刺青（读客三个圈经典文库）

其实谷崎的取向相当的鬼魅惊人，真正是如怨如诉，如歌如慕；所精心铺陈的舞台和艺术取向浑然一体，完全不能把二者割离开来讨论。尽管粗看上去恋足、施虐、性倒错等题材反复出现，显得有些篇目在品味上有些不雅和过于官能化，但是考察小说集整体，另一些小说很好地弥补了之前思想性和精神性描摹不够深入的特点，我认为在表面上的官能题材背后，谷崎展现了一些其他小说家没有那么集中和广泛地去探索的、人类精神潜阴面的特点，这种探索同那些展现较光明面的作家一样抵达了相当精纯深远的地步。比如《恋母情》写人类原始意识深处的依恋、追寻和被剥夺感；《柳汤事件》写精神错乱、神经症和幻觉，《小王国》写人性格的暧昧、虚伪和随之而来的堕落腐化，所谓正直和败坏之间的一线之隔，《二稚儿》写肉欲与佛性，《异端者的悲哀》则是一名无耻卑猥的边缘大学生的极其生动复杂的内心全景图，是全书中我最喜欢的一篇，《神童》写天才，凡俗和纯粹追求，即使是《刺青》、《秘密》、《富美子之足》、《麒麟》等官能较盛的篇目也卓有深意，而且想必在当年也能开情欲文学之先河。谷崎创作时东京去江户时代已远，但他仍能建出这一幕幕风味具足的江户舞台，乃至于更展现多个历史时代不同的风情，背后是一位小说家对于艺术的孜孜追求，不愧是一位一流的大艺术家。

看完整本，最有感触的还是神童那篇小说。因为我自己身边有一个同学的人生经历和男主很像，一直都是天才般的存在，大家对他寄予厚望，他自己也是有很高的文学素养，在成绩方面一骑绝尘，当然有时也有天才带来的傲气。当时我特别佩服他，把他神化，觉得他什么题都会，什么书都读过。后来考试他发挥失常，但也没有差到一个很大的地步，只是对于这样一个自傲的天才或许无法接受。后来他慢慢淡出了朋友们的社交圈，曾经对他寄予厚望的老师也把他当成反面教材反复鞭尸，我想他应该是知道的。之后他仿佛困在这场失利中，无法自洽，那份傲气困住了他，他的内心挣扎或许仿若文中的男主。我时不时感慨，如果他能放下这份傲气，也可以去到一个更好的平台，有时不理解他。但是看了文中对男主心里的描写，头脑拥有极致古典美感与学识，肉身却残破、笨拙、无力，精神世界越丰盈，现实生存越窘迫，形成强烈反差，这份天才的挣扎，让我更能理解他了。这个故事的结局男主能够接受现实的无奈，算是实现了自洽。也希望我的朋友能够保留这份傲气的同时去接受社会和现状。

颓废的恶魔文学 说实话，谷崎润一郎的这本刺青让人觉得非常不舒服。整本书到处都充斥着一种男性对女性不切实际的性幻想，好像这个世界上的每个女人都是蛊惑人心的狐狸精一样，真的有点大问题。 但不能否认的是，这本书里我觉得有两篇写的特别好，就是神童和异端者那两篇。虽然多少也夹杂了对女性若有若无的贬低，但是隐约间能看到陀思妥耶夫斯基的颓废风格和自我审判。冲着我觉得还不错的这两个短篇，我不会推荐每个人尤其是女性读这本书，但是这两篇故事却值得一看。 其实我蛮早之前就读过谷崎润一郎的作品，那本痴人之爱很有点日式洛丽塔的感觉，但哪里又让人觉得浑身不舒服。现在想想是因为男主角始终用一种色情的眼光审视估量着女主，物化太严重了。 这本刺青有一种女性活在这个世界上就是为了给男人提供幻想的氛围，男人对女人俯首称臣，因为他们从中得到了色情的慰藉。真的让人觉得恶心坏了。 但是考虑到当时的时代，大正明治时期日本女性的地位一直都很低，甚至到今天日本的女性主义道路也还有很长一段路要走。但是这本书放到今天绝对要遭受很多批评。 而且谷崎润一郎的作品不只是肉欲的颓败，也充满一种扭曲的变态。其中夹杂着很多英语，真的会让人摸不着头脑想着为什么非要用英语。除此之外还讲了很多读者可能根本不想知道的个人xp。

