中国绘画的深意：图说山水花鸟画一千年

日本人写中国绘画，感觉很新鲜! 在中国古代绘画里，有山水，有花鸟，还有人物。作者认为中国画呈现了古代文人的精神世界，也在画中赋予了很多象征——山水画中的渔夫代表文人的归隐意识；花鸟画中对鸟兽鱼虫花等的寓意不外乎吉祥如意、步步高升、夫妻和睦、多子多福等等。 本书以日本学者的视角审视中国画，果然颇有新意。非常具有可读性，推荐!

—— 宫崎法子在这本书中通过分析中国画中的各种元素（点景），来帮助观者更好地理解中国画。 先是讲山水画。 唐代以前，中国的画家还是以人物画为主，表现的主体是皇帝、圣贤、历史故事、宗教神话。到了唐代，中国人物画达到顶峰，各种技巧都已经十分成熟。到了宋朝，山水画成为绘画的主角。 宫崎法子说，旅人和渔夫是构成山水画世界不可或缺的要素。 确实是，中国画的群山之间，常常会有形形色色的旅人，中国画的水面上，总是会有小舟，小舟之上几乎一定会有渔人。 宫崎法子详细地分析了旅人与渔夫在中国画中所代表的含义。 渔夫： 屈原与渔父的故事，“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”，与“沧浪之水清兮可以濯吾缨，沧浪之水浊兮，可以濯吾足”。 周文王与姜太公的故事，“宁可直中取，不可曲中求”，与“愿者上钩”。 桃花源的故事，渔夫“乱入”桃花源。 柳宗元的“独钓寒江雪”。 山水画中的渔夫，是穿越理想与现实的存在，他既是隐逸的象征，又可以心忧天下，既是恬淡放旷，也是绝不妥协。 旅人： 宋明的经济发展，让远途旅行成为可能，很多文化人寄情山水，如徐霞客一般远赴名山大川游玩。所以才会有那么多纪游图。山水之间的旅人，体现了一种时代风貌。 再讲花鸟画 萨珊王朝的艺术风格在唐代传入中国，波斯装饰艺术对唐代的美术产生了深刻的影响，花鸟画的确立可能与此有关。有些时候，中国的文人，甚至并不以艺术来看待花鸟画。对于中国人来说，花鸟画与山水画，对应着不同的需求。 画蝙蝠，是因为蝙蝠谐音“偏福”，是幸福的象征； 画金鱼，是因为金鱼谐音“金余”，是财富的象征； 藻鱼图中水面上的“菱”，与“伶”同音，寓意孩子聪明伶俐，而螃蟹、乌龟灯带壳的水生物则寓意着“一甲一名”，是对科举高中的祝福； “莲”是“连”，“鲶”是“年”，“鱼”是“余”，这就是“连年有余”； “莲”还是“恋”与“怜”，所以可以与恋爱与结婚联想起来，“莲”还是“荷”，所以可以是“和”，象征夫妻和美； “鸭”代表“甲”，孩子拿着莲叶追赶鸭子，象征追逐一甲，科举及第，要是少年拿着莲蓬赶鹿，那就寓意着升官发财，因为“鹿”是“禄”； 还有“蜂”是“封”，“猴”是“侯”，“蝈”是“官”…… 瓜蔓、葡萄、豆类等蔓生植物，象征绵延不绝，子孙繁盛。 对于蔓生植物的喜爱，让画家们将牡丹等非曼声植物也画成连绵不绝的样子，这象征着花之富贵连绵不绝，富贵万代。 读到这些，突然想到，如果说山水画象征着中国文人的精神世界，那花鸟画，则满足了中国人对于烟火气的需要。 宫崎法子说，由于中国文人并不重视民间绘画，不以艺术视之，所以稍有损伤便被抛弃，不易流传。反而流传到日本的这些的这类作品被长久珍惜，得以保存下来。宫崎法子还提出中国绘画，对于日本绘画有着深远的影响，但今天连日本传统绘画，都已经被冠以“民俗”，仿佛谈不上真正的艺术，由此可想而知，日本人对中国绘画的了解就更加可怜了。所以，今天当日本人欣赏中国画的时候，会意外的发现新鲜有趣。 宫崎法子在书的最后，对读者说，“前方肯定还有更广阔的世界，我们在这里只走到了它的入口。”非常被打动。 最后，附一个书中提到的有趣的知识点。 【说起鸳鸯，我们就会想到它具有特征的装饰性羽毛。但有装饰性羽毛的只是雄性，雌鸳鸯很不起眼，和鸭子看起来几乎差不多。唐代纹样中有左右对称的两只鸳鸯图案，两只都带有装饰性羽毛，严谨地说，其中并没有雌鸟，而是两只雄鸟。再严谨一点，雄鸟漂亮的羽毛只在冬季才出现，过了繁殖期，雄鸟的羽毛就会变得朴素，故而夏天的雄鸟和雌鸟在外观上并无太大差别。这是鸭类共有的换羽特征。因此，在莲花盛开的夏季，自然界中是看不见那样带有装饰性羽毛的鸳鸯的。刚才提到的战国漆盒或唐三彩器皿上画的鸟虽然不是典型的鸳鸯形态，但说它是鸳鸯也不奇怪。夏季鸳鸯和鸭的区别在于，鸳鸯眼睛后面有一道长长的白色羽毛。 总之，在大自然中，夏季的莲花上是不可能载着有冬季羽毛的雄鸳鸯的。但在工艺品纹样中，为了更好地表现鸳鸯，人们大多都会选择最美的冬季雄鸳鸯形态。而宋代花鸟画的画家和鉴赏者都更注重写实，因此至少在现存的宋代莲池水禽图中，我们找不到带有冬季装饰性羽毛的鸳鸯。 宋代莲池水禽图中看上去像鸭子一样的鸟，还有唐代莲花上像鸭子一样的鸟之中，很可能掺杂了鸳鸯。而鸭子也很有可能和鸳鸯一样，被人们当作喜庆的鸟，要是把它们都归为鸳鸯未免有些牵强。因为南宋以后，鸭子和鸳鸯就被区别开来，分别代表了不同的吉祥意义。】

