汉字书法之美

通会之际，人书俱老 读蒋勋先生的书不敢造次写书评，因为书中的文章格高意远（xiedehao），以至于句句都适合誊抄下来背诵日后用来彰显自己文采斐然。 自诩硬笔书法还是拿的出手，绘画也是上的了台面的，只这毛笔书法总是差强人意，也依照自己欣赏的人的字帖去临摹，购入了赵孟頫写的《心经》、《洛神赋》、《前后赤壁赋》，反复琢磨意临，却总少了那种行云流水、矫若惊龙的意境。 前几日，为「色授魂与 心愉于侧」这8个字，我决意用小楷写下2961字的《上林赋》（写完不算标点符号2822字），抖音里搜上林赋最多的就是写上林赋，得意中人，还有什么浪漫的不是上林赋，而是慢慢来的态度，我就想问了，到底几个人认认真真把这个赋研究了？有几个人板板正正的把这个赋抄完了？有几个写完不是腰酸背疼手抽筋的？一篇辞藻堆砌、晦涩难懂，为赋新词强说愁的赋，哪里比得上东坡《寒食帖》：“自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。”简单明了。羲之的《快雪时晴帖》短短28个字，却写出了大雪初晴着喜悦之情对友人的问候，还是喜欢这种纸短情长的深意！ 作为千古绝唱凤求凰的桥段想必大家都耳熟能详，从司马相如的“一日不见兮，思之如狂。”到卓文君的“闻君有两意，故来相决绝。”自古以来爱情都是这样，正如张爱玲曾在《红玫瑰与白玫瑰》中写道“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。 跑题了，写完这2822个字，小楷写的也有模有样了……

每次读蒋勋老师的书都给我心灵的震撼与美的沉思。这本书也一样。读完该书对汉字更添了一层敬畏与亲切之感。对汉字的历史有了更多了解。只有用真性情，注入生命活力与能量，才能有好的书法。书法与生命是想通的，如：王羲之的《兰亭序》、米芾的《苕溪诗卷》苏轼的《黄州寒食帖》，还有颜真卿、柳公权、欧阳询、张旭的无不充满人间烟火气息，再让我们感受到书法艺术的魅力，感受到真正的生活意义。比如颜真卿写的《祭侄子文》，是对自己年轻的侄子在战乱中被杀的哀悼，这篇哀悼文是在最悲痛的情绪的表达，甚至还保留了涂改的墨迹。这样的书法看上去混乱，实质因为寄托了作者浓烈的情绪，因而更具有震撼人心的力量。当时光流转千年，我们更能感受到它的艺术与情感之美…… 总之书法与生命是想通的，书法是修行。

真的非常感谢，有幸能读到蒋勋老师写的这本书，对于初学书法的我来说，真的是受益匪浅，学到了很多关于书法的知识。 就如蒋勋老师所说：“书法并不只是技巧，而是一种审美。看线条的美、点捺之间的美、空白的美，进入纯粹审美的陶醉，书法的艺术性才显现出来。”； “做人亦如写字，学习直线的耿直，也学习曲线的婉转，学习“方”的端正，也学习“圆”的包容。” 书法也不仅仅只是技巧和审美，它更是我们对于生命和自然的感知，其中也融入着我们为人处世所需要的智慧～～，不管是书法、绘画、音乐还是舞蹈，其实艺术都是相通的，希望能不断开发自己的视觉、听觉、触觉，从而去不断探索和领略这艺术的绝美～～

人常说，内行看门道，外行看热闹，对于书法，我就是个看热闹的。虽然认字不少，写出来的字却没有那么漂亮^O^ 慕蒋勋老师的大名看了这本书，对汉字的历史有了更多的了解，由此对汉字越发敬畏，也倍感亲切。 书法是一门艺术，只有动用真情实感，注入生命活力与能量，才能写出好的书法。看这本书，我知道了王羲之的《兰亭序》，米芾的《苕溪诗卷》，苏轼的《黄州寒食帖》，还有颜真卿、柳公权、欧阳询、张旭的作品。其间无不充满人间烟火之气息，无不感受到书法艺术之魅力。 习书法是一种修行，它与生命相通。书法是无声是音乐，无水的波澜，无影的运动，它展示出的不仅是一个人的修养与内涵，更是他的艺术品味。能够懂得欣赏书法之美，此生足矣^O^

