文艺复兴时期的意大利艺术

《文艺复兴时期的意大利艺术》 通过1350-1500的艺术品在意大利如何被创造、用何种材料制造，在何种背景下被使用和观看，赞助人和艺术家想要传达何种信息、这些信息在过去和现在又是如何被感知的，等等问题，探讨了艺术品在早期文艺复兴时期的宗教政治、社会经济和文化习俗背景下的意义，为观看艺术品提供了一个很独特的视角和语境。 作者认同布克哈特所说“瓦萨里的观点是有问题的”（瓦萨里将16世纪之前几百年的意大利艺术看作是文艺复兴的前奏）、认为这种观点所掩饰与所揭示的问题同样多，它既无视于意大利的复杂性，也忽略了它的多样性。 在14和15世纪，制作艺术品是一个经济活动，“艺术享有贵族式的优越地位”只是一种渴望，而不是像16世纪那样是一个现实存在。

打开这本书前，完全没有想到这会是从一个意想不到的角度，让我去认识中世纪意大利城邦，以及所谓艺术品和艺术家的窗口。 虽然这本书非常严谨地以学术方式，标记了大量的信息来源和参考书目。但对于一个艺术门外汉来说，基本上无法跨越认知局限的天堑，去领略这其中的深刻和精微。 不过，在作者展开的讨论中，依然可以清晰地看到中世纪的艺术家们是如何具体创作一件艺术品，从材料的选用，题材的确定，到技法的运用等等。这其中最关键的是，今天的艺术品认定和认知，与当年创作者和所谓赞助人对这些作品的认知之间，存在的各种差异。以及这种差异背后的政治，经济，宗教和风俗习惯的动因。看作者详细分析这些动因，在现存的这些作品中，寻找证据和表现，真的是兴味盎然。 看完这本书，就真的有了再去找一些中世纪意大利和地中海相关历史演变和家族变迁方面的书籍的冲动。

伊芙琳·韦尔奇的《文艺复兴时期的意大利艺术》不按套路出牌。它没有把文艺复兴讲成天才的传奇，而是先问最实际的问题：那些艺术品用什么做、怎么做、谁花钱、谁在看。书里从材料说起，金、银、青铜、石材、玻璃、木头、颜料、纸张，一样样讲过来。这些东西首先不是美感，是成本和工夫。青铜要翻模浇铸，石头要开山运输，壁画要赶在灰浆干透前完成，版画能一张张印出来。所谓辉煌的杰作，就是在这种具体工序里拼出来的。 然后她讲了艺术家的日常。那时候没有多少人独自搞创作，大多数作品出自工作室。学徒研磨颜料、做苦工，师傅负责关键部分。行会把关准入资格、产品质量和价格，工作室之间抢生意也互相帮忙，大工程一个人根本吃不下。艺术家通常又是小老板，要谈合同、管人手、盯工期，跟今天的接活人差不多。 赞助人的部分更实在。教会、宫廷、政府、富商，掏钱订画都有实际目的。教会要用在礼拜和祈祷上，政府要显示权威，贵族要撑场面，商人家里要办婚礼、记家史。订单都是合同，规格、材料、交付时间、违约怎么赔，写得明明白白。艺术家和客户之间是利益关系，有默契也有拉扯。 书中还特意讲了观众。作品挂在哪里，谁看得见，什么时候看，都会影响它的含义。教堂里的祭坛画给信众看，市政厅的壁画给官员和使节看，私人卧室里的画只有家人和亲密朋友看见。很多作品本来就不公开展示。所以不能只看图像内容，还要弄清楚它在哪个空间里起作用。 这本书把文艺复兴拉回到地面上。不同城市有不同的规矩和行情，艺术家不是超人，赞助人也不是单纯的爱好者。那些杰作背后是材料、人力、合同和心机。读完你可能会少些仰望，但会多明白那些东西到底怎么来的。

