艺术的故事

读《艺术的故事》，其实是循着《圣经的故事》和《人类的故事》而来的，不得不说，房龙是一位讲故事的高手，大半个世纪以前讲的东西，在今天看来一点也不觉得“末落”“腐朽” 可是读这个译本时，一直没有找到之前那种如丝绒般彩带串起的珍珠的感觉，非但丝绒没有那么柔滑，连珍珠也觉得像是残次品 数度想弃读，终于没能抵过房龙的魅惑，直到全剧终，才醒悟到自己根本就是读了一个假的《艺术的故事》，证据有三：之前两个故事的译者是有响当当名号的邓嘉宛，而此篇译者不详（竟然一直没引起注意)；其二，从书中文字可以推测，原版是应该有配图的，而此书一幅也没有；其三，搜了别的版本（大体应该是完整版吧）有38万余字，此版仅13万字！ 一直觉得，功力好的人，读舶来书一定要读原版原著，如我这样功力欠佳的，一定要慎重选择译者，就如读村上一定要选林少华，否则囫囵生吞，不仅倒了胃口，吸不了养分，还让原著者莫名背锅 教训深刻，落字为鉴，择了别的版本另读，终不舍放弃 PS：评星可以忽略（貌似没有不选星的选项），低了对原著者不恭，高了实非本意

概括下作者所说的： 本书只是对艺术史的重要部分做个介绍，以引领人们走进艺术的殿堂，体味缪斯女神的魅力。书中提到的油画的发明、教堂建筑风格、假面剧、伦勃朗、卢梭、德彪西等等那么多关于艺术的人事物，总有一个会引起你的兴趣，带你走近艺术。

书中的每个人物都是一本很熟悉，但是这里讲的更多的是他们个人的故事。非常喜欢书中的每一个人物，和他们对自己喜爱事物追求，值得一读。

作者真情叙说人类艺术文明轨迹及创造艺术的人和他们的故事。每一个艺术背后都有一个感人的故事，故事中的人饱受苦难：或逃离祖国或不被世人理解接受或一生贫苦死后方成名。是不是有价值的东西都要历尽周折？是不是每个突出成就都要熬尽寂寞之苦？是的，艺术如此，人的一生亦是如此。愿这些艺术永存不朽！愿艺术家的贡献被世代敬仰！

文艺始终栖息在人类敏感的内心深处，默默伴随着人类走过缓慢悠长的远古岁月和飞速前进的摩登时代。当我们远古的祖先在农田里劳作时看到地平线上大得异乎寻常的落日，在洞穴中缝制衣服时听见雨水纷乱地打在叶子上却又让人平静愉悦的奇怪声音，在河边捕鱼时摸到平滑光洁、手感怪异而美妙的鹅卵石，在冬天的树林中狩猎后摘下兽皮帽子时闻到清冽空气稍纵即逝的特殊味道……有那么短暂的一瞬，他们停下手头的工作，只想静静地多体会一下这种感觉。而在生命中的另外一些时候，他们中的一些格外敏感的人突然想到要用某种形式为那一刻表达一点什么，于是就有了文艺。

慎入！ 一弃的时候心有戚戚，总觉得人家码本书不易，本着不负如来不负卿的又捡回来陆续看了好几章，终于心安理得的弃了。 想着不解气，回来补个恶评😂😂 原书许多年前看过，原书上下两册近900页，译书400出头，删，漏，错译举不胜举。余光中曾开玩笑说：“我写诗，是为了自娱；写散文，是取悦大众；写书评，是取悦朋友；而翻译，确实取悦太太。” 译书翻成这样，稿费能不能拿不得而知，这样糊弄太太不合适的吧？😂😂

