只有大众，没有文化（增订版）

这是我读过的标记最多的书，因为提到的事例和我的内心有过高的符合度。有人说这本书过时了，其实并没有，当今的文化市场劣质程度远胜于上个世纪。 文化产业的畸形，尤其是在互联网出现以后，最畸形时期莫过于自媒体出现以后。 很少人能够在纯艺术和商业之间做好辩证，而且大众的文化修养参差不齐的现状更加剧了假文化、劣质文化的泛滥，无可争辩的事实。 音乐，图书，漫画，古董，戏剧，舞蹈，电影，动漫……一系列的内容产业都已然受到浮艳环境的冲击，何去何从，只有等大众的觉醒了。 最近文艺界前辈们批评新生代的事儿屡见不鲜，韩红、郑钧、杨坤等一系列歌手对文化市场上的浮躁的反感，应该得到你我他的重视，全是商业模式惹的祸，这和雅俗无关，况且雅俗共赏也是需要底线的。 之前读了时代华纳的传记，还有一些传媒业、互联网业的书籍，的确，如果继续持续这样的发展现状，大众审美信仰完全丧失，社会会混乱不堪的，等关张赵马黄魏姜全都走了，连个廖化都找不到了。

这书第一版我买了，这是增订版。所以算是第二次看了。这书拿现在人的眼光来看是过时了。毕竟像是罗大佑、李宗盛、叶佳修、李寿全、黄舒骏等等这些人已经有些年头不站在媒体的聚光点了。可是你又觉得他不过时，看完这书你能大概了解到现在的某些现象是怎么来的。比如说粉丝。 感觉啊，崔健还是那个咕咕哝哝表达不清楚的中年人；老狼呢，已经成了地下音乐的宋江；汪峰呢，已经娶了章子怡生了俩孩子。 至于王朔，现在干嘛去了？

