
柯律格等
牛津艺术史(第一辑),牛津艺术史——西方当代权威的艺术史丛书,由英语世界权威学者撰著,采用开放式的出版理念,已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版,用前沿观点与新颖材料阐述艺术史核心问题,被誉为“通向21世纪艺术史的大门”。从中华民族传统艺术瑰宝到古风与古典时代的希腊艺术,从风景与艺术之间充满诗意的崇高想象到当代设计中的民族诉求,从14世纪以来意大利文艺复兴时期的艺术与商业贸易发展之间的密切关系到18世纪的欧洲艺术的繁盛与奢华,再到19—20世纪的现代艺术的叛逆、颠覆与创新,从数百年艺术家、哲学家对艺术本质的精意覃思到当代雕塑中艺术与现实的交锋碰撞,由牛津大学艺术史系组织的艺术学术委员会把关。
用閱讀365競赛所得500书币加上几次借別人安卓手机积攢的40书币才买下还牽十册巨著。十年了,微信读书开始几年的電子全部都只是紙质书的半價,甚至三分之一或四分之一,現在,往往比纸质书还贵上一些,这套牛津艺术史系列第一輯就是。好在是贈币加獎幣,除了本就要讀書的读時和每天不厌其烦的抽獎、領書幣,所費人民幣並不多。发現競读可以獲得正式會員資格,乾脆连原本每年連續自动付费的年费也省了。 150元可以養三個付费號,第四個號還是讓它免費體验箅了。一是讀不了那么多,二是籍此可以全览微讀對各種讀者的政策改变。雖然四個號各有分工,体验卡还是略有不便。 原本是想四個号各有分工,第一個號是綜合性的,以文史哲為基礎,重點是社會文化;第二個号同樣貫穿文史哲,但以科技科幻為重点;第三個號也是文史哲,却以文學文藝和心理學為垂点。新增的第四個号,重點是經濟理財、健康等。大致如此吧。 其實分類不是絕對的,雖然早期有這想法,但是,微讀的贈書不按你的習慣來啊,過去和現在都是,你想看的不給你,給你的你未必喜歡看,無可無不可地接受下來,放一邊再說。 平心而論,為您推薦是适應個性需要的,每周120选二是推销居多,難有好書,又怕错過。 今天忽然發現可以把2025新的Al四種讀書声音分別賦予四個號,這樣,從一個號跳到另一個號很容易辨識,好象年少時讀書,上午四節課换了老師一樣。 有一點我沒有弄明白的是,有時換個手機或iPad讀书的进度會延續,有時不會,又從頭開始,不知道如何同步更新。不知道有沒有读友知道。當然,有時候是自己想返回去除外。 这套十册的书,反反覆覆,听了几十個小時,第一冊都還差個尾巴,就不寫評论体會了。總之,选這套書是因為它的價格剛好,那些百多二百的湊齐書幣不多不少太難了。 贈幣一個月過期的策略不好,不方便讀者购买最心仪的书,無非是在百元以下的读本将就馬虎。以前,我以及諸多微友因邀請讀友和讀時打卡积攒了几千书幣,沒見哪位真的想拿去逆轉换钱呀,開玩笑開心除外。 如果自己读過、买了,不想保留了的书,書友之间可以相互贈送就好了!一個小小心願,說了好幾年。
《牛津艺术史》是个大部头著作,有十辑之多。作者用前沿观点与新颖材料阐述艺术史的核心问题,堪称“通向21世纪艺术史的大门”。 从中华民族传统艺术瑰宝到古风与古典时代的希腊艺术,从风景与艺术之间充满诗意的崇高想象到当代设计中的民族诉求,从14世纪以来意大利文艺复兴时期的艺术与商业贸易发展之间的密切关系到18世纪的欧洲艺术的繁盛与奢华,再到19—20世纪的现代艺术的叛逆、颠覆与创新,从数百年艺术家、哲学家对艺术本质的精意覃思到当代雕塑中艺术与现实的交锋碰撞…… 本书视野开阔,内容丰富,我只是有针对性的浏览了一下,眼界大开,获益匪浅。
读完第一本《中国艺术史》 很全面,可说是巨细无遗了,无论是民间视觉艺术,手艺人还是文人绘画,都囊括其中。虽然出发点是西方艺术史视角,也正因此注意到了类似林呱、任熊这种遗珠。而作者对当代艺术家的评价尤其精彩,比如对陈逸飞的不屑,说他是林呱的现代版,又将之与徐冰比较,认为徐冰更是个艺术家。 唯一的遗憾是对篆刻、书法的蜻蜓点水,不过人家到底是外国人嘛。
里面柯律格关于中国美术和物质文化的,挺好的。相信读之后,下次再去V&A或BM时,看中国文物会有更多的收获。
除了中国艺术部分整书理论性过于强了,母宁说是美术哲学著作。即使中国艺术总结得很全面但并不深入,时不时会有一些不求甚解的大概。。。所以。。。吧的敷衍,所选取的艺术作品很多也比较冷门,除非美术教师们想来段不明觉厉的演讲否则不太推荐阅读
这套艺术史是牛津英文版艺术史的一部分,不是全部,对于低年级本科生和刚入门的研究者来说比较难读(我是先看了城市经济空前增长的那一本,然后还是乖乖去看剑桥艺术史去了)。 如果第一次看艺术史并且想从早期艺术开始,建议先看剑桥艺术史,考研的同学可以看贡布里希《艺术的故事》,它是国内很多学校考研的艺术史参考书。 这套《牛津艺术史》是不连续的,可以作为在读硕士查阅和引用的部分,央美的翻译组不知道会不会继续翻译(当然你也可以直接去看英文版)
西方人在谈论自己文明范围内的事物时,能够很好的运用逻辑思维来分析,但遇到其他文明的时候,由于与自己文化的差异与不同,就造成了西方人的极大不适,每当这个时候,西方整体的倾向是用自己的文化习惯来压制其他文化,这样就能抵消他们的不适感,这种现象不是那种强烈直接的,而是隐隐约约浸入骨髓的,即使是在艺术这种全人类的共同财富上面,也能明显的感受到西方的行为倾向,也难怪政治上会猛烈的体现这种倾向了。
个人爱好,先挑《照片的历史》读,读到三分之二左右才想起来以前看过这本书😂 因为写得偏向教材语言,艺术专业术语又多,以前初学摄影时在图书馆借来挑三拣四地看完,不太理解某些章节,所以印象不深。 现在重新读,碰巧前不久刚读完《摄影的精神》,两本摄影史放在一起对照还挺有意思的。
看了中国艺术和现代艺术两册,“照片的历史”看了一小部分放弃了,其他册打算找一些翻译较好的或者偏科普的书之后再看。中国艺术一册的思路和美术概论课李松老师思路相似,现代艺术完全是全新知识但没有做笔记,但在翻译上很多时候要换成英文的思维才能较快的找到主语、断句等等,增大理解难度。在现代艺术一册,带来最大收获和启发的是对观看、裸体、阶级的讲解,正好是我十分感兴趣的话题;其他的也激发了很多兴趣但记不清了。
体量庞大。需要花多点时间慢慢看。文字应该由于是英文转译,所以许多确切的表达需要更复杂的文字去阐述,看的时候需要更花心思去理解。