傅雷家书

傅雷——翻译家、作家、教育家、美术评论家，艺术方面造诣颇高，然文革时期遭遇迫害，晚景凄凉。 家书中看得出“千里传书”传的是细腻的父爱、艺术的见解及人生的感悟。句句发自肺腑，饱含真挚与感动，充满教诲与哲思。 以下为一些摘录，与君共勉: 身在国外，靠艺术谋生而能不奔走于权贵之门，当然使我们安慰。我相信你一定会坚持下去。这点儿傲气也是中国艺术家最优美的传统之一，值得给西方做个榜样。可是别忘了一句老话：岁寒而后知松柏之后凋。你还没经过“岁寒”的考验，还得对自己提高警惕才好！一切珍重！千万珍重！ 近几年来常常想到人在大千世界、星云世界中多么微不足道，因此更感到人自命为万物之灵实在狂妄可笑。但一切外界的事物仍不断对我发生强烈的作用，引起强烈的反应和波动，忧时忧国不能自已；另一时期又觉得转眼之间即可撒手而去，一切于我何有哉！这一类矛盾的心情几乎经常控制了我：主观上并无出世之意，事实上常常浮起虚无幻灭之感。个人对一切感觉都敏锐、强烈，而常常又自笑愚妄。不知这是现代中国知识分子的共同苦闷，还是我特殊的气质使然。即使想到你，有些安慰，却也立刻会想到随时有离开你们的可能，你的将来，你的发展，我永远看不见的了，你十年二十年后的情形，对于我将永远是个谜，正如世界上的一切，人生的一切，到我脱离尘世之时都将成为一个谜——一个人消灭了，茫茫宇宙照样进行，个人算得什么呢！ 一个人停滞不前才会永远对自己的成绩满意。变就是进步——当然也有好的变质，成为坏的——眼光一天天不同，才窥见学问艺术的新天地，能不断地创造。 月初看了盖叫天口述，由别人笔录的《粉墨春秋》，倒是解放以来谈艺术最好的书。人生—教育—伦理—艺术，再没有结合得更完满的了。从头至尾都有实例，绝不是枯燥的理论。关于学习，他提出，“慢就是快”，说明根基不打好，一切都筑在沙上，永久爬不上去。我觉得这一点特别值得我们深思。倘若一开始就猛冲，只求速成，临了非但一无结果，还造成不踏实的坏风气。德国人要不在整个十九世纪的前半期埋头苦干，在每一项学问中用死功夫，哪会在十九世纪末一直到今天，能在科学、考据、文学各方面放异彩？盖叫天对艺术更有深刻的体会。他说学戏必须经过一番“默”的功夫。学会了唱、念、做，不算数；还得坐下来叫自己“魂灵出窍”，就是自己分身出去，把一出戏默默地做一遍、唱一遍；同时自己细细观察，有什么缺点该怎样改，然后站起身来再做，再唱，再念。那时定会发觉刚才思想上修整很好的东西又跑了，做起来同想的完全走了样。那就得再练，再下苦功，再“默”，再做。如此反复做去，一出戏才算真正学会了，拿稳了。你看，这段话说得多透彻，把自我批评贯彻得多好！老艺人的自我批评绝不放在嘴边，而是在业务中不断实践。其次，经过一再“默”练，作品必然深深地打进我们心里，与我们的思想感情完全化为一片。此外，盖叫天现身说法，谈了不少艺术家的品德、操守、做人，必须与艺术一致的话。我觉得这部书值得写一长篇书评：不仅学艺术的青年、中年、老年人，不论学的哪一门，应当列为必读书，便是从上到下一切的文艺领导干部也该细读几遍；做教育工作的人读了也有好处。 长期旅行演出后，务必好好休息，只会工作不会休息，也不是生活的艺术，而且对你本门的艺术，亦无好处！ 文章千古事，得失寸心知，哪一门艺术不如此！真懂是非、识得美丑的，普天之下能有几个？你对艺术上的客观真理很执着，对自己的成绩也能冷静检查，批评精神很强，我早已放心你不会误入歧途；可是单知道这些原则并不能了解你对个别作品的表达，我要多多探听这方面的情形：一方面是关切你，一方面也是关切整个音乐艺术，渴欲知道外面的趋向与潮流。 天生吾人，才之大小不一，方向各殊；长于理工者未必长于文史，反之亦然；选择不当，遗憾一生。爱好文艺者未必真有从事文艺之能力，从事文艺者又未必真有对文艺之热爱；故真正成功之艺术家，往往较他种学者为尤少。凡此种种，皆宜平心静气，长期反省，终期用吾所长，舍吾所短。若蔽于热情，以为既然热爱，必然成功，即难免误入歧途。盖艺术乃感情与理智之高度结合，对事物必有敏锐之感觉与反应，方能言鉴赏；若创造，则尚须有深湛的基本功，独到的表现力。倘或真爱艺术，即终身不能动一笔亦无妨。欣赏领会，陶养性情，提高人格，涤除胸中尘俗，亦大佳事；何必人人皆能为文作画耶！当然，若果有某种专长，自宜锲而不舍，不计成败名利，竭全力以毕生之光阴为之。 求知主要是认识客观世界与主观世界。客观世界包括上下古今的历史和千百年人类累积下来的经验，以及物质的空间；主观世界是指自我的精神领域和内心活动。这两种认识的基础都在于养成一个客观冷静的头脑、严密的逻辑、敏锐的感觉和正确的判断。再从大处远处看，青年时代仅仅是人生的一个阶段，智、愚、贤、不肖的程度还有待以后的发展。年轻时绝顶聪明的，不一定将来就成大器，所谓“小时了了，大未必佳”。年轻时不大出色的，也不一定一辈子没出息，所谓“大器晚成”的例子多的是。所以便是孩子念完了中学大学，做了几年事，不论成绩如何，也不能以成败去衡量，一时的利害得失如何能断定一生呢？你读过卓别林的自传没有？以他十九岁前的情形（包括他的家世、教育、才具）来说，谁敢预言他是二十世纪最了不起的艺术家之一呢？