不行很不行，尤其作为像书本那样的正规媒体。 我们需要那种作用于一个点，能深入drill的那种能力。感觉就是三四十年代做学问的国人比现在更好，五十年代，也就是那些三四十年代受教育后的中年人，那时作品的严谨，无论诗歌小说都可以举出代表人物和作品，六七十年过去，这些作品依然有人在读。 几年前，对leonard cohen和鲍伯迪伦感兴趣，读了他们的传记，尤其科恩，看了至少两本以上，还有科恩的作品，小说诗歌。问题是在这儿，我们学习东西，还要钻研，比如写科恩，做了很多功课，采访和他不同时间生活过的人，寻访他住过的地方，做过的事，这是作者主动地去收集，所以可以有意识地保持客观。那时我可以对照着科恩的传记读他的诗歌，小说，可以去理解。所以作者不是都分析好了，喂给读者，而是把食材收集来，呈现在作者面前。 这种认真努力勤奋也是聪明智慧，在这本书中没有看到，也没有在他笔下的人物中看到，虽然我只读了自己感兴趣的人物，主要读了第二辑，崔健没读，因为文章读过太多，Haya吹的离谱，根本读不下去，什么民族性，就是一个音乐式样，喜欢或者不喜欢，喜欢就说说理由，不喜欢一样可以说说理由，从音乐的元素说，不要一下子就是民族性这样大的空头，然后老狼贾宏声王朔北岛，别的都没什么兴趣。 回过来还是说认真努力勤奋智慧，比如，科恩的传记，就说他怎么找寻出路，文艺人都差不多，想能够活下去，又要自由的生活，到他三十多岁出了第一张唱片，很不寻常的经历，可是他做到了，然后出名，在美国，在欧洲比如法国他更出名，然后去了希腊，有了自己想要的生活，和顾城那种思路差不多，不仅自由，还有自己与众不同的生活，然后又走到死路了，有的朋友不对头了，然后他自己和女人的关系也出了问题，然后离开希腊，希望回归主流，至少是回归structural的生活，然后晚年又出名了，开演唱会，生命的意义和动力，一直到八十岁还在开演唱会，最后一个在新西兰，两年后死了，他是一个幸存者，survivor。 所有的人都是，问题是在这儿，青春都有过，然后是不是明白，这个世界没有什么真正意义上的独特的个体，人类是传承。这个世界对每个个体也没有很多选择或者出路，一样的环境，在别人身上会发生的故事，自己同样的选择，可能也会发生。问题就在这儿，很多人不愿意接受这一点，也不必去讨论什么平凡精英之类，真的很无聊，因为已经有很多人讨论过了。 读到贾宏声，作者说他对自己来自四平这样一个地方的不满，听披头士，认为自己来自英国有世家的家庭。我在怀疑，是不是人，很多人有那种要做王做神的意识和欲望，只是有的人觉得ta们好像有了这种可能。比如鲍勃迪伦来自普通家庭，年轻时他喜欢音乐，可能也想成名，然后有一天，他把自己的名字改了，姓改了，然后也拒绝说他的父母，然后他好像就是这么一个没有来路的孤儿，一下子崩出来了，可能他对自己的将来有了一个vision的重新设计，比如他一个人乐队，吹口琴，脚打节奏，还唱歌，他就这么把自己搞出来了，他也拒绝和人合作，包括演出一个人独来独往，这是一生的歌手和表演，他就一直是这样，分析他是不是孤独嗑药都没有什么意义，只要写明白他每年做了什么，写了什么，演出了什么，和什么人有关系，读者就会很满意了。 贾宏声那篇简直是糟糕的，作者在自己狭隘的人生经历和阅历中解毒贾宏声的生活和人生变故。说作者狭隘，因为他没有引入可能证明相反的事实。所以这样的书是很糟糕的，太多的逻辑分析，读者被逼着跟着作者的思路走，毫无探索的可能性，包容性很差。有时觉得社会包容性差，是不是就是这样的作者给霸占了。 还有写老狼那篇，年轻时喜欢老狼，可是读完，真的为他悲哀。其实他作为歌手，上春晚出几张磁带也就到顶了，比如这里面有多少个人的努力和付出，应该自己知道。人需要反思，包括反思自己的不足，和自己的运气。作者一个劲说老狼喜欢那种玩那种生活，感觉真的过分，也是对年轻人的误导。 说到底，生活可能就是两种，structural 的和unstructural的，两种都有利弊，个人觉得是平衡，像老狼那种，有读到文章说过，他走穴那阵，一个人背着包，唱完就走。 我们如今喜欢报喜不报忧，和自媒体一样，大家都是高光时刻，然后就想等什么发生，像老狼说的那样，在酒吧，见到姜文还有谁，都是腕，都在瞪着眼睛竖着耳朵看什么事发生。可能也都不知道后面的路怎么走，因为我们都没有那种认真努力勤奋智慧，我们不过想知道别人在干嘛，然后不掉队，或者干掉ta。如此而已。所以只有大众，没有文化，这个标题是很贴切的，但是drill太深，是很痛苦的，所以只能点到题目为止，文章太一般，甚至误导到不行。

这本集子基本是按照时间线走的，可以看到作者个人好恶的偏激犀利的棱角，也被时间打磨的圆润起来。辑一的文作者的存在感和公知范儿极强，有些观点如果那时有互联网估计要被粉丝喷死了，也有现在要被打脸的。个人很喜欢辑二，很有温度真性情，最喜欢写窦唯那篇，豆仙果然注定成为江湖传说的男人，哈哈哈！后面的采访文就比较大路货了，不过马未都那篇非常有趣，江湖上的文物鉴赏，讲故事那是必须的，哈哈

