你一定爱读的极简西方艺术史

写的很随意，看惯了正儿八经的世界美术史，突然来了这么个作者，侃到哪是哪，蜻蜓点水，拿出一幅画，发一通议论，三言两语，这个年代算是讲完了，呵呵。 譬如对达芬奇的《蒙娜丽莎》，他说：“空间的错觉、充满魔力的眼神与神秘的微笑让这幅惊世之作成为世界上知名度最高的作品。这幅享有盛誉的人物肖像画名作让无数人为之倾倒，各种传说和猜测层出不穷。艺术家试图将优美的风景与端庄的人物融合在一起，进而展现出人物复杂的内心世界。众多细节的构思和描绘赋予画作更为深奥的内涵，而其中充满神秘感的完美微笑成为人们茶余饭后永恒的谈资”。 再譬如对米开朗基罗的西斯廷教堂天顶画，他说：“这幅宏伟、瑰丽的巨幅天顶画（局部）描绘的是《旧约·创世纪》中亚当和夏娃的故事，艺术家将其浓烈的宗教信仰全身心地融入这幅旷世杰作之中，完美地呈现了古希腊、古罗马文化深厚的底蕴和波澜壮阔之美。凭借着画家、雕刻家、建筑师等多重身份，米开朗基罗花费了大量的时间和精力来完成这件巨作，足以让他一生为之自豪”。 从这本书里能学到什么呢？

作者提出了赏析画作的基本问题：思考画家想要传达给观众什么？给出寻找答案的途径：结合画家所处的时代，脱离自我与现实的立场去观赏和思考。同时，也提出了赏析画作的基本态度：“你可以不喜欢他，但至少要尊重他”。本书按时间线，结合时代背景与思潮，简单介绍了史前到20世纪的主要绘画风格，配有图片进行赏析，并附上每个风格的经典作品列表。作为初级科普，简单到简陋，而且缺少趣味性。对于各时期的时间分段有待商榷，缺漏了古典主义。而洛可可风格之后，20世纪的艺术史仅仅是一笔带过，并不完整。 看完没学到多少艺术史，但学到作者赏析画作的方式和态度。

这本书和艺术史有关的内容好像不算多。不过有许多非常好的作品被收集。

让你懂得如何体会作者内心世界和对当时世界的体会与感想。。不能错过这样的佳作！

看完后只觉得自己知识浅薄，需要再补补艺术史了

房龙这本书可以说是被书名耽误了……如果不是老师推荐，我真的会对这种书名有点偏见[尴尬]大概也是我无知无畏吧……话说回来，看了冈本太郎和房龙，再回头看那些画册，就会发现艺术家（或公正开放的艺术评论家）和普通的美术编辑、艺术编辑真是高下立判。房龙讲到艺术“圈”问题和评论家饭碗问题时，同时也把新时代的艺术家地位残酷揭开，我们至今所推崇的、宣扬的乃至渴望的抛却旧习、挑战传统的行为，其中也有艺术家们难以捉摸的苦恼与无奈。房龙文风也没得说，这当然也有编译者的功劳，把历史、文学、社会学、经济学串到一幅画里说，一瞬间我甚至觉得回到了上西方艺术思潮的那些个春风沉醉的下午，真好。

房龙一本简洁易读的艺术史小册子（微信读书上相关题材的书实在太少了）。在教会试图以正统观念引导、用荣耀和财富激励民众的时代，以圣经为主题的画作更像当今的主流媒体，美则美矣，略显乏味。当人们淡化宗教价值转而关注物质世界时，画作越发有趣起来。那种因长久蛰伏，而急于从每日的安稳自闭、粗茶淡饭、简陋居所挣脱出来的热情在画作上满满溢出。掠夺远方的财富，享用丰盛的宴席，一头扎进奢靡生活里醉生梦死，通过生活中美好事物的享受来获得持续的愉悦。

就当是个作品集外加一点时代背景的介绍吧，逻辑性不是很强，也没有太领悟到各个历史时期各个画派的风格特点，只是因为开始看了就要看完。绝美的艺术作品还是让人一饱眼福了！

内容尚可，就是翻译的不算通顺，很多地方感觉生硬

简单地学习了一些艺术方面的知识