除了两处疑似翻译和编辑犯的低级错误以外，这是一本不可多得的入门书。中国书画的研究者总会不自觉的加深理解的门槛，使用复杂冗长的句子，为传统书画缔造一种神圣感。日本研究者对中国书画报以敬畏之情，但更热爱朴实的语言，向并不了解中国传统文化的日本民众做浅显易懂的知识普及。

日本汉学家，还是差点意思！看到那些作品，收藏在国外，就生气😤

两天内看完了，说来惭愧啊！我一个中国人还没外国人了解中国绘画。

全书的重点是明清两代，文人士人所谓的雅事绘画显现出了什么样的面貌？绘画重心宋明山水画到清朝花鸟，单单题材变化这样的一个角度变看出中国古人心态审美观念的改变。从审美到意识再到一个时代的精神，中国画是时代精神的镜子。

中国画，日本人来写中国画深意，别说我记仇，老子就是恨日本人，恨之入骨！这本书让我感到了耻辱，它写的越好我就觉得越耻辱，也许有人会说学术不分国界，但是实际上呢，学术、艺术、科学有啥是不分国界的呢？日本的发动机研发为什么不与中国共享？美国的科研成果为什么不与世界共享？其他国家有谁曾看得起我们吗？我呸！老子就是恨他们！！

