诗词格律概要

不押韵无平仄无对仗则不成诗词，但是一味追求“纤巧”而无神韵，却刻板无味，正如《红楼梦》所言:黛玉道：“什么难事，也值得去学！不过是起承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”香菱笑道：“怪道我常弄一本旧诗偷空儿看一两首，又有对的极工的，又有不对的，又听见说‘一三五不论，二四六分明’。看古人的诗上亦有顺的，亦有二四六上错了的，所以天天疑惑。如今听你一说，原来这些格调规矩竟是末事，只要词句新奇为上。”黛玉道：“正是这个道理，词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做‘不以词害意’。

王力老师在汉语言学界非常权威，这本书也是大学古汉语学习教材之一，系统学习这本书，在仔细研读笠翁对韵，就可以着手尝试对联或者诗词写作了，对联相对会容易一些，初期可以去风景美丽又安逸的地方写表象，慢慢带上心情，也可以通过模仿、改韵、集句名人诗作等方式慢慢练习。写词可以练词牌，先从简单的单调练起，比如十六字令，忆江南，如梦令等，通读该词牌下大量词作，熟练到听到一个句马上能反应出来是否属于该词牌。关于遣词用典需要长期积累，读唐诗宋词不能只读韵律，需要懂每一句诗的意思，了解常用意向典故及其涵义，加入诗社，与已经有些学习成就的牛人互动。推荐微博关注听月临风，飘渺白云，老树画画，一位是对联博主，一位是诗词博主，一位是打油诗/国画博主，评论中有许多牛人，可以一起学习一起进步。

《诗词格律概要》这本书具有极高的权威性和专业性。王力先生作为语言学大师，对诗词格律的研究深入且精准。他以简洁明了的语言，系统地阐述了诗词格律的各个要素，从韵脚、平仄、对仗到诗体、词牌，无一不涵盖。无论是初学者还是有一定诗词基础的读者，都能从中获得清晰的认知和深刻的理解。 王力先生作为中国现代语言学的奠基人之一，在语言学和文学研究领域有着极高的声誉。 在诗词理论体系的构建上，王力先生有着开创性的贡献。他将诗词格律的诸多要素进行了系统的梳理和整合，形成了一个完整且清晰的理论框架。 王力先生对拗救理论的研究和阐述是其重要的创新点之一。拗救是诗词格律中一个较为复杂且关键的问题，在以往的研究中往往没有得到清晰的解释和系统的整理。王力先生在《诗词格律概要》中，将拗救分为大拗必救、小拗可救可不救等不同情况，并通过具体的诗句实例进行详细的分析和讲解，让读者能够轻松理解拗救的规则和方法。 王力先生在诗词格律的普及和推广方面也做出了卓越的贡献。王力先生以通俗易懂的语言撰写了一系列著作，将高深的诗词格律知识转化为普通读者能够理解和接受的内容，让更多的人能够欣赏和创作古典诗词。 王力先生对诗词格律的研究具有跨学科的视角。他将语言学的理论和方法运用到诗词格律的研究中，从语音、语义、语法等多个角度对诗词格律进行分析和解读。这种跨学科的研究方法不仅拓宽了诗词格律的研究视野，也为语言学和文学的交叉研究提供了有益的借鉴。 回到这本书。对于初学者而言，这本书是绝佳的入门指南。它以通俗易懂的方式讲解复杂的格律规则，通过大量的实例分析，让读者能够轻松掌握诗词格律的基本要求。 我真正接触和初步了解诗词格律知识还是2000年前后的事情了。当时的感受就是，诗词格律是个很大的坑，很多地方都模棱两可，基本理论虽然简单，但各种变化实在让人眼花缭乱，北方语系的人学起来尤其难上加难。 这次读这本小册子，倒是有了些不一样的感觉。虽然理论到实践的距离依然遥不可及，但仅就诗词格律的基本框架而言，倒是感觉清晰简明了许多，似乎并不像当初感觉那么纷乱了。 这里自然有年龄增长和阅历增多的原因，但更主要的还是这本书对相关知识的梳理极见功力。 诗词格律的形成并不是一蹴而就的，不同时期的格律要求有差异，今体诗和古体诗、宋词的格律也完全不同。这本书虽然篇幅有限，但却能够把格律知识做横向和纵向的贯通，从而更容易给读者形成一个诗词格律体系的整体印象。此外，这本书对拗救的解释简单明确，对律句和非律句的对比也非常到位。 词律的部分，由于有词谱的存在，所以很少能见到关于词的格律体系的系统阐述。这本书中很好地将词律与诗律做了关联和类比，从中可以清楚地看出诗和词的演化关系，这对进一步感受诗词艺术的魅力显然也是大有助益的。 总之，王力先生的《诗词格律概要》不仅是一本关于诗词格律的学术著作，更是他对诗词格律研究的创新和贡献的集中体现，是一本名副其实的大家小书。