一本关于现代之前的西方艺术简史，主要介绍西方的雕塑、绘画、音乐等，少量涉及文学、歌剧之类。可以在较短的时间，大致了解一下西方艺术起源与发展。内容丰富，脉络清晰，通俗易懂，值得喜欢或想了解一下西方艺术的人阅读。 艺术是什么？大概是上帝赐给人类独特的能力吧！上帝不想看到人类像其他动物一样，吃饱了只会晒太阳或追逐异性。怕人类无聊透顶之后，自取灭亡吧。正因为有艺术，人类的精神世界才变得丰富多彩，人类才有娱乐自己并娱乐他人的美好时光。 尽管，不同的艺术形式，每个人理解或欣赏各不相同。彼之醲醴，他之泔水；有人喜欢臭豆腐，有人厌弃甜奶酪。但是，至少，每个人都喜欢唱歌吧？也许没有艺术，人间不值得了吧？[呲牙] 让我们努力成为一个有趣味、满身艺术细胞之人吧[可爱]

感激不尽，余泽无穷。 古典精致的穹顶建筑，起源不是欧洲，是幼发拉底河。 古埃及雕像的面部，你看不到人间的喜怒哀乐、赞同或不满，他们的眼睛始终直视着前方。 希腊讨厌愚钝和无聊的人，他们看戏的目的不是为了消遣娱乐，而是有目的的狂欢，是黑塞的梦境。 每一位雅典人，就算是目不识丁的平民百姓，都精通荷马的史诗。 达芬奇—而这时，他因中风右手已经无法动弹了，但他很快就学会了用左手作画。 米开朗琪罗的伟大在于，他一直对自己不满，同始终对自己不满的伟大人物一样，因为他们都深谙“完美”一词的含义。 绘画在开始被称为艺术的时候，就具备极高的技术水平，戏剧也是如此。 洛可可世界是必然要垮台的。温文尔雅的男人们坐在舒适的洛可可厅堂里，空谈着自由、平等、博爱的思想，而在长达半个多世纪的时间里，他们并未认真对待过这些思想。结果，同样的思想最终被传到社会底层，传到那些生下来就为别人的幸福劳碌，而自己却过着可悲生活的成千上万的人群那里。 这些工作在下人房和厨房里的人认真地对待这样的思想。 有人说，中国是一种文化的名称，一幅画的意义在于可以用来表明，那里有一处他喜欢的风景，他要的是提示而非照片。 借着月光抄写乐谱的小男孩。 从不认为自己应该出去开阔下眼界。 1816年，贝多芬写下第一张纸条，可是他在1827年才逝世。 不同的艺术鉴赏力将造成多么严重的后果！ 要是你去观看伦敦举办的画展（每年均由英国皇家美术学会主办），你就可以理解这种极反常的情况——参观画展的人均为美术爱好者，有时数量可达数千人，他们推荐给朋友们的都是些很普通的作品——这种说法或许有些尖锐，但却是事实。 在我看来，一个人无论用何种方法，只要其能以个人的感受呈现这个世界 那么，他就是一个艺术家。 这是一种极端强烈的情感，也是一种极其危险的情感。 ——《艺术的故事》 亨德里克·威廉·房龙

罗曼罗兰肯定是一个艺术的狂热粉，不然约翰·克里斯多夫身上怎么会有，瓦格纳，肖邦，海顿，贝多芬等众多名人的影子，在熟悉的回味里曾加更多的了解。房龙先生真的是讲故事的高手，明明是艺术科普书，可是书中的每个人物拎出来都可以是一本滋润心灵的人物传记~

无聊翻的豆瓣推荐打开的此书，看不到一半其实就想弃了，真不知道9分以上的评分是怎么打出来的，装逼者甚多！命题太过庞大暂且不说，就连入门级的水平都难以达到。不夸张的说，随便翻翻近代音乐史，美术史的简介外加一点自己的笔触，谁都能写出来这种无聊的东西。泱泱华夏五千年文明，古希腊文明作者几乎是一笔带过，能想到的理由只能是他不懂，也不知道该怎么下笔，只能泛泛的做些简介就一笔带过了。此书是实不值得推荐，盛名之下 其实难副。