春山一路鸟鸣啼：王雪涛花鸟画艺术及影响研究

受限于自身的学养限制，在看到王雪涛先生的画之前，我从未真诚地觉得中国画动人，即使看到那些所谓名留千古的画，也并未引起共振，但是王雪涛先生的画对我有这种神奇的力量，能看进去或者说引发驻足停观的本能，甚至促使我去寻访他的画册，以致读到了这篇研究他的论文。 齐白石（1864-1957）在1933年写过一句对王雪涛（1903-1982）的评价：“吾贤下笔如人意，羡汝成名鬓未丝。”赞叹王雪涛在三十岁的时候就能有惊人的笔力，而后王雪涛师从他多年，并且临摹其画作《荷花》之后，齐白石感叹：“作画只能授其法，未闻授其手者。今雪涛此幅似白石手作，余何时授也？”这是感慨王雪涛模拟他的笔法，已经到了可以以假乱真的程度，学过绘画的人，一定能理解齐白石这句的含金量，要学到“手法”相似，是非常难的，画师带徒弟，大部分时候只能做到想法被理解，要手法也到，除了高超的模仿技巧，更在于笔耕不辍的勤奋。 刘北一老师的文章是一篇研究王雪涛花鸟画艺术的论文，重点聚焦在王雪涛先生花鸟画的风格和艺术分期，刘老师说自己在写论文的时候以“顺序”写，从王雪涛先生的艺术风格发展和形成的路线来写，而不是从作品倒推其所属的派别和受到的影响，如刘老师所所说，这是一种艺术史研究的脉络和方法，而作为读者来说，更类似传记的方式，将作品的时序作为主要的脉络去看理解艺术家的审美成长。 在开启此篇之前先说两个比较大的框架，什么是小写意？以及花鸟画在中国画中的位置。 小写意是从“工笔画”和“写意画”发展出来的一个中间概念，画法介于工笔画对细枝末节的刻画和大写意对对象的高度概括之间。说个有趣的现象，中国画的发展和西方美术的发展有相似之处，好像都发展到了写意、抽象、概括的领域，无论中国画还是油画，当代美术作品都涌现了大批量观众“看不懂”的作品，美术界号称比较前沿的东西，都距离观者甚远。而两极分化的现象的另一极是，普通观者受到高像素视频、照片、AI制图的影响，越发喜欢精细精准的画面，于是普通人的美术学养跌落得更快。艺术家玩艺术家的，普通人玩普通人的，渐行渐远。我无法评判这样的现象好不好，只是说，即使对比民国时期，也愈发没有好的生成艺术家的土壤，曲高和寡，也需要观众。 再讲花鸟画在中国画中的位置，花鸟画对比人物画、山水画，属于比较没有野心的一种题材，人物画可以用于歌功颂德，塑造英雄人物和偶像的光辉形象，山水画可以用于歌颂大好河山以及为人物画形成好的背景，对比这两者，花鸟画的选题见小，于是在呼吁带情绪带节奏的历史背景下，花鸟画式微了。 王雪涛先生的画，主要集中在小写意的花鸟画，处于一种不讨巧的夹缝中，这是他从事绘画艺术的大背景，尤其考虑到他所生活的年代，跨越了民国、新中国成立、文革等期间，就不难理解他作为一个画家，生活和精神上所承受的压力。 以上观点主要是我从书中和搜集到的材料中得到的理解，并不完全遵从所聊到书的严谨态度，书籍通过查询参考书籍、寻访王雪涛先生的徒弟家人等方式对王雪涛展开研究，态度更为谨慎，观点也更为保守，从事实出发而不追求推演。 下文主要引用书籍的观点来讲述王雪涛先生的绘画分期问题，艺术风格的特点以及他授课时的精华。 先讲分期，分期就注定要说其学习生平，王雪涛出生在河北省成安县一个半农半商家庭，家境并不富裕，比他年长14岁的兄长王廷佐是一个读书识字会给人看病的地方名人，他发现了弟弟对绘画的喜好以后非常支持其学画，于是王雪涛早年进入了高等师范学堂学习，在这个学习阶段就接触了西方绘画，目标是以后当美术老师。 19岁时王雪涛进入了国立背景美术学校西画科学习，时值1922年，在五四运动之后，有志青年对西学的态度更为开放，也正是这种学习历程，让王雪涛的整个绘画生涯中重视写生和观察，重视对自然事物的尊重与重现。 后王雪涛先后师从齐白石和王梦白（1888-1934），继续研习中国画。从齐白石处得到继承到了观察与写生的方法，也重视中国画中的情趣和民间气质。而从王梦白处继承到的是默记的画法，“关于对象的视觉记忆不仅仅是形态与轮廓，而是把握住了神态。” 而后王雪涛发展出了自己的艺术风格，当然也受到了时代的影响。