书法之美，有如舞，有如画，有如音乐，有如诗。书法之美，有神韵，有力量，有空灵，有墨影。“墨”在汉字书写领域中最不容易理解。“墨”是青烟，“墨”是透明的光，“墨”在视觉的存在与不存在之间，“墨”是曾经有过的记忆，“墨”是“屋漏痕”。

《汉字书法之美》水墨在宣纸上随笔峰渲染开一丝一丝的纤维，而墨香的气息也通过呼吸沁人心脾，临摹米芾的帖也已有10多年，我感受着米芾的书法用笔灵动多变，爽利中见力量，飞白劲健而又沉着，起收笔、提按、顿挫随心所欲，姿态飞动，中侧锋并用，变化莫测，“风樯阵马，沉着痛快”，“八面出锋”，体势多欹侧，章法疏密相间。这就是汉字书法感悟和美的“瘾”、是一些“氧”。文化内涵底蕴韵开了点和线条，运出了书法的“美”时时触碰着中华的建筑、文物、文化。书写无时无刻不在汲取汉字背后的文化和历史，这就是一种中国独特“汉字书法之美”。 本书给我增加一些新的理解，作者以心灵感知的视角切入书法这个古老话题，将书法之道与现代人身心灵调适相结合，寻找逐渐遗忘的汉字记忆。“摩崖”在自然山水间的特殊视觉美感，从简牍、石碑、摩崖、帛书，隶书在三百年间发展的全貌。 商代青铜器上的铭文象形.……我喜欢看商代的甲骨，在一片斑驳的牛骨或龟甲上凝视那一匹“马”，有身体、头、眼睛、腿、鬃毛，像画，又不像画。那绞成两股的线是“丝”，那被封闭在四根线条中的人是“囚”。我想象着，用这样生命遗留下来的骨骸上深深的刻痕来卜祀一切未知的民族，何以传承了如此久远的记忆。 毛笔、墨砚 “点”“线”有了探索出走的欲望。“行草”隐藏着对典范楷模的抗拒，“行草”隐藏着对规矩工整的叛逆，“行草”在充分认知了楷模规矩之后，却大胆游走于主流体制之外，笔随心行，“心事”比“技巧”重要。“行草”摆脱了形式的限制“碑”是石刻，“帖”是纸帛，“碑学”与“帖学”，开始形成两种对立的美学流派。……“点”，高峰坠石。“一”，千里阵云。“竖”，万岁枯藤。“撇”，陆断犀象。“弋”，百钧弩发。“力”，劲弩筋节。“辶”，崩浪雷奔。宋朝黄山谷（黄庭坚）的书法——“一波三折”。好像那条线一直拖、一直拖，力量里涌现出力量，力量再带出力量。崩浪”是一波一波向前涌去的线条，看波浪荡漾，看波浪汹涌，领悟笔法。 汉字是人类文明里唯一传承超过五千年的文字， 唯一的非拼音文字， 唯一还可以在现代科技的电脑中方便使用的古文字。 它是最古老的文字，也是最年轻的文字。建筑上的汉字 文字书写像建筑里最后的句点， 文字书写的祝愿， 文字书写触动的历史记忆， 使人猛然一醒。 建筑成为古迹， 更是因为借汉字书写 留下了人的心事。 “千秋万代”也许是理解“文景之治”的重要通关密码。汉字书写在东方的建筑群里像一种品题，使整个建筑有了画龙点睛的醒目焦点。 抽象表现主义对汉字书写的创造性， 可能是毛笔书写在未来艺术发展的一条路， 但当然不是全部。 对于读得懂汉字的人而言， 汉字书写一定有在 “美”与“辨识”之间的互动。 墨：流动在光里的烟 用“烟”的概念重新看最好的 宋代绘画和书法， 会发现与蔡国强火药爆破后留在纸上的 烟痕如出一辙， 透明、空灵、流动，都是呼吸的空间， 一层一层，决不胶着。 现代书法家用墨汁写出的字，也就只有“笔”无。 墨：流动在光里的烟 用“烟”的概念重新看最好的。 一支湘妃斑竹的竹管毛笔，和欧洲文人手中的鹅毛笔不同。 一块端溪紫赭的砚石，与欧洲玻璃墨水瓶也感觉不同。毛笔书写在未来艺术发展的一条路，但当然不是全部。对于读得懂汉字的人而言，汉字书写一定有在“美”与“辨识”之间的互动。 “近墨者黑”的成语简化了“墨”丰富的层次变化，唐人书画里说的“墨分五彩”，或许才切近“墨”的本质。 书法云门：与身体对话 舞者的身体用到极致，飞扬在空中， 翻卷腾跃，像狂风里的乱叶， 像一朵落花，挣扎着离枝离叶； 像最孤独的武术，没有可以征服的对象， 回来征服自己。 行草到狂草，汉字书法美学从“帖”的传统，发展出一脉相承的线条律动与墨的淋漓泼洒，也与创作者身体“停”、“行”的速度，“动”、“静”的变化，“虚”、“实”的互动，产生了微妙的对话关系。 帖与生活： “帖”用正楷书写是不恰当的，正楷还是留给文天祥的《正气歌》，或韩愈的《师说》。 “帖”有一点调皮，有一点小小得意，有一点百无聊赖的茫然或虚无，不想长篇大论议论是非，只是想回来做真实的自己。 “帖”要逃逸，要飞扬，要从虚假概念的世俗礼教里解放自己。 张旭、怀素的“帖”，用狂草书写，甚至拒绝了一般人辨识的意图。 “帖”最终只是回来做自己时欢欣地手“舞”足“蹈” 狂草：舞蹈、书写、力量 唐代的狂草书法里有太多与舞蹈互动的记录，裴旻的舞剑，公孙大娘的舞剑器，都曾经启发当时书法的即兴创作。 杜甫童年时看过公孙大娘舞剑，到中年后再看公孙弟子李十二娘的舞蹈，写下了他著名的诗句： “攉如羿射九日落”——一片闪光（攉），像神话世界后羿一连射下九个太阳，巨日连连陨落，灿烂明亮，使人睁不开眼睛。 “矫如群帝骖龙翔”——“矫”是快速有力的线条，像诸神驾着马车，在天空驰骋翱翔飞扬。 杜甫的诗句是讲舞蹈时剑光闪闪的动作，夭矫婉转的动作。 宋代绘画和书法， 会发现与蔡国强火药爆破后留在纸上的 烟痕如出一辙， 透明、空灵、流动，都是呼吸的空间， 一层一层，决不胶着。“墨”，少了汉字书法美学最主要的追求。 汉字书法的美，在指腕间，更是品性和信仰。是象形之美、书写之美、以及生命之美。汉字经过数千年的演化，深邃悠远的含义，用最精简、锤炼，即兴”之美表现和还原出来。蒋勋老师说，“美”比“历史”更真实，“美”才是历史真正的核心。

