艺术的力量

来自书友Lisa的评论： 翻开这本书主要是被封面吸引: 画面上是使徒马太用手指戳入耶稣的肋骨枪伤，不敢相信眼前的是死里复活的耶稣。这幅封面画在罗马一个教堂曾亲眼目睹过。贝尼尼，卡拉瓦乔及毕加索的masterpieces 都是在意大利和西班牙旅行期间被他们震撼过，所以阅读胃口就一下子被调了起来。 本书概要摘录 "《艺术的力量》不算是一本中规中矩的艺术史，而是极为个人化的故事书——它的取材源自作者西蒙·沙玛的个人偏好，它关注那些隐藏在画作背后的个体的欢愉与痛苦，最后它要直达个体的内心——我们是作为单个的读者被感动、被击中，而不是作为一群艺术爱好者而被吸引、被满足。" "西蒙·沙玛在写作《艺术的力量》时，既能凭借独到的专业眼光挑选出那些最富有戏剧性的关键时刻来作为了解一位艺术家的切入点，同时也能够娴熟地运用各种史料，通过生动地分析与讲解来复原那个特殊的时刻，让我们在一瞬间得以进入艺术家的生活与内心。沙玛选择的这些艺术家都是极富争议的人物——卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫、透纳、凡·高、毕加索和罗斯科——每一位都是有杰作传世的天才，每一位也都是在世时几经沉浮、曾经备受误解甚至冷落的“可怜人”或“失败者”。他们自身就是充满矛盾、极富张力的综合体，而他们每一个人与西蒙·沙玛的相遇，都像是两颗星球碰撞在一起，迸出的光芒令人受到冲击，甚至感到目眩。西蒙·沙玛以自己的性格、理解和关注发掘出他们内心中隐蔽的冲动、恐惧与坚持，这样一种“以命相搏”的解读使我们明白，伟大的艺术家之所以伟大，并非仅仅由于他们生而具有过人的禀赋或是出于对美的热爱，而是因为当感觉到生活和外部世界的沉重压力时，他们依然选择了听从自己的内心。 艺术是有代价的。今天每一件接受世人顶礼膜拜的作品背后，都曾经存在一个备受煎熬的灵魂。这些艺术家原本可以选择另一种更轻松也更优渥的生活，但他们不约而同地走上了这条自己坚持的道路。在世俗的意义上，他们毁了自己；在精神层面上，他们则成全了自己。如果说，这个世界上确实存在着某种力量能够支持一个人坚持自我，并且能够使后来的人隔着遥远的时空还能理解他的内心，那么，在西蒙·沙玛看来，这种力量不是神祇的亲吻，而是存在于每一个人的内心中的——艺术的力量。" 我是先看一集纪录片介绍一位画家 再看相应的文字版本，这样先有了个感性认识先。和最近看的陈丹青的《局部》系列纪录片相比较，西蒙•沙玛激情澎湃充满戏剧张力，而丹青先生显得从容理性娓娓道来。两部纪录片和书都是艺术史爱好者不错的选择。

第一次读艺术史类著作读到深感震撼！这显然并非一本专门针对艺术从业者的专业书，而是面对无边大众、面对每一位普通读者的艺术启蒙读物。 认真读完，个人总结亮点如下： 1、此书并未将重点置于艺术创作的具体观念、技巧、规范以及作品在艺术史中的地位…等这些专业艺术史学术范畴内，而是直接回归观众与艺术作品互动时最基础、最本源的关系——何为真正的艺术感受力？这很重要，因为它真正使你摆脱陈旧观念的束缚和局限性，而回归艺术创作的源头——出于偏见，我感觉这是此书最大亮点，因为若要解读伟大艺术作品的精髓，观者需要有大师之心（虽然作为观众你创作不出这类作品，但你观看作品时依然能瞬间感受到与艺术大师相类同的生命颖悟力。）这一本，如灵光一缕，注入读者内心深处。 2、这本书弥合了艺术史过往研究中两个二元对立的局限性观念之争，即“艺术家决定论”与“作品决定论”何为第一性之争论。此书怎么做到的呢？它还原艺术家本人的生活现场，捕捉改变艺术家精神疆域的决定性瞬间，使读者天然理解什么叫“有何样的人生才会造就何等的作品”这句话，并且你不难发现，未经历过人生极大困境之人，反而不易创作出伟大作品。 3、几乎所有伟大艺术家及其作品，在当时当地，都经历过抨击和诋毁，那是因为伟大艺术品往往是领先时代的、是具有超越意识的。所以，有志从事艺术创作的人可以注意，不要畏惧创新，虽然可能招骂…… 4、这本书的文字，本身可称为感性与理性兼具的优美诗篇，文学性不弱！[强] 5、从具象作品一直讲到抽象作品，说明流派和风格不是最重要的，最重要的是你的作品是否言他人所未能言、言人类所未竟之全新发现？？是否求偶时能够有力地将人性最神秘矛盾之处完美而和谐地统一起来？这才是杰出艺术作品的真谛，而此书其实仅仅是在不同人物身上反复见证这一不变的规律。 最后，4.7🌟，推荐！

