我的瓦格纳人生

直到今天，对理查德·瓦格纳历史的不同声音仍然存在，尤其对他作品的创作背景和音乐思想，还不同程度的发出‘是希特勒精神‘的争议（如今在一些犹太人中间，拒绝瓦格纳家族现象依然存在）。其实，不管认为瓦格纳是一个政治狂人，还是一位卓越、真诚的作曲家、指挥家，瓦格纳终究是人，在任何方面都不应该将他神话。G大调永远是G大调，要想了解德国的音乐历史，无论如何都是不能没有瓦格纳的。后人们不论是欣赏门德尔松，还是抵触瓦格纳，不妨安静的坐下来，从《漂泊的荷兰人》和瓦格纳的歌剧序曲聆听开始，让自己慢慢地走近（进）他的音乐世界，去品味他指挥棒下那些震撼人心的精彩和弦和激情旋律，从中渐渐理解包容这位真正了不起的，充满生命力量的德国作曲家、指挥家。 我们应该感谢本书的作者蒂勒曼（在我的见识中，他应该是名字最长的一位著名指挥家）。他从一个职业指挥家的角度，以严谨客观的态度，抽丝剥茧的讲述，带领读者逐渐全景式的还原了历史上饱受“病诟”的瓦格纳及他家族成长、奋斗的历史，了解了在拜罗伊特节日剧院与在其他歌剧院里指挥瓦格纳音乐的不同，让读者清楚的知道时代需要什么样的瓦格纳，为什么不能没有瓦格纳。破除了对他的种种禁忌和神话，使瓦格纳在后人心目中变得更加真实和完整。 书中的内容大致可分瓦格纳和瓦格纳音乐鉴赏两大部分，给我感触最多的是前两章，从中获取了不少新的信息，解除了长久以来的某种误读，为此深深地致谢作者。由衷的讲，促使自己反复修改书评的背后，是源于对瓦格纳音乐艺术的欣赏尤其对瓦格纳歌剧的尊重。不得不说，这是一本真实朴素，令人尊敬，值得今后抽时间再读的好书。

因为元首在古典音乐领域的高品味，对瓦格纳音乐的忠实狂热，这位古典音乐史上最重量级的天才音乐家也因此被打上政治标签而饱受争议，甚至带来对他音乐创作的误解。本书不回避，但也不在此方向多做赘言，而是就瓦格纳的音乐创作和音乐理解做纯粹的回顾和艺术分析，一片炽热之心。 第二部分，对瓦格纳的全部歌剧创作的解析实在过瘾。不读剧本，只凭热爱，是难以欣赏和听懂瓦格纳在这些歌剧背后隐藏的世界观和哲学观的。现在每一部歌剧都有了剧本梗概和分析，有了瓦格纳歌剧专业欣赏指南，实在太太太贴心了。 最后，很想说，很多音乐家在文字的表达上，充满一种文字工作者所不具备的张力，读爱乐者写给音乐的情书，是一种莫大享受。

1959年出生的蒂勒曼赶上了好时代，从小耳濡目染喜爱瓦格纳音乐，而指挥乐团是他对音色的无限幻想寻找的出口。他的青少年时期老一辈的指挥家都还活跃在舞台上，他跟卡拉扬和富特文格勒学生学习 ，观摩一流大师的排练，从歌剧陪练，著名指挥家助理，再到首席指挥，在实践中不断磨练经验。 书中详细介绍了拜罗伊特音乐节来历，绿山历届指挥特点和鲜为人知的故事，德国各著名歌剧院的音响特色。也介绍了指挥的实操经验，乐队不同，场地不同，在舞台上和观众席的音响效果也不同，还要修改总谱的表情符号，指挥的作用就是要在排练时不断寻找音响的平衡。 传记的语言朴实幽默，有几个点评说到我心坎里了，好像遇到了知音一样兴奋。他提到了如何处理《女武神》第一幕的开头“才能让自己不犯心脏病。那个开头声音很大，是一场真正的雷暴，但它不是世界末日….” 我超喜欢女武神那个才几分钟的暴风雨序曲，第一次听就觉得是天才之作，暴风雨都写得不落俗套，随后是嘹亮的多纳的力量动机，德语星期四Donnerstag 就取自这个北欧雷神的名字。他认为《名歌手》是瓦格纳全部作品的中心和支点，汉斯·萨克斯是所有歌剧中最伟大的角色，集匠人和诗人为一体，是瓦格纳完美的自我代言，太高兴了，跟我的想法完全一致，我们都喜欢萨克斯，冲这一点我毫不犹豫地给了这本自传五星。

