
《大家·丹青》编委会
陈淳,字道复,号“白阳”,又号“白阳山人”,明代著名书画家。在绘画史上,陈淳与徐渭并称为“白阳、青藤”, 陈淳的绘画属文人隽雅一路,擅长写意花卉,其作品虽表现一花半叶,却淋漓疏爽,深受当时文人士大夫的赞赏;其山水,水墨淋漓,颇得氤氲之气。他的泼墨之功,往往见于所画烟云之中。他是继沈周、 唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。本书精选陈淳存世花鸟、山水绘画精品60余幅,对于书画艺术爱好者来说,是临习、欣赏的最佳范本。
陈淳,字道复,号“白阳”,又号“白阳山人”,明代著名书画家。在绘画史上,陈淳与徐渭并称为“白阳、青藤”。陈淳的绘画属文人隽雅一路,擅长写意花卉,其作品虽表现一花半叶,却淋漓疏爽,深受当时文人士大夫的赞赏;其山水,水墨淋漓,颇得氤氲之气。他的泼墨之功,往往见于所画烟云之中。他是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。《大家丹青(陈淳)》精选陈淳存世花鸟、山水绘画精品近50幅,对于书画艺术爱好者来说,是临习、欣赏的范本。
今天我又认得了一位明代绘画大家陈淳,他的绘画艺术中最为突出的成就,在于花鸟画领域所开拓出的水墨大写意的新面貌,引导了随后写意花鸟的兴盛。徐渭云“陈道复花卉豪一世,草书飞动似之";董其昌也称其画:“白阳陈先生深得写生之趣,当代第一名手不虚也。 写意花鸟经过沈周、陈淳、徐渭三家的创新与开拓,一步步将写意法推向极致,深深地影响了后人,从清代的八大山人、石涛、扬州八怪到海上画派赵之谦、任伯年、吴昌硕等,并直至当代。
难得图多字少的书,同时也是最适合买纸质版的书,电子书实在是没办法看出笔法,细节这些,最多就是意境感受一下。沈周,徐渭,石涛的都看过一些,个人最喜欢徐渭和沈周,文人画更多的可能还是需要阅历及审美积累去感受。 ◆ 陈淳0482一1544),字道复,又字复甫,号白阳山人,苏州府长洲县人,明代吴门画派的重要画家之一。 陈淳最初师从文徵明 ◆ 中国花鸟画的发展之初分为了“黄筌富贵,徐熙野逸"两大派系,野逸派渐渐演化为文人写意派。 ◆ 沈周的艺术观甚至成为陈淳明确的艺术追求。 ◆ 陈淳凭借其自由不羁的个性、对自然世界的深切感受、深厚的艺术修养和傲人的才气,在花鸟画领域突破创新,打开了新的局面。 ◆ 徐渭,在其后继续把大写意花鸟画推向巅峰,在画史上与陈淳并称为“青藤白阳"
《大家-丹青》系列基本都浏览完了,适合简单翻阅,想要更好临摹学习,还是去博物馆看真迹吧😄 陈淳绘画艺术中最为突出的成就,在于花鸟画领域所开拓出的水墨大写意的新面貌,引导了随后写意花鸟的兴盛。中国花鸟画的发展之初分为了“黄筌富贵,徐熙野逸"两大派系,由于文人的推崇,野逸派渐渐演化为文人写意派。文人写意花鸟画,是从沈周开始日趋完善、渐具规模的,而相较于文徵明,陈淳与沈周的渊源似乎更加紧密,沈周的艺术观甚至成为陈淳明确的艺术追求。陈淳在嘉靖二十三年甲辰(1544)所作《花卉图卷》(上海博物馆藏)中,题写道:“写生能与造化侔,始为有得。此意惟石田先生见之,惜余生后,不得亲伺笔研,每兴企慕,恨不得仿佛万一”虽然陈淳对于沈周有着钦羡之情,但从其花鸟画的布局、笔墨、品味等方面上看,其在沈周的基础上都又有所突破与发展,既完善了沈周开创的文人笔意写意花鸟,又以草书人画,开拓了花卉大写意的新境界。如徐渭《跋陈白阳卷》云“陈道复花卉豪一世,草书飞动似之"。董其昌也称其画:“白阳陈先生深得写生之趣,当代第一名手不虚也。