这本书读起来比较乏味，像一本教科书，让人难以产生阅读的愉悦感。它的学术性很强，罗列了大量参考书籍和观点来源。不过，此书的确提供了很全面、很独特的视角，引领读者了解中世纪后期及文艺复兴早期宗教艺术的方方面面，包括一件艺术品产生的经济、政治、宗教和文化背景、所使用的材料、赞助人和艺术家想借此表达的内涵、观者的观看体验等，令我对13-15世纪意大利艺术作品的理解，有了更多的思路。 虽然我并未能准确、深刻理解作者所讨论的内容，但至少意识到欣赏或审视这段时间的意大利艺术遗产时，我们的思维可以发散更多的方向，以及警醒自己勿以现代的眼光，去揣摩这些艺术品当初产生的动因。书本最后还列出了与本书相关的艺术品在世界各地的美术馆或博物馆网址，方便读者查阅。 总之，这本书适合对意大利文艺复兴时期前后产生的艺术品在学术探究更感兴趣的读者。如果你只是想粗略了解它们的背景、概况和特点，这本书会显得过于深奥、跳跃或枯燥。

本书更像是一本研究文献，系统的通过中世纪艺术作品的特征，结合遗留下来的资料，做了最详尽的阐述，不仅认真讲解了当时的政治经济法律社会规范，更难得的是对各种艺术类型的解构，充分考虑到作品主要表达内涵。 尽管有时候看起来有一点乏味，内容还是很丰富的，在落后生产力情形下，统治力不足，只能通过宗教形式影响人们的思想，借由宗教教义内涵的解释来保证自己优越的地位和权力，至于所谓的向善和忏悔也仅仅是奴役思想的手段而已，对神上帝的虔诚被刻在艺术品上广而告之，是不是也说明了多数人内心半信半疑的状态？

意大利之行留下的欧洲艺术冲击的余波注定此生都挥之不去。首次引进中文版的西方当代最前沿、最权威、最受欢迎的艺术史丛书“牛津艺术史”，首当其冲想要拜读的当然是《文艺复兴时期的意大利艺术》。这个文艺复兴的发源地，14世纪城市经济繁荣，名门望族林立，神话般的美第奇家族，势力庞大的各商业行会，近八百年前的赞助手笔毫不逊色于宫廷权贵，托举着名垂青史的顶级艺术家们所属艺术家行会及各工作室之间激烈的明暗竞争或亲密合作、复杂的利益纠葛——围绕在艺术周围的从来都是真实的人性。

文艺复兴时期的艺术是一个重要的学术领域，基于不同视角研究这一时期也强烈地影响着西方美术史的撰写模式——形式学派和图像学派。图像学派关注的则是作品的内容，或者说包含的意义。提出视觉艺术作品的内容或意义理解为“一件作品中只能悄悄透露而不能公开炫耀的那种东西”。后期贡布里希在图像学派的基础上做了补充，认为具体路劲应该是重建艺术家本来的创作方案，以此寻求作品的本义。而本书也是以这个角度，重视作品与观者的关系，来描绘文艺复兴时期的艺术。   该书的四个部分分别对应：艺术家群体及创作方法（材料）；艺术的观众（宗教背景、展示的空间）；政府的艺术（权威与艺术）；家族的艺术来剖析艺术的创作原初及最终归宿。   “一幅15世纪的绘画系某种社会关系的积淀。一方为绘画作品的画家或至少史此画的监制者；另一方为约请画家作画、提供资金、确定其用途者。双方均受约于某些制度和惯例——商业的、宗教的、知觉的，从最广以上说，社会，这些不同于我们现在的制度和惯例，影响着该时代绘画的总体形式。”   艺术这个词诞生之初的语境与现代早已不同，作者向我们所展示社会的细枝末节之处，很好的促进对这一概念的理解。巨人亦是在巨人肩膀之上，13世纪-16世纪的为大艺术家绝不止那出名的三个人。这本书的作用？艺术的精美与奢华在其社会背景的补充下，变得更易于理解与鉴赏，而其经验亦适用于其他时期。   同期阅读：《黑格尔》《佛学概论》《打开》《透过地理看历史》

一本涉及宗教人文历史讲解文艺复兴时期意大利艺术的书籍，参考了大量的文献资料。感觉更偏向一本教材书籍而不是科普类书籍。倒是不枯燥，随便看看就行。

刚开始读  为了恶补陈丹青老师局部第三季  作为设计师 对于艺术史亏欠太多 还是要多多学习和了解！刚好这本书比较合适！

難得的一本教科書級別的好書。每一章节都很有價值包括書後的參考書目和相關博物館，美術館網址，地址。 著名的達芬奇，米開朗其羅，美第奇家族，書中都有提及並啟發性地幫助讀者了解相關歷史。