收藏多年的最爱书目之一。 很喜欢蒋勋老师独特的美学视角、细腻的观察和诗意的语言，比如“高峰坠石”是点的力量，“千里阵云”是横画的舒展，读者能从书法笔画中感受到自然界的韵律和生命的质感。书法在蒋勋老师的解读下，不仅仅是单纯的技艺，还是与心灵对话的艺术。 这本书另外值得推荐的参考理由，还有如下几个方面。 书中记录的汉字演变的历史脉络很清晰，梳理了汉字从结绳记事、甲骨文、金文到隶书、楷书、行书、草书的演变历程，不仅仅介绍了字体的形态变化，还揭示了不同历史时期，书法风格背后的文化背景和社会意义，帮助读者理解书法是中华文明发展的见证。 另外还有对作品深入赏析的层面，比如对《兰亭序》《寒食帖》《祭侄文稿》等经典作品的解读。蒋勋老师强调这些作品作为“草稿”的价值，认为涂改、笔触的跌宕变化正是创作者情感的真实流露，作为读者能透过笔墨感受到作者的心境和时代精神。 感知教育启发方面，通过卫夫人《笔阵图》的解析，引导读者从笔画中感知自然和生命的元素，培养对书法的审美感知能力，让初学者也能在简单的笔画中体会到书法的魅力和深度。 文化传承与现实意义上，书中不仅探讨了书法的艺术价值，还强调了书法作为文化传承的重要性，呼吁在现代社会中重拾书写传统，通过书法与自我对话，寻找内心的宁静和力量，这一点也具有很强的现实意义。 《汉字书法之美》是一本兼具学术性和可读性的作品，适合书法爱好者、文化研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者，让人从多个维度领略汉字书法的无穷魅力。