于是学界普遍将他的绘画生涯分为三个时期：“早期（30-40年代），大量的临摹和学习，多水墨淡色，秀劲而清雅。中期（50-60年代）逐渐形成个人风格，水墨设色的同时，加重了色彩的分量。晚期（70-80年代）用笔趋于粗壮老辣，施色浓艳。” 以上是书中的客观内容，我看完书以后的体会是，分期不代表后期更“完美”，必须考虑画者所受到的时代的双重打压，第一是文革时期，小写意花鸟画被认为是享乐主义的代表，画种画派就受制压，以画为生，无法对抗时代的洪流，从画面上不可能不去妥协——例如，增加与观众的互动，“好看”、色彩丰富等等，是不是妥协的结果还是画者的审美取向，其实无从定夺。第二，后期绘画的发展强调中国画走上写意的“不归路”，照相技术、油画、水彩画的大量涌入，对传统工笔画和小写意画家，都是巨大的挑战，主流趋势是厚重凝练的画法以后，个人的审美是妥协还是坚持，也是一个问题。于是画家的艺术分期，对艺术品鉴定有意义，但是对作品的艺术价值，其实并无法参考，这也告诉了我们普通观者一个很重要的讯息——赏画时，尊重自己的内心。 为什么写意的画受追捧，这里引用一段作者的原文，写得很清楚：“王雪涛先生的作品，没有任何‘扭捏作态’的成分，他高超的表现技法令所有人折服。对于评论者而言，没有太多可以发挥的空间。而那些画得‘呆’‘笨’的抽象作品，评论者可以任意发挥各自语汇上的所长，这也是重要因素之一。” 接下来讲王雪涛先生作品的风格。 第一，他非常重视写生，画作融入了大量对自然的观察。“不像齐白石的画或回忆祖母，或讽刺贪官，或描写幽居时的家园等。王雪涛时为表现自然生机与花鸟的意趣，并无其他动机或意涵。”于是王雪涛先生的画，画起来纯粹，看起来也很轻松，这本身和他是一个内心很平静和安分的画者有关系，他很像日剧《有熊谷守一在的地方》里面所讲的画家一样，他只需要一个简单的庭院，关注几只虫子，一点花草，也能有无穷的创造力。 第二，适度的夸张。王雪涛愿意在禽鸟的眼神中做一些目光的传递，这是有别于纯自然观察的适当的夸张，又没有夸张到漫画的地步，禽鸟通过眼神的传递起到引发视线和触及故事和动态的效果，常常引发观者内心的喜悦感，有时又通过捕捉昆虫的小鸟急切的动作等等增加画面的紧张感，这些都是在中国画的允许范围内的意趣。 第三，用色上的主动。王雪涛是很愿意突破传统的画者，他肯定“好看”的画面效果，于是他愿意在画面中用白色来表现雪或者光，他并不将自己桎梏于某种画派的限制中不愿意尝试新的设色技巧。 第四，造型上的空间感和立体感。因为他研习过西画，于是他画的无论花还是鸟，都更有立体感和空间感，可以重点关注花瓣和鸟的羽毛。 第四，用笔上的多变。精细和粗线条的处理，充分考虑了构图，远近、主次、疏满等的问题，一切都为画面服务，同一片叶子远一点的地方是清淡的墨色，近处就勾筋描边，但又绝不过分，有整体感，和谐，自然又有恰当的细节。 最后讲王雪涛作为老师，教书育人时所提点的重要心得，我觉得这无论从事中国画还是西洋画，都是珍贵的参考。 首先是学习花鸟画的“心法”（我总结为心法）——“师造化”，从大自然的客观存在中获得艺术灵感。“师古人”，学习传统，学习前人的优秀技法和艺术观念。 其次是在章法布局上的五字诀，这是从事所有图片工作都可以参考的。“引”，通过画面中其他表现对象将主题的气质和精神引导出来。“伸”，画面上有往外延伸的感觉，使画面的气息向外扩散。“堵”，适当笼气，不让画面的气息散掉。“泻”，强调在画面中太多集中或死板的地方，将气息松弛一下。“回”，对于过分散掉的气息回笼。 上面的章法摘自原书，这当中充满了东方哲学的智慧和韵律感。中国画的欣赏难度和门槛在于文人画，通常有固定的典故，对文字和意境塑造的要求极高，但是王雪涛先生的画，做到了在遵从传统的同时，与观众有对话，是传统中国画的有效尝试，也是刘北一这样的学者，能通过章法和逻辑，将画者的画作以不过度解读的方式分享给普通读者和观者，好书和好画，都需要凝视。书中的画为介绍为用途，都做了单色处理，有兴趣王雪涛先生作品的朋友，可以考虑到济南看其原作或者收集其画册。