《艺术的力量》，五星推荐！恰如书名，如果您想与艺术大师换位交流或感受，甚至被西蒙.沙玛教授魔性的主观带入中世纪以来的视觉波澜壮阔或是野性与激情，那么本书是最好的选择。如同序言所列：“艺术的使命不仅在于传达美，同样也在于击碎一切平淡无奇的陈腐之物。” 艺术者与众多精神领域大家一样，影响力其实是基于改变了什么，或是有多少人死忠并发扬光大。于此，颠覆和技艺无疑是成为大师的两个必然条件。典型如毕加索，14岁就有拉斐尔的技艺，26岁就创作出颠覆的《阿维尼翁的少女》。通过本书，我们会更深刻理解何为伟大。 本书以时间为序，凭借教授磅礴的艺术史笔力以作品勾勒了卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫、透纳、梵高、毕加索和罗斯科的五百年世界缩影。大师们以极致信念为基石，表达释放他们心中的本质。他们创作的伟大意义在于将艺术上升为人类生活的必需品，而不是可有可无的奢侈品。 “《艺术的力量》想要捕捉的，正是这些处于创造的戏剧之中、高度紧张的瞬间：在剧烈的压力下所创造的杰作”。本书浓厚的主观色彩正是艺术解读者应有的态度！从毫无道德区分的审美主义者向道德主义者的升华！整书充满金句，是一本既有艺术广度又有历史深度的经典好书！

人类群星闪耀时 子皿 20200305 “在一个民族内部，总是需要有几百万人，才能产生一个天才；同样，总是需要有无数的光阴无谓地流逝，才能等到一个真正具有历史意义的时刻——一个人类群星闪耀的时刻出现。”，茨维格如是说。本书所选的八位伟大的艺术家亦如星辰璀璨，在上帝的神秘作坊里创造出了不朽的名作，以一己之力改变了艺术史的轨迹。从欣赏一幅画开始到了解艺术家的一生，浮浮沉沉“以命相博”，慢慢感动于另一维度上的历史真相。个人命运和家国情怀，成功和失败只一步之遥，生存还是毁灭也不过是一念之差。艺术家见证历史，同时也在创造历史。如Simon所说：Great art has dreadful manners. Merciless and wily, the greatest paintings grab you in a headlock, rough up your composure and then proceed in short order to rearrange your sense of reality. 艺术的魔力在于知之愈多，爱之愈深。当我们说到旅游，说到去了哪个博物馆，说到哪个画家，我们想到当时站在画前前后左右的看光线和油彩如何在不同的笔触间活了起来，想到画家画下每一笔的那个时刻。贫穷，挫折，或呼风唤雨荣华富贵，都在笔尖留下了痕迹。历史早已翻篇了，这些伟大的艺术还如星光璀璨给人安慰。 PS: 今天见到了作者本人，活动结束冲到台上表白五分钟，还合了影，还给我的《The power of art》签了名，开心！ PPS：陈丹青的解说我也喜欢，但是陈更冷静克制，最多也就说自己像个傻子一样痴痴的看画。Simon更像是一个艺术家和诗人的结合体，他的解说自带drama效果，大段的诗意表述把读者和观众拉近和画作的距离，像火星撞地球一样激情表白。抛开艺术不说，他的《艺术的力量》、《文明II》，都是很好的英文学习的材料，按爸爸的话说“值得整段背诵的”。