不得不承认，作者标题起的讨巧，都说日本人写中国史各种精通什么的，但本书就宋画的传承还是不甚了了，前后书写矛盾。

宫崎法子的《中国绘画的深意：图说山水花鸟画一千年》是一本日本作家对中国山水画花鸟画历史的解读。 宫崎法子对中国山水画的源流、形式和内涵演变的解读颇令人信服。她认为宋代是山水画发展史上一个重要时期，科举制使得士大夫阶层引领了文化和社会审美。 过去的日本人无论在思想观念还是生活的各个方面都受了中国的影响，但他们对中国文化的亲近感在宋代以后开始减弱，并似乎开始对中国文化中最本质的东西感到难以理解。其原因就在于日本没有科举制，没有一个经科举选拔出来的精英阶层，即士大夫阶层。 宋代以后的文化就是士人（士大夫是高级官僚的尊称）领导的文化。士大夫的价值观绝对不是孤立的，并不局限于一部分人内部，在对任何人开放的科举制度下，所有人都被卷入了其中。科举制诱发了人们的进取心，这种进取心又反过来支撑了这种制度、秩序和价值观。士大夫的价值观，还有以此为基础的文化、生活趣味成了人们憧憬的对象，普及于世。 的确，宋代，士大夫引领了整个社会的文化取向和生活情趣，对中国文化的影响源远流长。宋代也被誉为中国文化的巅峰时期。 以下摘录宫崎法子的观点，对于理解中国山水画多有助益。 水墨山水画就是因新时代的到来而发展起来的。支撑其发展的是北宋时期粉墨登场的新兴精英阶层，他们是经历了科举考试的高级官僚，有较高的修养，引领着时代的文化。 他们追求反映自身状况和精神的新艺术，通过绘画表现出来的就是水墨山水画。这种新艺术与唐代极尽奢华的艺术截然不同，它符合士大夫的儒家价值观，能够满足他们的精神追求和崇尚质朴美的心境。 创作水墨画需要的笔和墨都是文人平日不离手的物品。对于文人来说，书法是必修课，是一项技艺，大家对它都很熟悉，所有人都从小倾入精力研习这门艺术，而水墨画使用的正是同样的笔和墨。正如书法从过去无名的记录工具变成六朝时代的文人艺术一样，绘画也经历了由画师、画工执笔之后，最终成了由文人（士人）执笔的艺术。创作者精神上的高境界，在长年习练的极富个性又非常自如的运笔下，通过笔尖表现出来。人们开始用看待书法的眼光欣赏绘画，因此这样的绘画受到了很高的评价。 肩负北宋水墨山水画发展重任，为其带来繁荣的不可能是半路出家的文人官僚，说到底还是掌握高超技术的职业画家。 现存的北宋山水画中，最具代表性的名作要数范宽的《溪山行旅图》和郭熙的《早春图》。 北宋时期出现了苏轼等开拓书法新样式的人物，这些书法大家打破了六朝以来王羲之的那种优雅风格，开创了强有力又有个性的书风。绘画与书法一样，诞生于纸墨笔砚，因此文人自己执笔画画或许也是自然之势。于是，用书法技巧画的竹、梅开始出现，这些墨竹、墨梅始于北宋，并渐渐走向繁荣。 书斋里不只会摆放文房四宝和书物，还会焚香，抑或在铜器里插上菊、梅等带有幽香的高雅花朵，营造简洁清净的环境。除了读书吟诗以外，文人还好弹琴，嗜饮茶，喜欢鉴赏书画，爱在室内点缀些花草盆栽、山水盆石。 文人确立起了一种符合自己价值观的生活和文化。 经历了宋代，以士大夫为主角的文化有了具体的形式，它是后来中国文化的雏形。 元代，文人山水画进入了鼎盛期，并确立了影响后世的古典样式。元代文人画家从不避讳说自己积极地学习了董源、李成的山水画。 黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙被后世称为“元末四大家”，并被奉为文人山水之经典。 对于以他们为首的诸多画家来说，无论喜欢与否，隐居都成了“常态”，而不仅仅是“理想”了，尽管或许这并不是他们内心期盼的状态。 在中国想要赞美自然，必须同时鉴赏该地沉淀下来的历史和诗词，也就是说需要把空间和时间结合起来欣赏。 花鸟画包含了一种中国自古以来对幸福的更天真的追求，因此这种追求也更根深蒂固。 南北朝后人们开始认为绘画是更高层次的一种艺术。人们对于自然的看法也发生了变化。自然不再是令人恐惧的对象，而成了可以从容欣赏的对象，这是一个巨大的变化。谢灵运开创的山水诗就是这一变化的象征。 北宋徽宗皇帝的画院改革促成了上述北宋宫廷花鸟画的集大成，也带来了南宋画院花鸟画的隆盛。 宋代以后的中国社会有一种强烈的价值观，认为有文化的东西必须是符合士大夫风格的。

中国古代绘画有山水画，花鸟画，人物画。作者在这里介绍了山水画和花鸟画，分别作为中国古代文人精神世界的象征和补充。以绘画的内容寓意为主要的介绍对象。对艺术创作手法谈及较少。山水画中的渔夫形象做了很多的阐述。花鸟画中对鸟兽鱼虫花等的寓意做了研究。作为一个日本作家写的论述中国文化的书，我一开始阅读的时候会带着一些质疑的态度，不过慢慢阅读之后作者带着一些日本文化的对比，和中国文化的异同，读来也还是蛮有趣的。