
何鸿 王谦 谢斌
本丛书以公元16世纪以前西藏境内的七座古代寺院的壁画遗存为主题,这些壁画遗存分别为西藏阿里地区的古格王宫壁画、科迦寺壁画、托林寺壁画、东嘎石窟壁画,日喀则市的夏鲁寺壁画、白居寺壁画,山南地区的扎塘寺壁画。以上七处壁画的年代跨度大约从公元11世纪至公元16世纪,基本反映了早期西藏民间绘画艺术的风貌。由于这些壁画绘制年代较早,因此,壁画的图像学研究与寺院考古目前基本都处于学术研究阶段,很多图片资料将通过本套丛书首次出版。
夏鲁寺壁画体现出极为纯正的古典波罗艺术风格,尤其是菩萨的造型,其中佛殿与转经道中的壁画不但有印度、尼泊尔的绘画风格,也融入了一些中原汉地绘画的元素,比如画中人物的服饰和亭台楼阁,以及般若佛母殿转经道壁画的一些细节。 🙏本人最喜——甘珠尔殿北壁西侧上方“金刚手菩萨像”,对这幅壁画感应最强。 👉理性表达,这幅壁画色彩纯正饱和度高+线条简洁奔放,算是典型的印度和尼泊尔风格,从整体来看壁画的构图、人物的造型、诸佛菩萨尊像的仪轨上明显于中原汉地的不同。和其他藏地佛菩萨相比,本寺的壁画线条多一点柔和,能看出细节有受中原风格的影响,更加细密,神情更为庄严沉静一点,多一些亲近感。
夏鲁寺菩萨的配饰从超大耳扩变超大耳环了,而且人均露着大腹肌和大胸肌,够野的啊!
一部图画多于文字的作品,介绍了夏鲁寺壁画的起源、主要发展阶段、代表性题材和作品,以图画的形式来展现其主要特征,从图中能看到夏鲁寺壁画艺术受到了印度、尼泊尔以及中原汉地等不同地域、多种绘画技巧和审美风格的影响,集中体现了11世纪以后西藏寺院壁画艺术发展的脉络和大体情况。
文字介绍太少了,但是能以照片的方式看到这些壁画也算是打破时间和空间了的界限了,还是有存在的必要的,既能保护壁画也能让大家都看到这些精美的壁画,看上去还是外邦人的特征多一些,但是衣服又偏向汉化,还是蛮有特点的。
相当开眼界的一本小书,毕竟文字介绍太精简,几乎完全没有展开。而图片的精度其实还好,但可惜的是多数都是局部和细节,缺少全境展示。 到就便如此,参考网上可以找到的各种介绍资料,还是非常开眼界的。 所以,虽然非常短小,但真要认真细读,还是会很耗费时间和精力的。 推荐!但真的希望能有专家能基于这个主题,真的展开做一些详细的文化、艺术和历史解读。 最后要吐槽一下,微信读书里这本小册子居然连封面都没有。
夏鲁寺-夏鲁派祖寺,一座低调却震撼的藏传佛教寺庙,有着从11世纪到14世纪的精美壁画,其壁画也是寺庙的至宝,融合了古印度、古尼泊尔与中原地区绘画特色,形成了独树一帜的“夏鲁风貌”。 在元代一场大震后,寺庙损坏严重,多位元帝支持了重建,故也是西藏保存最为完整的元代佛寺壁画遗存。 元顺帝命尼泊尔神匠阿尼哥入藏重绘夏鲁寺,绿度母颜料掺喜马拉雅砒霜(防虫蛀千年不褪),护法神铠甲用碎经书+金汁浇筑(文革破四旧时,红卫兵被反光刺晕撤退)。
本书“正文一”摘录: 夏鲁寺古代壁画的绘制主要经历了两个重要的历史时期:第一个时期是11世纪介尊·西饶迥乃初建夏鲁寺时期;第二个时期是13世纪末至14世纪,这一时期,古相·扎巴坚赞对寺院进行了大规模的扩建,夏鲁寺现存的大多数元代壁画,就是在这一时期完成的。 夏鲁寺壁画艺术受到了印度、尼泊尔以及中原汉地等不同地域、多种绘画技巧和审美风格的影响,集中体现了11世纪以后西藏寺院壁画艺术发展的脉络和大体情况。 夏鲁寺的壁画对元末明初西藏寺院的壁画艺术产生了重大影响。向北影响到觉囊派著名寺院觉囊寺的壁画艺术,促进了拉堆艺术风格的形成和发展;向东南影响到著名的白居寺壁画艺术的创作风格。 夏鲁寺壁画在元明两代西藏壁画艺术的发展中起到了承前启后的作用,是元明时期西藏佛教艺术发展史上的里程碑
夏鲁寺位于西藏日喀则市桑珠孜区甲措雄乡,是藏传佛教夏鲁派(布顿派)的祖寺,也是汉藏结合建筑风格的代表作,拥有珍贵的元代壁画和镇寺四宝 。 这套丛书太赞了,既可以快速浏览,也可以反复参详
元明时期西藏佛教艺术发展史上的里程碑
文字太少了,对于我这种外行来说,只能看看热闹。我以为会从美术史的角度,辅以宗教故事,线条色彩,精神安顿,等等入手来讲。