挑选着看的 《恶魔》好有意思。 这部分能解释受虐倒错，关于被虐与臣服的力量。 弱者在面对强权（在这里是铃木的死亡威胁）时，通过主动放弃尊严自甘为奴，反而找到了一种病态的、谁也无法剥夺的自由和狂喜。 《富美子》jio控写的也很变态，把脚的形态描述的馥郁馨香。 《少年》暴君与压抑的暴君，很有反差感。从故事的角度来说我最喜欢这一篇

谷崎的小说能够给读者一种爽感，正如永井荷风所说，“由肉体的恐怖而滋生的神秘幽玄。从肉体上的残忍出发，反动性地可以得到痛切的快感。” 正是如此，作品中人物对痛苦、屈辱的追求才显得如此吸引人吧。这一点，很难不让人想起，他在他的长篇《少将滋干之母》中描写的，品味女性的排泄物、观看腐尸的“不净观”，这些令人惊奇的美，果然在他早期的短篇就多有体现啊——无论是《刺青》中伴生于痛苦的美，还是《少年》中屈辱的游戏和压迫的反转，都分明可见已经成熟的日式“恶之花”，也难怪刚打开这本短篇集就在恍惚间感受到了波德莱尔和爱伦坡。在这痛苦中谷崎的美造成了癫狂，因此他的作品中的人物常常神经错乱、精神萎靡，以至于常有精神疾病并耽于酒乐吧。 这种癫狂又体现在美文本中对女性美，对女性器官美的描写，或者说凝视。这种凝视不是卑劣、下流的，而是卑微、自鄙的，这是一种将自我献祭、放逐，并全心全意臣服的对美的追求，但是这又不是对具体女性的，也不见得是对抽象女性的，而是对具体女性的抽象，所以很难认为完全是性的冲动，却又无法否认性的作用。事实上，当我们试图谴责谷崎这一“凝视”的物化和不尊时，我们又会感觉失去了理由，他的凝视太过于细节，以至于调动所了视觉、听觉、触觉乃至痛觉等所有感官，而官能之外，他凝视的还有欲望本身，指责谷崎的同时，又感觉我指责的是我，我深陷于他的欲望了。 或许可以认为，谷崎润一郎文本中体现的女体崇拜，从某一角度上是母体崇拜？他心中的母亲就像月亮一样，当能够捕捉到的时候完整描写，当不能捕捉到的时候，只能描写局部、描写女性特征、描写某个部位，如他经常写的脚，耳朵，手这一类具体部位。他心中的母亲，理想的女性就像月亮一样，阴晴圆缺，展露着不同的侧面，成为了他的一切母题，也因此向往、追求，以至于显得自身无比渺小。 或许谷崎的文风源自于谷崎本身，他的《神童》和《异端者的悲哀》尤其像作者的半自传改写，虽然我不了解他的生平，但是前者体现的从理性向感性精神精神的转变，以及后者体现的耽乐且堕落，在见证死亡后开始创作，这些结果都像是谷崎在他所有小说中体现的风格。 在谷崎所追求的一切美学中，最不能让人忽视的恐怕就是脚了。他对脚的各种描写技法，到了令人难以呼吸的地步，过于生动，以至于恐怖……这也就是谷崎对极致美的渴望吧，不需要伦理、不需要道德，或许只要有一双绝美的脚就好了，一定要是雪白的。 在伦理道德上当然我接受不了谷崎，可是正如前面说的一样，谷崎不需要这些，阅读这本书时难免会因此有些“背德”，这一“背德”放大了官能的刺激，以至于沦陷，很难不一路读下去。