2024年第153本 ★★★★★ 查漏补缺。 比《诗词格律十讲》更丰富的内容包括： 诗韵，包括平水106韵，换韵、出韵；平水韵入声17韵的普通话阴平阳平对照；拗救的大拗小拗；对仗的宽对、流水对；诗体的古绝；古体诗对仗；词的对仗。 全书自成体系，没有重复内容，没有赏析，内容比《十讲》更全面，也更深入；《十讲》更抓重点，更易懂，配以更多的实例分析，理解起来也会更容易 如果二选一，推荐读《诗词格律概要》，读完后《十讲》就可以不看了； 如果新手入门，可以先看《诗词格律十讲》，然后用《概要》补缺。

律诗的对仗，上联的平仄和下联的平仄是对立的。词的对仗有两个类型：第一个类型和律诗的平仄一样，平对仄，仄对平；第二个类型和律诗的平仄不一样，或者上下联平仄完全相同，或者以平仄脚对仄仄脚，或者以平仄脚对平平脚，或者以平平脚对平仄脚。这些都是词谱里规定了的。

只知道四声，搞不清平仄，特别是唐诗宋词里的平仄。分不清前鼻音后鼻音，分不清平舌音翘舌音之类。建议关于平仄部分就不要看了，根本搞不懂。按照四声，好像现在的第一声第二声应该是平音吧，他偏偏说是仄音，根本理解不了。书是好书，遇到我这样对平仄无法理解的，就像听道士念咒语。唉，人生总有即使努力，也终究不如意之处[尴尬][呲牙]

