石涛（大家·丹青）

特喜欢故宫博物馆收藏的陶渊明《悠然见南山》、王维《九月九日忆山东兄弟》、陶渊明《带月荷锄归》、陶渊明《止酒》的“平生不止酒,止酒情无喜”，》、王维《九月九日忆山东兄弟》，以及上海博物馆收藏的《万峰青破老夫颜》几幅画作。

多见荒山秃树寒鸦，罕见桃娆柳绿花红！石翁借古抒情，意在不言之中！

原來賞畫可以這麼輕鬆，感謝微信讀書的用心

墨色肆意，人物出奇，石涛大师的画作的确精妙，尤其山水小品画。 这一本丹青墨作质量相当高，特别是用电脑看最佳。里面的画作都可以放大细看，相当清晰，完全可以一览中国话一代宗师石涛的精妙画风——秀韵精妙、笔墨酣畅。不过老实说，有些画上的字未免太过多了，况且石大师的书法相对来说，并不如格法多变的绘画艺术。 总的来说，实在好评！有机会要到博物馆实地赏赏实物。

落木寒生秋气高，荡波小艇读离骚。 夜深还向山中去，孤鹤辽天松响涛。

读文字的间隙，感受国画的意境美 之前零零碎碎的在其它地方看到过石涛的作品，作为中国绘画史上一位十分重要的人物，石涛既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。 本书录入了先生的60余幅作品，几乎涵盖了先生所擅长的山水、花草以及人物各方面，因为微读排版的原因，每一幅画都很小，但是点开后清晰度还是可以的。先生一生游历甚广，足迹遍布祖国山川，在绘画艺术上笔意恣肆，自成一家，又擅诗歌、书法、篆刻，诗、书皆淋漓洒脱，与弘仁、髡残、朱耷并称为“清初四僧”（亦称”明末四僧“）。 纵观石涛一生的绘画作品，无论是寻丈巨制，还是尺页小品，都有十分鲜明的个性和时代气息，构图新奇，无论是黄山云烟、江南水墨，还是悬崖峭壁、枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新，其绘画艺术对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影响，画家吴冠中曾称石涛为中国现代美术的起点。 看这本书的同时，也在看《如何看懂西方绘画》，作为一个没有艺术细胞的工科读者，因为缺乏理论，不具备足够的鉴赏力，往往老虎吃天无从落爪，仅限于“我X，画的真好”的欣赏水平，好在看多了也能经常醉心于作品之中，加上之前听了蒋勋先生漫谈东西方艺术，总体感觉上，西方大师们的油画往往比较写实，取景宏大，技法专注于构图的精细、色彩的运用和光影的表达，欣赏就是站在作品前面，感受其视觉冲击，而国画之美主要在于意境，往往以水墨表达，色彩清淡，加上简单的笔法，宣纸的印染效果，给人透亮的感觉，更容易将观者带入画中，有“人在画图中”的身临其境感。 书友们不妨加入书架，不过别一次看完，看文字累了就看几幅先生的作品，养眼养神养心，何乐而不为呢。

石涛 （1642—1707），明代宗室靖江王朱赞仪的第十世孙，原名朱若极，小字阿长。其父朱亨嘉为第九世靖江王，于南明隆武时期自称“监国”于桂林，为明将瞿式耜等擒获囚杀。 清兵入桂时石涛年幼，由太监带走，后难以谋生，于是出家为僧，法号超济、原济（亦作元济）、道济，号石涛。 其号随各个历史时期境遇的变化而不断翻新，用过“小乘客”“瞎尊者”“苦瓜和尚”“零丁老人”“枝下人”“靖江后人”“清湘老人”“清湘陈人”“清湘遗人”“大涤子”等数十个。 石涛喜好自然风景，一生游历甚广，跋山涉水、云游四方，足迹遍布华山、匡庐、黄山、天台山、洞庭湖、西湖等地。 在绘画艺术上，石涛擅长山水、兰花、花果，兼工人物，笔意恣肆，自成一家，又擅诗歌、书法、篆刻，诗、书皆淋漓洒脱，与弘仁、髡残、朱耷并称为“清初四僧”。 石涛自幼聪慧，据《大涤子传》载，石涛“年十岁，即好集古书”，“暇即临古法帖”。但他大部分的少年时光是在东躲西藏的苦难与窘迫中度过的。这样的人生阅历，磨炼了石涛的性格，拓宽了他的人生阅历和对生活的感知，成为了其日后创作的宝贵财富。 纵观石涛一生的绘画作品，无论是寻丈巨制，还是尺页小品，都有十分鲜明的个性和时代气息，如将其作品从时间顺序和作品特征来分期，大致可分为三个时期。 第一时期是传统技法学习时期，亦即石涛在武昌的时期，这一时期，石涛模仿董其昌的风格，并受其理论影响，在承袭传统的基础上追求“造化为师”、“我用我法”。 第二个时期是石涛在南京和扬州的时期，这时的石涛，绘画艺术逐渐成熟，生活思想也开始发生变化，与当地许多文人诗画相识，如龚贤、戴本孝、查士标、屈大均等，更为重要的是，在这批社会名流里有不少是收藏古画的鉴赏家，他们保存有前人墨宝，石涛得以观摩学习，使其艺术境界有了很大的提升。 第三个时期，始于康熙二十九年（1690），石涛时在燕京，这是他精力最充沛，心情亦舒畅的时期，因而创作了不少巨幅作品，且用笔严谨，画风细腻。 石涛于51岁从北京回到扬州定居，直至终老天年，这期间是石涛绘画艺术达到炉火纯青的阶段。成熟和旺盛的艺术创作精力，使石涛的画艺达到高峰。 从传世作品看，石涛在画史上不仅称得上是一个有创新才能的画家，同时也是创作题材广泛的多产作者。其画作构图新奇，无论是黄山云烟、江南水墨，还是悬崖峭壁、枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他的绘画艺术对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影响。

十多年前，搬新家打算买点装饰画，可巧，淘了半天，相中一组花鸟写意，便是石涛的。那会儿还没系统学习国画历史，并不懂石涛在国画史上的地位。纯粹被他的画吸引。如今看来，这更体现了他的艺术造诣，和我与国画的缘起。收藏此册，可时时翻阅之，欣赏之。美哉美哉！

这本画册里的图片和其它电子版画册相比，质量算是不错的。 翻看这本画册时，正巧微读推荐末代皇帝傅仪的《我的前半生》(已读过纸质书)。石涛和傅仪都是前朝遗老，都经历了朝代更迭的大起大落。和其它被杀、横死的末世皇族相比，他们算是幸运的，毕竟都是善终的。 想起网上有个问题：如果可以选择，你是愿意做现代的普通人，还是想做古代的皇帝？有人心心念念想做皇帝，有人“愿世世无生帝王家”。人生没有选择，更没有如果。个中苦乐，冷暖自知。苦瓜和尚、零丁老人，能够寄情山水画卷之中，已经是最好的归宿了吧。 画得真好！

石涛在画史上不仅称得上是一个有创新才能的画家，同时也是创作题材广泛的多产作者。其画作构图新奇，无论是黄山云烟、江南水墨，还是悬崖峭壁、枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他的绘画艺术对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影响。