谷崎润一郎《刺青》：蜘蛛女的心灵重塑，透着作者笔下的奇异之美 《刺青》写于1910年，情节并不复杂，却有着一股震撼人心的艺术力量。这是我读的第一部谷崎润一郎的书，读完的感觉就像平时喝惯了茶的人，忽然喝了一杯极其浓郁的黑咖啡。 谷崎润一郎曾7次获得诺贝尔文学奖提名，其文字有一种病态妖艳的美感。 用出版编辑的话说，《刺青》是恶魔主义美学的萌芽之作，也是日本唯美主义文学的代表作。 《刺青》：艺术创造的生动展示 纹身是一项艺术，纹身师需要具备绘画功底以及设计天赋，他们可以根据顾客的性格喜好，来设计出专属的纹身艺术。 小说的主人公清吉，就是这样一位饱受赞赏的纹身师。他曾是一位画家，所以他的身上依旧保持着画家对艺术的高度敏感，他把纹身当成一门艺术，所以他对被纹身的对象要求非常严苛。 很多一流的艺术家也是如此。创作之前，他们会有很多充足的准备，同时他们还需要强烈的好奇心和激情。而清吉也是如此，他一直在寻找着他心目中的那个模特，有能力承载着他作品中的灵魂。 谷崎润一郎在《刺青》中，为我们营造了这样一种氛围：清吉遇到了心目中完美的她，被她“奇异”的美所吸引，清透的肌肤和完美精致的脸庞，小说中的细节描述让读者感受到了一种近乎病态的情感融入。 清吉刺青非常的挑人，很多人要等很久才可能被选中。而当清吉遇到她时，一切规则都不再奏效。 因为追求艺术的完美，他可以选择等待，这和很多艺术家们的工匠精神如出一辙。 但凡没有达到理想的样子，艺术家就不会创作。 《刺青》中的这些关于纹身创作的描写，生动地为我们展示了艺术创造过程中，也许会经历的那些思考，也为我们展示了艺术家的创作中那些宝贵的执着和坚持。 《刺青》：心灵重塑的过程 其实《刺青》里面的清吉创作过程，也是对女主人公心灵的一次重塑。姑娘就像一块璞玉，遇到了清吉之后才变成珍贵的美玉。 小说中，清吉在为姑娘纹身之前，给她看了两幅古画，其中一幅代表着现在，一幅代表着将来。当姑娘看到这两幅画的时候，她的情绪出现了波动，也因此明白了自己未来的路是什么。 谷崎润一郎用这种形式，为我们展示了姑娘的心灵重塑过程，借助古画和清吉之手，让姑娘的内心充满了斗争和纠结。 一个灵魂的新生，必定要推翻曾经的过往。 面对否定和质疑，改变需要付出痛苦的代价。姑娘内心的挣扎正是作者想要表达女人心灵重塑的完整过程。在纹身完成之后，姑娘慢慢苏醒，忍受着疼痛，也预示着身体与精神的洗礼和重生。 谷崎润一郎笔下的“奇异之美” 在他的作品当中，你能感受到西方文化和日本传统文化的结合。他的创作都带有艺术的气氛，同时对于美的定位也被很多人称为奇异。 在《刺青》中，清吉给姑娘纹了一个巨型雌蜘蛛。在我看来，谷崎润一郎想要表达的是动与静的结合，雌蜘蛛则是姑娘的象征。 对于清吉来说，纹身是艺术，是创作，是灵魂的展现。而对于姑娘来说，这个巨型雌蜘蛛则是对自己心灵的一种折射。 其实雌蜘蛛就是姑娘的化身，而讲雌蜘蛛纹在女子悲伤的清吉则是谷崎润一郎对理想和美的追求体现。 这位清吉挑选的姑娘，未来会成为一位绝世美女，而这巨型雌蜘蛛结出的网，则代表着姑娘未来对男人的吸引。这种冲击对比的奇异之美，正是谷崎润一郎非常擅长的。在华丽的外表之下，是充满欲望和征服的。 而清吉这种为艺术的无条件奉献，也正是隐喻着为了美而掏空的“一切”。这是爱的付出，也是一种被征服的快感。 谷崎润一郎笔下的蜘蛛女描写，让谷崎润一郎的《刺青》成了魔鬼派的先河之作。虽然小说不长，但是却写出了全新的小说类型。 相较于传统女性，谷崎润一郎毫无避讳的展现了对外向女人的爱慕和称赞。放回到他出生的那个时代，这是一种非常勇敢的展示。即使如此，这并不代表谷崎润一郎不尊重女性，相反的，他恰恰弘扬的是“女性为大”的思想。 不管是《刺青》中，还是他的其他作品中，他所想要表达的主张都是：男人受女人支配，才能获得最美好的幸福。这是一种超前的观念，我觉得，这也是为女权主义开辟了一条道路。 唯一我觉得美中不足的就是太短了，还没看够就读完了。 不知道你最喜欢谷崎润一郎的哪本小说呢？快推荐一本你最爱的给我吧。 我是每周读三本书的San蝶，关注我，为你推荐更多好书。