看完之后的划线，和一些书友的评论 古体诗分为两类：（一）五言古诗，简称五古；（二）七言古诗，简称七古。 一般把杂言诗归入七言古诗 今体诗分为两类：（一）律诗；（二）绝句。 律诗又分两类：（一）五言律诗，简称五律；（二）七言律诗，简称七律。 绝句又分为两类：（一）五言绝句，简称五绝；（二）七言绝句，简称七绝。 现存最早的一部诗韵，是《广韵》。 平水韵”，“佩文诗韵”，为106韵 韵母相关术语及其解释 1.韵摄：传统音韵学关于韵的最大单位，它是对韵部的归类 （十六韵摄：果假遇蟹止效流 咸深 山臻 宕江曾梗通） 2.韵部：韵的归类单位，一般不区别声调 3.韵：把韵腹和韵尾相同的字归在一起的单位 4.韵类：通过系联法等分析出的韵书中反切下字的类 5.韵母：对韵头、韵腹、韵尾三个音素的总称 6.韵目：韵书中每一韵的总称，一般以一个或两个代表字作标目 今体诗（律诗、绝句）用韵，都依照平水韵，而且限用平声韵。 古体诗用韵较宽，可以用平水韵，也可以用更宽的韵，即以邻韵合用。 古体诗用韵，可以用平声韵，也可以用上去声韵（上去声可以通押），也可以用入声韵。 体诗都是一韵到底的。古体诗可以一韵到底，也可以换韵，乃至换几次韵。 今体诗要用平水韵。但是，诗的首句本来是可以不用韵的，如果用韵，就不一定要用本韵，而可以用邻韵。（晚唐后多见） 今体诗如果不是在首句，而是在其他地方用邻韵，叫作“出韵” 七言古诗有句句用韵的，叫作柏梁体。汉武帝作柏梁台，和群臣共赋七言诗（联句），句句用韵（平声韵）。后人把句句用韵的七言诗称为柏梁体。 “联句”指两人或多人轮流作诗，每人一句或数句，合为一首。 古代汉语有四个声调：（一）平声；（二）上声；（三）去声；（四）入声。 在诗词的写作上，让这两类声调互相交错，就能使声调多样化，而不至于单调。这样就造成了诗词的节奏美。 五律，首句仄起仄收式 五绝，首句仄起仄收式 七律，首句平起平收式 七绝，首句平起平收式，首句仄起平收式 “孤平”是个旧术语，指七字句“仄仄仄平仄仄平”。除韵脚外，只有一个平声字，所以叫作孤平。这个术语容易误解，以为别的句型也有孤平（如五言“仄仄仄平平”）。这里沿用旧术语，只是为了证明这种格律是传统的。科举时代，试帖诗犯孤平就算不及格 仄平脚句型，五言第三字、七言第五字，以仄声为正格，平声为变格。 仄仄脚句型，五言第三字、七言第五字，以平声为正格，仄声为变格。 此两种变格常见 上句和下句的平仄关系，叫作“对”；前联和后联的平仄关系，叫作“黏”（nián）。 以后联出句第二字的平仄与前联对句第二字的平仄相同作为黏的标准，如果是七言，第四字也要黏。 长律的平仄也是依照对和黏的格律。 全诗用拗句或大部分用拗句，叫作拗体。 所谓“拗救”，就是前面该用平声的地方用了仄声字，就在后面适当的地方用一个平声字作为补偿。拗救有两种：第一种是本句自救，第二种是对句相救。 （五言）一字拗，三字救 （七言）三字拗，五字救 “平平仄仄平”变格“仄平仄仄平”犯孤平，坳救为“仄平平仄平” 对句相救又分两种：（一）大拗必救；（二）小拗可救可不救。 （一）大拗必救，指的是出句平仄脚句型，五言第四字拗、七言第六字拗，必须在对句的五言第三字、七言第五字用一个平声字作为补偿。 对救1，甲四拗乙三救 对救2，甲三拗乙三救 （二）小拗可救可不救，指的是出句平仄脚句型，五言第三字拗，七言第五字拗，可以在对句五言第三字、七言第五字用一个平声字作为补偿。这种小拗可以不救（见第三节“平仄的变格”）；但是，诗人往往在这种地方用救。 在许多情况下，本句自救（孤平拗救）是和对句相救同时并用的。 大拗和孤平拗救并用 小拗和孤平拗救并用 小拗、大拗、孤平拗救同时并用 古体诗 就五言、七言的三字脚来说，就有下列的四种格式： 仄平仄； 仄仄仄； 平仄平； 平平平。 在四种三字脚当中，最常见的是平平平，叫作“三平调”。三平调是古体诗的典型。 拗句是古体诗的特点 凡诗，如果全篇用拗句，或者大部分用拗句同时运用仄韵，即使句数、字数与律诗相同（五言40字，七言56字），也应该认为是古体诗。 