傅聪能在音乐领域造诣甚深，离不开乃父的谆谆教导，从艺术熏染、为人举事、夫妻相处、社会人情等方面不辞劳苦，勤执笔笺予以鼓励或开导，但又绝不是好为人师的指点，这种亦父亦友的相处之道值得我辈学习。从此家书中看得出父亲与儿子在艺术领域颇聊得开，以致舍他无谁能替，正是这种隔洋越海的距离在“飞书”中使父子之情更加弥足珍贵。

《傅雷家书》 大概是在上世纪八十年代的时候，第一次看到《傅雷家书》。那个时候，可看的书很少，是从学校图书馆里借的，当时甚至不知道傅雷先生是谁？更不知道他在文革期间己迫害致死。只是看过一遍，当时的感觉和认识并不深刻，大概那个时候，没有当过父母，很难理解一个父亲对儿子的种种要求和殷殷期许。如今自己早已为人父母，重温《傅雷家书》，从新的视角去读，去品，有着不同的理解和感悟。 本书描述了傅雷先生从1954年到1965年之间的，通过以书信的方式教育儿子傅聪，在做人方面，学习音乐方面，以及在工作方面提出诸多的益于身心健康和益于精神健康的看法和建议，特别在艺术观、人生观、价值观和世界观等方面，给出了独到的见解，受益颇多。 傅雷先生在给儿子傅聪先生的信件中，谈读书，谈书法，谈唐诗，谈宋词，谈元曲，谈昆曲，谈声乐，谈艺术，谈礼节，谈生活，谈为人，谈做人，谈恋爱，谈情怀，谈音乐家，谈文艺评论，谈人生，谈爱国等等，包罗万象。可以说，对儿子的教育孜孜不倦，费心费力，可以为天下父亲的楷模，体现了父亲对儿子真挚的感情，拳拳之心跃然纸上。而当看到儿子傅聪先生取得非凡的成绩时，为祖国争得荣誉，傅雷先生就会用信件表达作为父亲的自豪，骄傲，以及喜悦的心情。对于如今己为人父母的我，感同身受，莫明泪眼婆娑。 阅读本书，对于人们提高文化素养，提高精神素养，提升艺术修养有着深远的影响。 此外，从本书里另外几篇傅雷先生写给其他艺术家的信件，以及查阅了一些有关傅雷先生的其他资料，也想谈谈傅雷先生不为人知的另一面。 有关傅雷先生的性格。傅雷先生在给儿子的信中特别强调：在学习生活和工作中，为人处事，要有耐心，切勿急躁，坚持真理的时候，必须注意讲话的方式、态度、语气、声调。要做到越有理由，态度越缓和，声音越柔和，万万不能动火，保持修养。但其实在现实生活中，傅雷先生却是一个性格暴雷易怒的性格，这与他的母亲在他小时候近乎严格和冷酷的教育方式，有一定关系。再加之他具有知识分子特有的坚持真理，不顾人情事故，非常孤独，不愿变通的品性，至使尽管傅雷先生的艺术方面造诣颇高，然而文革时期遭遇迫害，晚年凄凉。 有关傅雷夫妇之死。一般都说是他儿子傅聪的＂叛逃＂缘故的，我个人认为这仅仅是一个导火索，主要还是傅雷夫妇在文化大革命时期，遭受到革命小将侮辱似的迫害，以及所谓的反革命的证据，加之他自认为是个＂叛徒＂的父亲，最终导致自杀身亡之的悲惨结局。因傅雷先生本身做为旧时代的知识分子，受过四书五经的儒家文化的教育，根深蒂固地具有士大夫精神，宁为玉碎 ，不为瓦全，这一点，从傅雷先生身上，表现的淋漓尽致。 有关傅聪先生＂叛逃＂之事。应该是时代造成的结果，＂实在是明知不可为，而只能为之之事。傅聪先生因在国际钢琴比赛中获奖，于1954年由国家派到波兰公费留学，在此期间，因出于对国家的热爱，在私下与父亲的友人聊了一些敏感话题，被人汇报而受到国家有关官员的恐吓，加之其父亲又正好被打成右派，在毕业之际，自知回国后，很可能从此难以难以在从事钢琴演奏和表演，最终做出艰难的决定，出走英国。至此，傅聪先生被打成了＂叛逃＂之罪名。但傅聪先生在国外谨记父亲傅雷先生的教诲，从未有说过祖国的不好的言论，即使在得知父母被迫害去世后也没有过。直到傅雷夫妇在1980被平反昭雪，傅聪先生才再次回到祖国，并在中央音乐学院做兼职教授一职。 有关一些人对傅雷先生的偏见。对于傅雷先生的人格的偏见，我觉得这是不公平的。在现实工作生活中，傅雷先生是一个追求完美的人，他以文艺理论家的身份，从精益求精专业的角度，评论艺术家的作品的得与失，好与坏，难免得罪一些艺术家，在加之所特有的知识分子孤僻高傲性格，造就了很多对他不公平的评价。当然，傅雷先生对婚姻的态度确实有问题，后来他自己也做过检讨。这也正好说明了傅雷先生也是一个普通凡人，也会范错误。

为什么一个家暴人都作者书还可以看？

没有想象中的枯燥，反而趣味横生

呕心沥血的教子篇，一封封家书，就像促膝的谈心，傅雷的文笔细腻流畅让我赞叹不已