一直在想，为什么人生每个阶段听罗大佑听李宗盛都是那么自闭的状态，也是绝了。还能想起南京时寐时安溥对李寿全爸爸的祝福和西安时全场自发唱起的如果你冷。

这一本书读了好久好久，伴随着我度过了许多跌宕起伏的心路历程，现在回想展开第一辑的心情恍如隔世。这本书选择了《只有大众，没有文化》作题目，在我看来是在暗点“流行”又讽刺“流行”，包罗万象地点评了流行过的音乐、流行过的文化现象、流行过的电影，流行过的艺人、流行过的网络时代。 这本书很珍贵，但能理解书得分不高。作者有天时地利人和的机会可以采访到那么多优秀的人，但他除了对部分采访者因为欣赏和地位的缘故嘴下容情，部分时候主观批判太强。尤其是辑一总是见缝插针地讽刺流行歌手，读起来稍感不适。可能还是时代烙印下的俯视视角造成的优越感吧。 个人最喜欢辑二，因为特别喜欢写窦唯，许巍，朴树，老狼的那几篇文章。这些非常喜欢过的音乐人用另一种方式再一次打动了我。原来大家都经历过非常相似的困境，也都有过非常相似的思考。读这些文字，思考他们的为人，重新给了我动力和启迪，更胜从前他们的音乐的力量。 后面辑四讲明星和粉丝也非常精彩，讽刺辛辣异常。在十年前就能看到流量文化的雏形，精准狙击其畸形和痛脚，这点作者挺让我敬佩。 本书除了留给我关于黄金年代的缅怀，还有对当下的释怀。作者觉得自己那个时代的才是最好的，周杰伦好像毁了一代人，就很像现在朋友们对流行文化和网络环境的担忧。这本书让我看到，种种乱象早已有之，用一句废话概括：现在死了的，其实早就死了；早就死了的，也未必就不能复活。 比如现在的唱作人比曾经的纯歌手有更精致的巧思，制作过王菲和朴树专辑的张亚东也会和新时代的年轻歌手合作，感动过西摩·斯坦的Carsick Cars还在现场演出。希望华语乐坛不会衰败，而是以没有走过的方式慢慢摸索着发展。 距离书里的采访又是五年十年过去了，书里的人们也在用自己的方式适应着这种发展。朴树去了一些音乐节，愿意参加乐夏虽然还是要早点回家睡觉；老狼和高虎三月参加北面的户外活动在雪山上唱了刚发的《迪亚》；窦唯还是不被人理解，有人捧有人骂，音乐越来越仙；没有拥有单独篇幅但是一直串联着音乐人的隔壁老张今年给我们寄了香氛。 疫情结束后，一切都会好的吧。

本书涵盖了2000-2010年国内电影，音乐，古董收藏，评书，相声，话剧，彩铃，网络音乐，粉丝经济，春晚等方方面面的大众文化变迁。中国大众文化的发展，在缺乏根基的前提下，开放的经济环境一下子涌入各种文化，导致急功近利的大众文化现状，缺乏精神内核。虽然表面一片繁荣，但实际上对各文化行业是一种打击，它并非在良性的商业模式下发展的。还有投机的环境，压缩了创作者的利益空间，导致知识分子的纷纷离开，这是比较吃亏的。想起最近在故事FM，有几期节目是德云社相声演员阎鹤祥谈自己相声的从业经验以及目前相声行业繁荣背后的危机，以及对脱口秀兴起的看法。他也说，相声迎合饭圈文化之后，其实不利于行业的发展。虽然演员的收益增多了，但是相声演员还是欠缺创作能力，也缺乏知识分子为他们创作。而新兴的脱口秀能火，是因为最有创作力，有文化的人进入到脱口秀，它就能火起来。看完这本书，不知道是乐观还是悲观，但是，无可否认，我们面临着一个新时代，与以往集体时代不一样的个性化时代，但这种个性化反而更看不到具有真正有个性的人，大多是看到个人的人。所以，未来的创作者要怎么创作出有共鸣的作品，需要整个时代，需要各个文化行业的人不断摸索一个新的模式。

书从去年开始读，今天终于读完。读得慢是因为我发现自己对娱乐明星的事越发不感兴趣，反而对马未都、王朔之类的文化人的经历兴趣满满。这本书的精华部分是辑四、五，对娱乐进行了一番批判和思考，现在没什么人讨论这些问题，更没人关心，真的是娱乐至死的年代。还好，我一向对国内的娱乐圈没太多关注，读完这本书肯定了这一想法，明星的事儿真是没趣极了，比不得这乱糟糟的生活。

①黄舒骏唱：没有音乐，只有流行。王小峰站在大陆消费主义盛行的土地上说：只有大众，没有文化。甚至连这本书都难称得上“文化”。 ②大学时就和《三联生活周刊》格格不入，文笔太干太生硬，排版古板，纸张又轻又薄。时隔多年，读王小峰这本书时才醒悟：本质上还是作者的文字想象力有限，太过平实工整，就像大学新闻学教材教的一样，而缺乏人性刻画、场景描摹，通体读的难受。 ③唯一一篇精彩的文章，是采访贾樟柯。因为贾樟柯文学系出身，个人讲的精彩。

断断续续读了好久。书名不错，感觉编辑也挺努力的，有些文很犀利，但整体书的厚度总还是难免让部分内容有些许的拼凑，所以就又让整体的观感下降了不少。