徐渭（大家·丹青）

【墨葡萄】 ​​绍兴去过几次，唯一想念，且想着重复再去而未去成的是青藤书屋。 ​ ​我不喜欢那些通人耳熟能详的一流的绍兴名人，他们身上都有股挥发不去的梅干菜的味道。因是自己身上隐约也有，故而总不喜欢。 ​ ​而徐渭是让我向往的，疯癫的，痛快且淋漓的，想着可爱的又讨人嫌的，这让我想起石鲁，石鲁的疯是外在的和张扬的，像一从夕阳下的红枫，血色过后铺满了月光。 ​ ​徐渭的疯完全是自残的，他的画不是画上去的，不是泼出来的，而是扔了一把毛虫，我们叫洋辣子的，在那失血的心上蛀食的样子。 ​ ​从青藤书屋的高墙上一路望上去，满墙的爬山虎叶子绿到发黑，在这样的无数有形的高墙下，人心和欲望就成了蜿蜒绵亘的藤蔓，或是开花，或是扎根，或是长叶，很少有人会在意这些，他们的视线会直截地穿越过去，夸赞一声，好墙！ ​ ​从出生以来第一道的襁褓，接着是父母的怀抱，亲人的感情，友朋的关注，最后到死，又大或小的盒子最后又装了回去。藤蔓并非是自由，它只是预示： 自由在我们这个世界以外，而爬行，攀延，乃至渴望和挣扎，从根系发出来，开成花长成叶的这一切，有刺有虫有诸漏的圆满，黑色夜空下的白月光，抑或是，干脆成了惨淡人间的一树墨葡萄。

既去既来，觉年华之多事 有书有画，领岁月之虚无 天能不老，地必无忧。然顷刻之离，竟桑榆之态，惟丹青挽回造化。 动笔则青山如笑，写意则秋月堪夸。片笺寸楮，有长春之草；临池染翰，多不谢之花。以此自娱，不知老之将至也 以笔画心，行止皆修 解作浮生，青白相看 乃笔墨如椽，是大象无形，乐道安命，以法自然 呜呼，清风引渡，明月天涯，写意留白，恒常之道 是矣，墨色写风雷，汪洋淹旧迹，沧海是前身 癸卯年六月初九，评于蝉声如织之中伏南京

🌟🌟写意，潜意识把关系解读透彻，然后用最简单的画面把这种复杂的关系呈现。 🧸🧸看起来漫不经心，其实是相应所有时间和空间的尽可能的表达。 写意可以说是表达着语言描述不出来的领悟。 气韵生动一定是领悟了时间节奏，空间布局是事物空间关系的深层解读。 就是图太小，还得看纸质版。😄

不疯魔不成活！肆意洒脱中，是看尽人间真相后的疯狂痛诉。令人折服，一吐胸中恶气之感！

好愛徐渭虛實相生的墨色，讀到他的傳記，又深深為這位天才畫家甚為惋惜

徐渭的画自古倍受世人推崇。但此书不知设计者是如何想的，大大的标题，小小的画面，无放大镜无法欣赏！

徐渭，明朝 浙江山阴（今绍兴）人，大写意画的奇人怪才，“中国古代十大画家”之一，其绘画影响后世久远。 其大部分画为 花鸟，风格是 大写意泼墨，強调 气韵 和 神气 。而画面是由 “点、线、面” 构成的 “抽象” 风格。 徐渭的 墨法，表现在对 “荷叶、芭蕉、坡石等” 较大物象 的处理上。以 “大泼墨” 技法，「干、湿、浓、淡、焦 」并用，任意挥洒，呈现出 「墨中有笔、笔中有墨」，墨色富 层次 与 变化，气势奔放。 画雪竹，先以 “瘦、破、燥、断” 笔法画，再以 “淡墨水 勾染” 而出。 徐渭 先生的 水墨画，涵蓋所有笔法，甚至包括他题字的书法，所以此书值得一读及收藏。

徐渭，头衔比较多，牛人一个！他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，开创了一代画风。现在随便一幅画几千万！

大写意花鸟画方面，他将文人写意理想推向极致，开创了大写意画的第一座高峰，成为大写意画的开山鼻祖。 这种大写意泼墨，以横扫式的用笔和爆炸般的泼洒，充分彰显了画家粗豪的胆气与疯狂的个性，将大写意画推向了高峰。 徐渭的绘画观念––不知画病不病，不在墨重与轻，在生动与不生动耳。 整个绘画的过程，犹如狂草的书写过程。其画面的效果，往往呈现出由点、线、面所构成的抽象风格。

常语有言：字如其人。常有人说我字写得好，但我觉得不好，四平八稳的，偶尔峥嵘一下都是缩头缩脚，写不出那种随心所欲。但不影响我喜欢徐谓，喜欢着从大写意开始的徐谓，肆意而张扬，也许是投射着内心的向往。