用了11h20min看完了这本《刺青》合集吧。同样是上学期文学课上老师推荐的，感觉挺有趣的就看了。看的时候也已经忘记了故事背景。（有一篇没看 因为实在没能提取兴趣，有可能那天晚上太浮躁了。 ） 从《刺青》到《富美子之足》每一篇文章都写了各种变态文学。作为女性读者，以我的视角看出去的全是恶心、扭曲、变态等感受。 《少年》是最记忆深刻的一篇，读来实为震撼！ 施虐与受虐是隐藏在每个人内心深处的欲望。主人公信一在学校受欺负，在家第一大。伪装的老实怯懦之下是暴虐的本性和随意践踏蹂躏他人的可憎面目，飞扬跋扈和强悍骄纵之人身上也有丑恶的奴性，在某种“高贵美丽”的事物前甘愿为奴，被操控，被凌辱，甚至甘之如饴。 《神童》一开始读来以为是伤仲永，没想到比伤仲永惨多了。春之助（主人公）小小年纪，只因智力高于常人，便真的以为自己接近神，心存大志，一心想做圣人。但根本禁不住美食、权利、美人的诱惑，甚至嫌弃自己的贫穷的父母和家；以为自己像圣人一样心地善良，但却常常欺负自己的本就处于弱势的学生……除了智力，体育很差，容貌也不美，年纪轻轻，老气横秋，没有朝气和活力…… 现实生活的种种遭遇最终将自己打回原形，重新认了自我，发现自己不过一介凡夫，调整了生活态度和追求的目标，过上了属于凡人的正常生活。 《富美子之足》是一位学者求助博士去阅读的故事。阅读的内容是学者写的一篇小说，大概就是一个六七十岁的老人（隐居先生）把富美子（一个十七岁的少女）纳为妾，因为富美子有一双玉足！老头要求宇之吉（男 十九岁）作画。两人欣赏玩弄女性的脚，老头最后死去的时候甚至要求富美子的脚踩在他的脸上死去的。可能生活中有不少有恋物癖的人，从女性的角度来看这篇每字每句读来都今人作呕。

对比芥川龙之介或是中岛敦的短篇小说，谷崎的短篇多加了一份无与伦比美感，一个写着各种病态，痛苦，阴暗的作品里所展现出来的阴翳美学，恶魔美学 《刺青》作为代表作确实能代表谷崎早期的风格，作为比较直接的恶魔美学只能说让我初步了解一下谷崎 《麒麟》就比较喜欢了，不同的角度欣赏这个故事，再配上谷崎的恶魔主义和女性神化极有味道，写的别具一格 《少年》和《帮闲》像是为了让你了解他的xp才写出来的，《少年》则是多一点幽玄的美感 《秘密》与前两部相比多了一些阴翳感 《恶魔》《续恶魔》给我的感觉和刺青是一样的，比较直接，“粗俗”的展示这种恶魔主义，少了谷崎很多阴翳美的体验 《神童》《异端者的悲哀》《小王国》这三篇偏向讽刺文，前两篇还带上了谷崎的一些自我介绍，可以很好了解谷崎的内心想法，看起来是不同人有不同的感受，我个人觉得前两部倒是写的十分有味道，《小王国》就显得比较浅了 《二稚儿》这篇则是一种是面对欲望的抉择，我很喜欢这篇，结局是两个人都陷入欲望，一个是肉体的一个是精神，这倒是很有谷崎的感觉，结局也很美 《恋母情》则是我看谷崎目前来最喜欢的一章，其剧情展现的幽玄美我感觉已经是顶天了，额外的阴暗感搭配上些许神圣感，我简直不敢相信怎么会这么美。上次这么对一部作品的震惊还是在芥川的《地狱变》中，不是这部作品我也不知道要什么时候才能体会到这种幽玄，阴翳带来的美感。在我这本篇美感仅次于川端的《雪国》 《富美子之足》很点题，对足的细节描写和对美的臣服，我比较喜欢书中对那副画的描写，两个病态的惺惺相惜，比较有趣 我一直就比较欣赏日本文学的美感，川端康成的物哀美，谷崎的阴翳美，但本书绝大多数作品唯美感一般