从梁鸿的《二十世纪京津文人画研究》过来的，再回头看这本《春山一路鸟鸣啼：王雪涛花鸟画艺术及影响研究》，让我对王雪涛的认识更加立体形象。王雪涛师从王梦白和齐白石，追求古法，崇尚自然。 本书从20世纪中国美术发展的宏观视角出发，充分运用图像分析的方法对画家王雪涛的艺术成长历程、绘画风格、创作观念、教育影响等多个层面进行分析和论述。以画家的个案研究来梳理“以西润中”的艺术探索，对于理解中国画的革新问题具有启发意义。 东、西方艺术思潮频繁交汇的时代特征引发了对“本土化”的重新思考，而这种“本土化”的因素在现当代画家的创作中有深刻的体现，如徐悲鸿、李可染、林风眠、张大千、王雪涛、潘天寿、吴冠中、贾又福、何家英等人的作品中均带有中国本土因素及人文内涵，这种思考对当代画家的艺术学习与创作观念产生了深刻的影响。 笔者在该研究的基础上，将进一步关注中国区域美术的发展状况，通过对画家与画作的分析和研究，梳理20世纪中国画领域的风格传承与发展问题，以此说明美术思潮与创作观念转型的内在逻辑关系。在此基础上，此脉络应进一步对中国及海外中国绘画艺术的传播与发展问题进行关注与研究。

王雪涛的画与汪曾祺的文一样，都给人带来自然天真之趣之美。可惜配图是黑白的，未能尽显各位大师的作品气韵。

内容可读，就是黑白版的，有点费想象力。

难得在春节期间有时间读了刘北一先生的《春山一路鸟鸣啼谈王雪涛花鸟画艺术与研究》对雪涛有了一定的了解。在学习花鸟画课程的过程中，子北老师常常提到王雪涛先生，特别是王雪涛先生画牡丹、月季栩栩如生。笔墨的浓淡、牡丹花的设色、枝干的穿插，在似与不似之间，似太俗，不似则欺世。雪涛先生的花鸟则尽在合理中。这个得益于先生长期对自然的观察及他所提倡的默写，速写的画法。受益了！ 美中不足的电子书中的范画黑白的，也太局部，看不到用笔和用墨的技法，不直观。不便于仔细揣摩和学习😂。

喜欢，先生小写意花鸟构图巧妙，花花草草，尤其飞禽画风细巧，灵动，别具一格。

王雪涛是中国现代绘画史上一位重要的画家。有研究者认为：“在近代画家中，任伯年、齐白石都是擅于构筑意境的大家，而王雪涛也正是一位在花鸟画意境创造上继承发扬了优秀传统的高手。”（雪涌、素望《王雪涛的艺术蹊径》）这个评价准确地说明了王雪涛在艺术探索上所达到的高度。王雪涛开创的小写意花鸟画，风格独特，自成一派，对现代中国花鸟绘画的发展贡献很大。 艺术源于生活。在观察中提炼升华。王雪涛先生画花鸟虫鱼从没一个重复的，没有对生活的观察怎能做得到！ 先生作画提出引、伸、堵、泄、回，这与写文章的起承转合是一个道理。正是主、辅、破三条线与引、伸、堵、泄、回，组成画面无穷的变化。

王雪涛的花鸟卷集的说明和演示了！