陈淳,字道复,号"白阳",又号"白阳山人",明代著名书画家。在绘画史上,陈淳与徐渭并称为"白阳、青藤",陈淳的绘画属文人隽雅一路,擅长写意花卉,其作品虽表现一花半叶,却淋漓疏爽,深受当时文人士大夫的赞赏;其山水,水墨淋漓,颇得氤氲之气。他的泼墨之功,往往见于所画烟云之中。他是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。
对于陈淳的介绍比较简单,从其作品可以看到:陈淳上承沈周、下启徐渭,其墨色花草与徐渭、朱耷的作品也有几分相似。但囿于电子书籍的限制,这些作品的尺幅在屏幕上都非常小,点开后也很模糊,还是更适合去博物馆看原作。当然,有高清电子版欣赏也是不错的选择。
喜欢中国笔墨丹青的友友们,这本书值得一读。 看不清画作的友友们别急,点到画面,可以放大🔍可以移动🔍细节自然不会错过。
陈淳 (1482一1544),字道复,又字复甫,号白阳山人,苏州府长洲县人,明代吴门画派的重要画家之一。 陈淳出生于文人士大夫家庭,且父辈与文徵明为通家之好,所以陈淳最初师从文徵明。正如《白阳先生墓志铭》所载,陈淳“既为父祖所钟爱,时太史衡山文公有重望,遣从之游,涵揉磨琢,器业日进,凡经学、古文词章、书法、篆籀、画、诗咸臻其妙,称人室弟子"。 此外,陈淳在青年时即与江南著名文士和书画家们交往甚密,这些交流与切磋对其艺术上的学习与借鉴都是大有裨益的。 陈淳绘画艺术中最为突出的成就,在于花鸟画领域所开拓出的水墨大写意的新面貌,引导了随后写意花鸟的兴盛。 中国花鸟画的发展之初分为了“黄筌富贵,徐熙野逸"两大派系,由于文人的推崇,野逸派渐渐演化为文人写意派。 文人写意花鸟画,是从沈周开始日趋完善、渐具规模的,而相较于文徵明,陈淳与沈周的渊源似乎更加紧密,沈周的艺术观甚至成为陈淳明确的艺术追求。 陈淳在嘉靖二十三年甲辰(1544)所作《花卉图卷》(上海博物馆藏)中,题写道:“写生能与造化侔,始为有得。此意惟石田先生见之,惜余生后,不得亲伺笔研,每兴企慕,恨不得仿佛万一”。虽然陈淳对于沈周有着钦羡之情,但从其花鸟画的布局、笔墨、品味等方面上看,其在沈周的基础上都又有所突破与发展,既完善了沈周开创的文人笔意写意花鸟,又以草书人画,开拓了花卉大写意的新境界。 徐渭《跋陈白阳卷》云“陈道复花卉豪一世,草书飞动似之"。 董其昌也称其画:“白阳陈先生深得写生之趣,当代第一名手不虚也。” 陈淳凭借其自由不羁的个性、对自然世界的深切感受、深厚的艺术修养和傲人的才气,在花鸟画领域突破创新,打开了新的局面。 稍后于陈淳的徐渭,在其后继续把大写意花鸟画推向巅峰,在画史上与陈淳并称为“青藤白阳"。 写意花鸟经过沈周、陈淳、徐渭三家的创新与开拓,一步步将写意法推向极致,深深地影响了后人,从清代的八大山人、石涛、扬州八怪到海上画派赵之谦、任伯年、吴昌硕等,并直至当代。
写意花鸟经过沈周、陈淳、徐渭三家的创新与开拓,一步步将写意法推向极致,深深地影响了后人,从清代的八大山人、石涛、扬州八怪到海上画派赵之谦、任伯年、吴昌硕等,并直至当代。
电子版毁了艺术家的好作品,手一滑十分钟就结束了浏览,大写意的绘画在手机屏上再无大家风范。博物馆更利于鉴赏,纸质版拿来临习或许会好一点。