很好的瓦格纳入门书，作者对于瓦格纳的作品及其精神内核有着很深的理解及热情。在去拜特罗伊音乐节之前看的，让我对音乐节燃起了兴趣和热情。

不是瓦格纳的乐迷很难看进去，一开始讲讲指挥的事情还能勉强过得去，最后全是介绍瓦格纳歌剧的内容，感觉像在看很难啃的地方纪录片。瓦格纳此人没什么过多介绍，作者自己作为指挥也没有过多的介绍，走马观花看下来似乎什么也没看到

当指挥瓦格纳的时候，他在想什么？ 周末的晚上读书的速度就会开上二倍速，于是在周一开始前的四分钟，在帕西法尔的序曲里，读完了蒂勒曼的《我的瓦格纳人生》（Mein leben mit Wagner），想要开始读这本书是在那个听完特里斯坦的午后，瓦格纳这个名字，对我来说才不只是一个伟大的符号和奇闻逸事，我真正开始迈入他的音乐世界；读完这本书，瓦格纳的艺术人生和绿山与拜罗伊特不再是孤立的遥不可及的远方，我看到这百年间被笼罩在其中的人，看到艺术对他们的意义，看到他们在伟大的名字背后的人生，解读它们，敬畏它们，尝试它们，然后实现它们，留下它们。阅读它，也许无法同蒂勒曼和其他职业音乐家一样，窥探瓦格纳音乐神奇之处的十分之一，它更像是一份邀请函，the music is calling, and people those who claim to know love, come here and interpret them. 指挥家很少用书面的方式表达自己，于是更觉难得。蒂勒曼，一位“Kapellmeister”，在本书用质朴和真诚的方式回答了“当一位指挥家指挥瓦格纳的时候，他在想什么？”从序曲，剧情，乐团编制，录音，作者提纲挈领地梳理了瓦格纳人生中所有重要的音乐戏剧作品，十几个小时囫囵吞枣地读完了，但却觉得只是个开始，这是一个多么庞大的宇宙啊，而它的大门向每一个愿意触碰的人打开，想要对着录音和乐段一点一点的，将文字和听觉呼应起来。于是也更期待，期待时间带来的奇妙作用，当我在未来的时间里沉沦，还能听到更多演绎，当我更熟悉那些乐段、动机、和弦、音乐的色彩，再回过头来回顾这些文字我是否也能在某一瞬间感受到这样的震颤，当我有一天去到绿山的那一天，我是否也能拥有这样的生命体验，一个严苛的冷峻的难以驯服的，陷入复杂而诞生纯粹的剧院，音符浸透在木头里，不拘礼节而又神圣，庄严肃穆而有大胆，于是作者写到： 【尼采在和瓦格纳交好的时候说过：“总有一天我们全都会坐在拜罗伊特，奇怪我们怎么可以忍受呆在其他地方。”在节日剧院对面侯爵书店的报摊上，可以买到写着这句话的风景明信片。】

作为瓦格纳粉丝来说还是值得一看的。蒂勒曼写的关于他指挥瓦格纳的经历，对曲子的见解，和录音推荐还是挺不错。只是感觉翻译的不是很好。

柯勒律治说过，伟大的头脑是雌雄同体的，因为这种头脑自有共鸣，易于渗透，因而，情感可以毫无阻碍地沟通、传递，它天生就富于创造力，激情闪耀，浑然一体，没有隔阂。我认为瓦格纳的心智就是雌雄同体的典型，是女性化的男性头脑。

很难评，因为序言给读者的期望是，在这本书内是瓦格纳作曲变迁、风格解读和风格形成的一个说明和很严谨的分析，但实际读起来更多的还是接近于一种背景介绍和全曲目介绍，蒂勒曼写的笔法又有点狂热分子，可读性就见仁见智了。

对我来说，几乎没有什么比得上瓦格纳，他创造了最好的宇宙，在那里，连最卑微的生命也能获得终极的安慰，就像唐豪瑟最终还是得到了宽恕一样。我这个微不足道的灵魂将永远颤栗在瓦格纳的创造里……