传统革新：巫鸿美术史文集卷一

将深刻的意义具象化到朴素的在外形象中，在物质相对匮乏的古代，人们用神话、宗教、故事、人伦来丰富自己的人生。给日升月落赋予意义，给万物以人格而共处。 那时的人们才是真正生活在神的国度——只要确信，就能看到不同的世界。 通过文化的演变，解惑了我关于老子化胡、二郎神与哮天犬、猿猴的胜利与失败。也梳理了《封神演义》与《西游记》不同的叙事角度。 关于西王母相关的介绍也有了一定的了解。受益匪浅。

巫鸿美术史文集第一卷，大部分还是早期风格，比较传统常规的美术史研究，后面几篇，尤其是写白猿、西王母两篇，才有了巫鸿的风格，比如注重文学、礼仪、宗教与美术史交叉，注重美术作品与观者的场域关系等等，非常精彩，特别是白猿一篇，分析白猿形象两个原型，对西游记研究也有很大启发。

6、11最佳，5、12次之。即使是本书最佳的部分，仍然少了些意思，感觉可以再多说点的

读这本书之前，已经仔细阅读过巫鸿先生《武梁祠》、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》、《中国古代绘画中的“女性空间”》以及《“空间”的美术史》四本书，由于他长期关注同一批材料或同一个问题的研究，故有些讨论前后或有所重叠和交叉，部分文章也发展为专书或专书中的章节。个案研究分析得出结论是他的写作方式，在此基础上，他思考重新建立中国美术史新结构的可能性。新的结构不仅包括材料的扩展，也包括概念、分类、分析方法等理论问题的重新梳理。 在第四篇文章最后的总结中从这里可以看出巫鸿先生探索美术史学科研究方法的转变，是否按照传统分类，分为青铜艺术，绘画艺术，书法艺术等等分支还是寻找到其中的联系，去构建新的美术史框架。事实随着他研究的深入，在《“空间”的美术史》一书中，他提出“空间概念”，并试图用它来打破图像、雕塑、器物和建筑传统类别划分；再之将视点从孤立的图像和作品转移到图像和作品之间的关系上，最后打通艺术内在属性（艺术品内容和形式）和外在属性（艺术品产生和展示的条件和环境）。 在第五篇文章中提到“图像志”的研究问题。这点在其《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》一书中认为“美术史家应该最大限度地发掘和使用材料，包括考古材料、传世器物和文献材料”，对于图像研究，不仅仅是纹饰本身及风格演变，更应该联系其社会，文化，宗教的含义。关于东夷艺术中的鸟图像，他“试图针对这种问题提出一种新的方法论取向。如上所述，在涉及史前艺术的图像志研究中，存在的主要问题是要寻找到艺术品和传说资料可以“在历史上”联系起来的基础”。 我自己在阅读的过程中反复回顾思考之前接触过的观点，试图找到发展的联系并加以重构整合。我对自己的要求是：一逐字阅读，二必须反刍，三学会思考，四整合笔记。 1，一组早期的玉石雕刻（1979） 分析一组一组早期的玉石雕刻得出以下几个结论，一相同图像（鹰鸟文饰）的出现表明图腾观念的存在和族徽现象；二玉器上的“食人”图像就是这种社会现实的反映；三阶级分化；四图腾神向人格神的过渡。 2，谈几件中山国器物的造型与装饰（1979） 本文通过分析河北平山中山国墓葬出土的银首人俑铜灯、十五连盏灯树、虎噬鹿器座与龙凤纠结方案的优美造型和精美文饰，反映战国时动物装饰雕塑作品达到巅峰。 3 ，秦权研究（1979） 这部分内容没看懂… 4，三盘山出土车饰与西汉美术中的“祥瑞”图像（1984） 从三盘山墓中铜车饰入手，引出对西汉与战国“祥瑞文饰”的分析，进而过渡至“山与云气”纹饰的分析，再之就是分析“狩猎场面”反映人和动物关系的变化，最后综合展示“汉代人世界观” 中“永恒变化”的观念。 5，东夷艺术中的鸟图像（1985） 本文从“东方的“鸟夷”与河姆渡文化和红山文化中的鸟图像；东方称作“阳鸟”的部族与良渚文化礼器上的“阳—鸟”徽识；东方“以鸟名官”的传说所隐含的政治结构与山东龙山玉器上人形与鹰图像的共存关系”三个方面对史前艺术图像志进行的反思。 6、早期中国艺术中的佛教因素（2—3世纪）（1986） 这部分引用的材料的丰富令人咋舌，分析铜镜、魂瓶、摩崖石刻等作为佛像题材载体引对早期佛道二教之间关系，存在地域的思考。 7、中国绘画中的“空间”问题——西方对中国早期绘画艺术的思考（1986） 这一部分，他主要简单回顾西方学者对中国早期绘画关于“空间”概念的探讨，从安德森以欧洲为中心的观察方式和进化论模式进行分类到马利率先提出质疑这种先入为主的观念认为应该探索中国本土的逻辑结构，再之，巴赫霍夫用“二维表现与三维再现”衡量中国绘画发展进程，同时期学者之一威尔斯提出特定的艺术传统确实将空间表现作为其艺术创作的一个重要目标，此外，费慰梅反对巴赫霍夫线性进化序列。其实此后，在此问题上作者继续做了大量个案分析，并出版《“空间”的美术史》一书。 8、传统与革新——高福履藏中国古代玉器（1986） 这部分内容很有意思，通过分析高福履藏中国古代玉器从玉器独特造型、好古之情，象征意义三个方面简单分析。可借鉴为小论文写作模式。 如果感兴趣，可读明代文震亨《长物志》一书，讨论明代绘画、书、铜器、瓷器、玉雕等士绅文玩用品。此外，柯律格以从书为例，考察了这些文玩如何被鉴赏、使用、消费、流通以及在明代社会生活中的意涵写了《长物》一书。 9、从地形变化和地理分布观察山东地区古文化的发展（1987） 半懂不懂。 10、四川石棺画像的象征结构（1987） 全文解读画像棺题材的文化内涵以及象征意义，比如西王母、四神画、金乌月蟾象征宇宙；阙门代表送葬仪式；儒家人物故事蕴含礼仪，道德；宴饮听乐、下棋游戏是其生前生活的延伸或是理想生活的实现。深入阅读可参考巫鸿先生《武梁祠》一书。 11、汉代艺术中的“白猿传”画像——兼谈叙事绘画与叙事文学之关系（1987） “白猿传”画像题材象征对死者灵魂的保护，此外，重点放在这种文本叙事文学题材的演变。 12、汉代艺术中的西王母（1987） 这部分内容可以参考巫鸿先生《中国绘画中的“女性空间”》，第一章第二部分“拜谒西王母”，《武梁祠》部分内容和本书第六章 早期中国艺术中的佛教因素一文中佛像和西王母像的转化和置换关系。

山东，四川大量上古时期的玉石，陶器，石刻第一次见，过于古朴

像是读小说一般的读完了这本美术史文集。 需要留心作者如何用某一时期文献的。

巫鸿的书里总是会有一些新的研究角度和思维，对于学术小白看待问题的方式和打开研究思路非常有借鉴意义。