如果说太宰治是阴郁悲伤的代表，那谷崎润一郎就是虐到极致的代表。小说的主人公清吉，就是这样一位饱受赞赏的纹身师。他曾是一位画家，所以他的身上依旧保持着画家对艺术的高度敏感，他把纹身当成一门艺术，所以他对被纹身的对象要求非常严苛。 清吉刺青非常的挑人，很多人要等很久才可能被选中。而当清吉遇到她时，一切规则都不再奏效。因为追求艺术的完美，他可以选择等待，这和很多艺术家们的工匠精神如出一辙。但凡没有达到理想的样子，艺术家就不会创作。 小说中，清吉在为姑娘纹身之前，给她看了两幅古画，其中一幅代表着现在，一幅代表着将来。当姑娘看到这两幅画的时候，她的情绪出现了波动，也因此明白了自己未来的路是什么。 谷崎润一郎用这种形式，为我们展示了姑娘的心灵重塑过程，借助古画和清吉之手，让姑娘的内心充满了斗争和纠结。一个灵魂的新生，必定要推翻曾经的过往。 面对否定和质疑，改变需要付出痛苦的代价。姑娘内心的挣扎正是作者想要表达女人心灵重塑的完整过程。在纹身完成之后，姑娘慢慢苏醒，忍受着疼痛，也预示着身体与精神的洗礼和重生。 在《刺青》中，清吉给姑娘纹了一个巨型雌蜘蛛。在我看来，谷崎润一郎想要表达的是动与静的结合，雌蜘蛛则是姑娘的象征。 对于清吉来说，纹身是艺术，是创作，是灵魂的展现。而对于姑娘来说，这个巨型雌蜘蛛则是对自己心灵的一种折射。 其实雌蜘蛛就是姑娘的化身，而讲雌蜘蛛纹在女子悲伤的清吉则是谷崎润一郎对理想和美的追求体现。 这位挑选的姑娘，未来会成为一位绝世美女，而这巨型雌蜘蛛结出的网，则代表着姑娘未来对男人的吸引。这种冲击对比的奇异之美，正是谷崎润一郎非常擅长的。在华丽的外表之下，是充满欲望和征服的。 相较于传统女性，谷崎润一郎毫无避讳的展现了对外向女人的爱慕和称赞。放回到他出生的那个时代，这是一种非常勇敢的展示。即使如此，这并不代表谷崎润一郎不尊重女性，相反的，他恰恰弘扬的是“女性为大”的思想。 不管是《刺青》中，还是他的其他作品中，他所想要表达的主张都是：男人受女人支配，才能获得最美好的幸福。这是一种超前的观念，我觉得，这也是为女权主义开辟了一条道路。 在那个颓丧满腹的日子里，男人们醉生梦死、浑浑噩噩，女人们则在传统到开明的前夜里挣扎徘徊，他们都是矛盾的、无可奈何的，他们没有办法通过正常的努力去实现什么，唯有把希望寄托于皮肉卖笑的荒诞主义里。 就如你清高不可一世的艺术家，看到那曼妙的胴体后，甚至可以舍弃一切，把自己匍匐在地面，以便亲吻她的玉足。纹身不仅是迈入新生的开始，更是划时代的休止符。

肉体的恐怖而滋生的神秘幽玄。从肉体上的残忍出发，反动性地可以得到痛切的快感。