有些古体诗也讲究对和黏。当然，古体诗的对和黏，只能以每句的第二字为准， 绝句给人意犹未尽的感觉，律诗则有更强的故事感！ 入律的古风有三个特点： 一、全诗用律句或基本上用律句（通常是七言）； 二、换韵，而且往往是平仄韵交替； 三、往往是四句一换韵，换韵后第一句入韵，全诗好像是许多首七绝的组合。 后人把今体的绝句称为“律绝”，古体的绝句称为“古绝”。古绝多用拗句，有些古绝还用仄韵。 有些绝句，用的是仄韵，但是全诗用律句，或者用律诗容许的变格和拗救。这种绝句的性质在古绝和律绝之间 对仗，指的是出句和对句的词义成为对偶，就是名词对名词，代词对代词，形容词对形容词，动词对动词，副词对副词。 律诗的对仗，一般用在中两联，即颔联和颈联。 也可首联颔联颈联 也可以少到一联，即颔联不用对仗，只在颈联用对仗。（仅一联对仗，叫作“蜂腰格”）这种情况比较罕见。另有一种情况，即在首联、颈联都用对仗，而在颔联不用。 尾联一般不用对仗，只有少数例外。 绝句可以不用对仗。如果用，就用在首联。 也有首尾两联都用对仗，不过比较少见。 长律（常见的是五言长律）除首尾两联不用对仗以外，其余各联都用对仗。由于联联排比，所以长律又称排律。 律诗有三种特殊的对仗，值得注意。第一种是数目对；第二种是颜色对；第三种是方位对。 名词又可以分为若干类，凡同类相对者，叫作工对。 名词不同类而相对，叫作宽对。 有一种对仗，一个词有两个不同的意义，诗人在诗中用的是甲义，但实际是借用乙义与另一词成为工对，这叫作借对。 另一种借对是借音。 对仗，一般是上联一句，下联一句，各自独立的。但是，也有一种对仗，是上下联合成一句，上联不能独立成句的，叫作流水对。 一般地说，宋诗不及唐诗，其中一个原因，就是宋诗往往比唐诗纤巧。 古体诗可以完全不用对仗。有时候，为了修辞的需要，可以用一些对仗。对仗用在什么地方都可以。 第一，今体诗（律诗）的对仗，出句与对句不能同字；古体诗的对仗，出句与对句可以（而且常常）同字。 第二，今体诗的对仗必须是平对仄，仄对平，否则是失对；古体诗可以是平对平，仄对仄。 词有两种分法：按字数，小令，中调，长调。按段落：单调，双调，三叠，四叠。 《词林正韵》，词韵可以分为十九部 在宋词中，上去通押更加常见。 第一种情况是换韵不换部，元音相同，只是声调不同，就是平仄互换。这里所谓“仄”，指的是上声和去声，不是入声。 第二种情况是换韵又换部。 第三种情况是换韵后又回到原韵上。 三字句可以认为是七言律句的末三字，四字句可以认为是七言律句的前四字，六字句可以认为是七言律句的前六字。 词的律句比诗的律句更为严格，不容许有变格。 词的对仗，没有硬性规定。只要前后两句字数相等，就可以用对仗，也可以不用对仗。 有一种对仗，叫作扇面对，就是把两句作为上联，两句作为下联，四句构成一个对仗。这种扇面对往往出现在《沁园春》中，特别值得注意

20260904唐代以后，诗分为两大类：（一）古体诗；（二）今体诗。古体诗是继承汉魏六朝的诗体；今体诗是唐代新兴的诗体。今体诗在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究，与古体诗截然不同。我们讲格律，主要是讲今体诗的格律。古体诗分为两类：（一）五言古诗，简称五古；（二）七言古诗，简称七古。

202112.27 读完试着作了一词[呲牙] 日落西头，寒风向晚，月上枝梢渐广。街前巷尾，门庭店肆，行人陆续来往。一桌盛宴，满目深情。喧哗，红装似火魍。 醉酒浅尝温暖，怅佳人难忘，苦畏人讲。书前炉火，残纸灰烬，孤影又见微涨。一番闹剧，几度波折。凄清，小丑独我享

在此需要借用一下灰太狼的名言——我一定还会回来的！！！ 虽然我是一名汉语言文学学子，但是我实在是太蠢，加之古汉老师课上只讲了诗律，未讲词律，所以书中里面的很多东西，我都还没有完全读懂，需要先回归询夫子之前给我们讲的内容上好好领会之后，再来看这本书～加油(ง •̀_•́)ง 不过这的确是一本很不错的书，值得大家阅读，领悟诗词格律之美～