西方当代雕塑

还好吧，看完有收获。内容稍显晦涩，图片也没有我想象的多。但是，此书重新帮我明确了一些概念，而且由A艺术家引出B艺术家的写法我还是挺喜欢的。 1，公共雕塑是公众可以集体拥有的作品；而公共场所的雕塑，在某种意义上，仍为艺术家所拥有，在它确认为任何东西之前都还是艺术家的想法。——公共雕塑与公共场所雕塑的区别。 2，雕塑的公共功能比绘画更敏感，因为雕塑是一个现场，它存在于一个真实的空间，而不创作一个空间，不是像绘画那样虚构一个它自己的空间。——雕塑的公共功能与绘画的区别。 3，1960年移居美国的英国批评家劳伦斯·阿洛维首创了“波普艺术”一词，他认为波普艺术题材的大为流行，显示了艺术门类之间僵硬界限的解体。——原来劳伦斯·阿洛维才是波普艺术的始祖，我一直以为是安迪·沃霍尔呢。波普艺术中雕塑元素的核心是平面与三维之间的互换，彼此参照的编码。 4，极少主义强调外部和表面，而不是内部和中间，喜欢采用“现代的”材料，如塑料；如果采用金属，也是有光泽的，甚至是反光的不锈钢外表。极少主义艺术都以尺寸和比例为特征，大多是在最简单形式中的单一对称，或者是单一对称物品的集合与重复，而不是本质上不相同的众多元素的构成。极少主义的问题在于它是戏剧性的，因为它为观众而存在，一件极少主义艺术作品如果没有观众就没有完整的体验。——因为观众也是作品的一部分。 5，商品雕塑的题材是关于符号、欲望、购买和收藏的广告语言。这是一种干净鲜亮的艺术，因为要防止触摸，它不是为了使用，只是为了观看。商品雕塑属于占有和交换的世界，它不接触地面，因而也排除了时间（它存在于永远的当下）和地点（它是无地点的）的问题。——商品雕塑与商品的区别。 此外，这本书提到了我最喜欢的艺术家贾科梅蒂，并分析了他的一些创作理念，令人有茅塞顿开之感。 书中写：阿尔贝托·贾科梅蒂追求的是非自然主义的现实主义，即“实质上”像什么事物，而不必是“表面上”像什么事物。我认为这就是哲学上的透过现象看本质吧。 贾科梅蒂的人物不是在行走，他是在表现人的行走能力。用波伏娃的话来说，贾科梅蒂的雕塑超越了“主观的理想主义和虚假的客观性错误”。 另外，贾科梅蒂表现了群体中个体的孤绝，他的作品是城市味道的。这也是我之所以喜欢贾科梅蒂的原因之一。他关心存活于世的那种感觉，将人视为荒凉而冷漠的世界中的栖居者。 在看书的过程中，除了一些熟面孔，也有一些比较陌生的艺术家，他们的智慧屡屡令我瞳孔地震： 空间是时间的残余或尸体，是有维度的。——罗伯特·史密森 建筑与垃圾并非不可调和的对立物，而是体现在一系列有机转换中。——马塔·克拉克 博物馆是根据选择、认可、增加经济价值来收藏作品的，使作品神秘化、孤立化，并为艺术作品提供了一个体制，一个避难所，有选择性地使用了“庇护”和“保护”一类的词加之于艺术。——布伦 如果国家社会主义艺术被排除在艺术史的书写之外，那么这与纳粹把表现主义作为堕落艺术来禁止没什么两样。——彼得·路德维奇 最后，令我不解的一点是，为什么选择布鲁斯·瑙曼的《绿灯走廊》做封面？戴维·纳什《飞翔的框架》不是更酷吗？

再来点二十一世纪后的就更完美了

美即丑恶丑即美。 ——《麦克白》第一幕 第一场

战后当代艺术发展的一些重要人物与作品。以便更好的理解那个风起云涌的时代。

和《剑桥艺术史》系列相比，这套《牛津艺术史》系列对初入门者来说比较艰深，读者需要有一定程度的背景知识。不过，读后你至少可以了解当代雕塑的创作理念，而不是在顶级博物馆只看到一堆日常用品，甚至垃圾的堆叠。内容翔实、结构清晰，大量的参考书目对扩展阅读也很有帮助。

终于读完了，断断续续又看又放弃的，依然收获颇丰。此书可以作为专业参考书以备不时之需，也可作为艺术家名册用来查阅和翻看，非常详尽，图片也很清晰，是一本好书

我不希望艺术这个词被无限放大，但随着时间的延伸，每个词的内涵难免会失去他本来的样子。 咬文嚼字是没有意思的，认真办事才是真。做什么事，穿什么衣服，一些人披着个带那个，带上艺术或者某某的皇冠，真是毫无意义。 有些新生词汇，很容易被填充的张牙舞爪。艺术走到十字街头的确会有失本来色彩。失色，变色的原因无非是那些自以为是的家伙在捣乱。他们其实也没意识到自己干的事情。 承认或被承认为艺术家的人，我希望你们知道自己在说什么做什么。艺术家不是古怪，古怪是别人的视角，他要知道自己的关注点是什么，不然就是做作。