20世纪的设计

这本书很好，语言流畅，适合已经有设计史基础的人来扩展知识和补充背景，能触发人更深刻的思考。 但是，它不是大众通识型著作，不适合没有前置知识的人阅读。 因为它不讲废话、不娓娓道来、不详细介绍具体的设计作品，它直接说xx人或者xx主义出现于怎样的背景和社会时期、受到了哪些影响、经过了怎样的演变。如果只有艺术史而没有设计史基础，你不知道他在聊什么东西的背景，也不知道是从什么变成了什么，读起来会非常非常吃力。

始于工业革命，迎合现代生活和审美需求所形成的现代设计，20世纪，无疑是现代设计阶段的成熟期，深深影响了设计领域。。。这本书泛读还是可以的，可以宏观了解这一百年设计发展

当看见“艺术”这个词时，总是期望能得到一些“美”的欣赏或者熏陶，本书没有给我多少这样的感受。但确实是一部“艺术”的历史。或许是因为20世纪艺术与美越来越遥远，或许因为20世纪的设计本身就事冰冷的线条、概念，或许因为后现代本身就是pop、庸俗、反传统的。

以读图为主的形式，粗读了一遍。 唯一的感慨就是，工业革命后这200年。西方汇聚全球资源，倒确实也做了很多开创性的工作。 不过也从这些设计当中可以看出来 西方确实富足了很多年。这个时期东西方差别非常大。 现在南边差别可能也有这么大?

书如其名。 20世纪设计史，也是整个现代设计在探索和冲突中诞生的过程。 身在已经快速完成工业化发展的世界大国， 读完想说： 现在也该到了从“中国能做什么”到“中国想做什么”的阶段了吧。

基础性知识梳理，连篇累牍看得有点累。印象中，去年是包豪斯百年，全世界都在纪念这一运动，以及由此带来的设计理念。包豪斯是现代设计的近义词，它看重功能的实用性，设计简约大方，可以大规模复制，而这正好与当时战后社会百废待兴、建设需求激增的背景有关。

看历史总会给人一种怀旧的感觉：设计塑造了我们现在的生活，20世纪是设计从无到有，从开始到发展壮大的100年。设计史也是社会史、经济史的反映，通过设计史看到经济的发展和审美趋势的变化。当初的经典设计有的随着时间的发展更加经典,有的却早已过时淘汰，和他的设计师渐渐被人淡忘。看设计方面的书也是对大学的怀念，每当看到当时学过的知识时，竟有一些激动，思绪一下子回到了大学……

工业化和消费主义让艺术进入了普通人的生活中。而安迪沃霍尔让艺术进入了普通人的观念中。

「本书视野开阔，没有像传统的艺术史和设计史写作那样把重点放在个人和风格样式上，而是更强调设计本体之外的因素对设计的影响。这种设计史书写的好处在于让我们更好地了解了设计的生存链条和社会价值网络，但脱离了对重要设计师和经典作品的关注，这似乎也有问题。」

“近来，对以现代主义为中心的设计史书写的反思认为，大多数分析依靠的是著名个体的理论和实践，并且把重点放在对美学成就的颂扬上。随着新近浮现出来的对社会人类学的兴趣和对物质文化的研究，大量学者已经试图着手解决由更大规模的设计消费和使用所引发的各类问题。