10公分

如果不是因为某些篇幅太短（专栏文字的局限性），就要给五星了。作者显然是一个很有灵性与智慧的创作者。难能可贵的是，日本的这一类型人才并不称呼自己为“艺术家”，而是“手艺人、手工艺者或创作者”。虽然艺术家也仅仅是一种职业，但是他们对此的敬畏心是有所不同的。作者在很多事物上都有独到而通透的见解，所以即便文字篇幅短小，却很好地传达了作者的思想。我想我会继续寻找和关注关于他的创作。

一本小书，之所以买它，是因为封面上的小房子，那时候我正在每天思考着也做些小房子，思路沉淀至今，也有少说三年了，我的房子还没开始做呢，但这个想法依然存在，说明了它是可行的。 作者是做木器器皿的，但这本书是讲旧房改造的，还有些展览的组织和规划，字数不多，像是一些轻松的日记，日本艺术家对于出版物的重视，远远优于我们，可能他们的出版行业更加完善，也可能不用那么贵的书号，一旦形成定期的出版习惯，这种文化才会向外有序的传播，积累几本之后，也树立了行业地位，值得学习借鉴。 对于时光感的破旧事物，我特别钟情，我也想寻找诸如这样的偏安一隅，每天修我的破碗们， 这才契合， 一段新的养老生活目标。

“10公分”艺廊的装修日记，外行的灵感。

节奏很慢，切入点很小，但是很好的一本书！匠人，小白装修，画家，这几个身份堆叠起来，让我看到一位内心笃定，对生活感知很深刻的人，相信他的作品也同样带有这气质！内心浮躁时的清醒剂，很适合雨天来读！

近来重读许舜英的《我不是一本型录》，小小的书握在手里极有安全感，配合这本《10公分》一起食用，深刻感受到物品给生活带来的愉悦。 “我喜欢会制作东西的人，这是因为制作东西的时候，作者会瞥见人类本身的赤裸性”

非常惊讶如此好书的点评只有55.2%，实在难以理解...... 七十岁的三谷龙二先生从上世纪八十年代开始用木头创作小勺子、碗碟盘及盒子等生活用品，经营着一家名叫“十公分”的用来展示及销售其作品的小商店。活跃于手工艺展览会，组织不同地区的手工艺人积极推动传统工艺与现代生活的有机结合。著有《我的生活散步》、《木之匙》、《十公分》，并常年在日本生活杂志《生活》和《居住》上撰写专栏。是日本工艺、杂货浪潮的推动者和代表人物之一。2021年还和安藤雅信在北京办手工展览。 在Ins上看了更多三谷先生的作品。乍看上去平平无奇，而且还都是小件的以装食物为主的生活用品居多，但细细再看就会发现每一件看似朴实无华的木器其实都有创作者的心思与设计，或者说是倾注了感情的艺术品更为贴切。 本书不长，主要记录了买店、起名（10センチ)、装修和开业，还有办展和作者的一些心路历程。特别喜欢在牛伏川野餐的一篇。 三谷先生曾说，“人必须有一个技能，因为你只有具有技能，你才具有不被替代性。只有不被替代了，你在这条路上才能够走的长久。所以我也希望自己可以成为一个不可被替代的存在。” 的确如此。但愿我们都能成为像作者那样、掌握适合自己的技能和心里装满了阳光的人。

看着看着就想去开一家这样的小店了。贵阳的好事咖啡，成都的無早，苏州的無钥琅轩，武汉的自给。希望这样的店一直在。 匠人精神是怎样的？一次野餐的准备，转为它去制作野餐篮，便当盒，邀请纺织专家专门做一条野餐垫，身边的美食家精心制作美食，这样的一期一会真的是值得。另外还会去专门找制作麻绳的地方挑选格式的麻绳。

店长设计及装点仅仅10公分小店之日记。不过，内容着实琐碎及流于表面，可谓与《我在挪威做木匠》那本不分伯仲。二星半。

响亮的声音、较大的动作幅度容易博人眼球。然而一个好的作品未必具有此类特质。有许多优秀的作品乍看起来平平常常，其中却又一些深入人心的东西。 虽然这些东西一眼看过去并不起眼，甚至很容易看漏，但它们依然给人以鲜明的印象与强大的说服力。或许这种特征与我们所说的表现力、个性等不同，但它们让我们意识到此处有某种很重要的东西。

非常敬佩感叹。叙述的是小店从无到有的过程，作为读者的我，感受到的是艺术作品与人、艺术空间与生活的紧密关系。人与人，人与物，人与空间，以及各自之间的距离和关系。质感温润朴素，合乎生活用度，是手作之美。