交流终止，日本逐步确立自己的审美意识，绘画开始实现和风化。 时代后期：出现了较多的代表作，这时期日本佛画开始拥有自己独特的审美理念和情趣，独具魅力。 镰仓时代（公元1192—1333年） 绘画风格走向：努力摆脱中国唐代绘画的影响，进一步走向和风化，这一时期中日恢复文化交流，日本引进中国宋代禅画技法，并且进行自己独特的美学哲学思辨，在绘画精神层面实现日本本土的审美趣味。 这一时期的绘卷艺术走向多样化。 同时日本绘画开辟了写生式的人物肖像画领域，日本绘画史将其称为“似绘” 室町时代(公元1338—1573年） 绘画风格：日本水墨画 学习对象：中国宋元水墨画 水墨画分类：肖像画 道释画 山水画 绘画特点：墨调丰富       颇具含蓄    这是与这一时代的日本禅文化，特别是五山文学的新的自然观照，以及“幽玄”“空寂”的审美情趣密切相连的，展现了一种恬淡的美，从而创造了日本水墨画的独特风格。 桃山·江户时代（公元1573—1868年） 摈弃民族传统的简素、淡泊的审美价值观，以黄金作为色彩美和艺术美的华丽审美情趣。所以这一时代有“黄金时代”或“黄金世界”之称。 绘画主题也淡化宗教性，展开了一幅幅商品经济下都市繁荣和显贵绅士、普通庶民的生活和四季风俗的画面。 此时期日本绘画反映町人享乐生活的风俗画便应运而生，诞生了纯日本式的版画浮世绘，又称风俗画。 画题主要反映町人大众的生活和风俗，尤以绘制江户吉原青楼的风俗画和此时代新兴的歌舞伎俳优的人物画居多。 画题也扩大到风景画，浮世绘走向多样化，并以葛饰北斋绘制《富岳三十六景》的问世，达到了浮世绘艺术的高峰。 日本在此时期已开始接触西方文化以及西方宗教画和西方风俗画，通称南蛮画（因为这些西洋画是经由南洋诸国的西方传教士传入，故此称之），还有随着兰学（江户时代主要以荷兰语为主研究西方学问，故当时俗称西学为兰学）传入而来的兰画，同属前近代的西方画。 明治维新以后（公元1868年以后） 明治维新前后，西方文化已大量涌入日本，画坛也受到西方绘画的冲击，发生了很大的变化，一方面为继承和创新日本绘画的传统而努力；一方面积极吸收西洋画的理念和技法，创新绘画。 日本绘画明显地区分为近代日本画和近代西洋画，出现这两大绘画样式并存和交流的局面。

📚也是一本图片十分丰富的书， 首先作者（叶渭渠）在概说里把日本每个时代的美术史大概都讲了一遍。 从不同的画种开始介绍并且举例了很多作品，书中呈现了大量的作品图。 对于想初步了解日本绘画美术的读者，这本书值得看一看。

还可以，看完了对日本绘画史的大框架会有所了解。插图很丰富，注释也有。就是总感觉有点乱，看完了总觉得有些概念还是有点糊，比如浮世绘的发展，也可能是我本身的问题吧，这是看的第一本关于日本绘画的，看完了还需要回过头再去梳理一下。

绳纹·弥生·古纹时代：线雕画；装饰性壁画 飞鸟·奈良时代：佛画模仿阶段←中国唐代 平安时代：大和绘——隔扇·屏风画；绘卷 镰仓时代：绘卷多样化；写生式人物肖像 室町时代：水墨画←中国宋元 桃山·江户时代：黄金绘画“浓绘”；浮世绘 明治维新以后：近代日本画；近代西洋画

本书脉络清晰的将日本绘画的沿袭，传承和发展史梳理了一遍。我个人特别喜欢葛饰北斋和安藤广重的浮世绘风景画，感到可惜的是在近代日本画，西洋画阶段中佳作不多。