读这本书之前，我已经读了启功老师的《启功给你讲书法》、潘伯鹰老师的《中国书法常识》。直到读完这本书之后，我觉得如果是书法小白，想要了解书法，第一本最佳入门读物应当是这本《汉字书法之美》。 蒋老师用他“美学散文”的文笔来为我们讲述汉字书法的发展历史，使得那些一笔一画的方块字不再冰冷、枯燥。在这里，我们看到的是风、是山河、是古人的喜怒哀乐、是历经岁月劫毁却不肯消失不肯遗忘的书法之美。 如果说《汉字书法之美》里的内容是“骨架”与“血肉”，那么蒋老师的文笔就是赋予这本书生命的“气息”与“灵魂”。他的文笔带有诗意的感性、触觉的通感、以及慈悲的注视。他的文字，如同长者娓娓道来，风一般的就流进了我的心里。 他说看甲骨，看着看着仿佛看到干旱大地上等待盼望雨水的生命，一次又一次在死去的动物尸骸上契刻着，祝告上天的文字……他说汉隶如水波跌宕，如檐牙高啄，如飞鸟双翼翱翔，笔锋随书写者情绪流走……他说王羲之的行书像一种雍容自在的“散步”，行笔步履悠闲潇洒，不疾不徐，平和从容……他说宋徽宗的瘦金体是锋芒毕露的禁忌之美…… 在书里，那些沉寂千年的碑帖是可触摸、可倾听的，那些漫长岁月里的古人是可相见、可交谈的。 无论你是否是书法爱好者，也无论你只是单纯的想了解中国汉字文化，还是想在快节奏的生活里寻找片刻安宁，蒋勋老师的这本《汉字书法之美》都值得一读，感受汉字的美学，获得心灵的净化。

书法，是修身养性之道，是陶冶性情之举。从中学习直线的耿直，也学习曲线的婉转，学习“方”的端正，也学习“圆”的包容。我深知欲成书法之气贵在坚持，但练字却总被各种杂事冲散，三天打鱼两天晒网，总在看到翰墨时兴起，却在握笔颤抖时嗟叹，看着蒋老的对于书法的感悟，又有了铺纸的冲动……

记得儿时看父亲写毛笔字，我便很喜欢那龙飞凤舞的字体，经常跟着乱写一通。不喜端正的楷书，就痴迷地写一个行书的“书”字，都可以写半天，我喜欢那种不拘一格的洒脱还有连贯流畅的笔画，那是儿时对于毛笔字的初级审美和爱好。后来也认真地临摹学习了楷书的钢笔字字帖，就为了高考卷面的整洁和高分，还有那时候一直写不完的自我介绍存档资料。 慢慢长大越来越能体会何为“人如其字，字如其人”，我本就是爱无拘无束的活泼女生，所以我偏爱行楷，又无法做到完全洒脱，所以草书不擅长。我爱写大字，一张纸上写着满满的大字感觉超美超好，字太小我就心塞，也随我的性格一样，我本就是带着大大咧咧的性格，不喜欢拘泥于小节！ 蒋勋是我非常喜爱的一位美学大师，痴迷于他讲红楼梦的美丽之中，没想到他对于书法的研究也如此透彻，是我大惊小怪了，书法本就是属于美学的一部分，蒋勋当然书法造诣也不差。 从美的角度去看中国书法发展史，是一种享受。每位书法大师我都爱，然而最爱仍是酒后洋洒写下不朽大作“兰亭集序”的王羲之和满腔愤怒纪念为国捐躯的侄子写下“祭侄文稿”的颜真卿，书法在他们的笔下无时无刻不是洋溢着真性情，挥洒着全部情感，那种内心一泄而出的情感全部融入到笔尖、贯穿到纸上，一个个跳动的字体、笔画、线条，无不都是一个个情感飞跃的真相。 书法的美，书法的魅力就在于此。认真看看本书，随着蒋老师的美学角度，去欣赏那一代代书法大家的作品，去了解它们背后的故事，去体会他们书写的心情，才是我们了解毛笔书法的真谛！ 书中结尾讲诉了王羲之的启蒙老师卫夫人的课程，其实是蒋勋大师希望我们现代人可以由古代的书法课程中得到启迪，如何真正地理解何为写字，不是为了写而写，也不是为了临摹而临摹，自始至终，书法就是做人的一种态度，无论端正书写、还是不拘行书或者洒脱狂草，都是书写者内心的情感真相。在书法中学习做人处事的道理，在书写中改正自己的不良心性，在书写中回味各种自己才能品味的人生。只有写出自己，才是自己的书法，也就应了那句“字如其人，人如其字”！