翻开这本书主要是被封面吸引: 画面上是使徒马太用手指戳入耶稣的肋骨枪伤，不敢相信眼前的是死里复活的耶稣。这幅封面画在罗马一个教堂曾亲眼目睹过。贝尼尼，卡拉瓦乔及毕加索的masterpieces 都是在意大利和西班牙旅行期间被他们震撼过，所以阅读胃口就一下子被调了起来。 本书概要摘录 "《艺术的力量》不算是一本中规中矩的艺术史，而是极为个人化的故事书——它的取材源自作者西蒙·沙玛的个人偏好，它关注那些隐藏在画作背后的个体的欢愉与痛苦，最后它要直达个体的内心——我们是作为单个的读者被感动、被击中，而不是作为一群艺术爱好者而被吸引、被满足。" "西蒙·沙玛在写作《艺术的力量》时，既能凭借独到的专业眼光挑选出那些最富有戏剧性的关键时刻来作为了解一位艺术家的切入点，同时也能够娴熟地运用各种史料，通过生动地分析与讲解来复原那个特殊的时刻，让我们在一瞬间得以进入艺术家的生活与内心。沙玛选择的这些艺术家都是极富争议的人物——卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫、透纳、凡·高、毕加索和罗斯科——每一位都是有杰作传世的天才，每一位也都是在世时几经沉浮、曾经备受误解甚至冷落的“可怜人”或“失败者”。他们自身就是充满矛盾、极富张力的综合体，而他们每一个人与西蒙·沙玛的相遇，都像是两颗星球碰撞在一起，迸出的光芒令人受到冲击，甚至感到目眩。西蒙·沙玛以自己的性格、理解和关注发掘出他们内心中隐蔽的冲动、恐惧与坚持，这样一种“以命相搏”的解读使我们明白，伟大的艺术家之所以伟大，并非仅仅由于他们生而具有过人的禀赋或是出于对美的热爱，而是因为当感觉到生活和外部世界的沉重压力时，他们依然选择了听从自己的内心。 艺术是有代价的。今天每一件接受世人顶礼膜拜的作品背后，都曾经存在一个备受煎熬的灵魂。这些艺术家原本可以选择另一种更轻松也更优渥的生活，但他们不约而同地走上了这条自己坚持的道路。在世俗的意义上，他们毁了自己；在精神层面上，他们则成全了自己。如果说，这个世界上确实存在着某种力量能够支持一个人坚持自我，并且能够使后来的人隔着遥远的时空还能理解他的内心，那么，在西蒙·沙玛看来，这种力量不是神祇的亲吻，而是存在于每一个人的内心中的——艺术的力量。" 我是先看一集纪录片介绍一位画家 再看相应的文字版本，这样先有了个感性认识先。和最近看的陈丹青的《局部》系列纪录片相比较，西蒙•沙玛激情澎湃充满戏剧张力，而丹青先生显得从容理性娓娓道来。两部纪录片和书都是艺术史爱好者不错的选择。

每一件接受世人顶礼膜拜的作品背后，都曾经存在一个备受煎熬的灵魂。 本书介绍了八位极富争议的艺术界巨匠——卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫、透纳、凡·高、毕加索和罗斯科。他们都是有杰作传世的天才，也都是在世时几经沉浮、曾备受误解甚至冷落的 “可怜人” 或 “失败者”。他们自身也都是充满矛盾、极富张力的综合体。 作者以扣人心弦的讲述，带我们走进这八位艺术家的内心世界，了解他们历经的种种不甘与不堪。 * 有兴趣的书友还可以观看由BBC制作的同名纪录片。该片曾获得国际艾美奖 "最佳艺术节目”、英国电影和电视艺术学院奖 ”最佳摄影纪实” 等多项国际大奖。

八位历史上最伟大的艺术家，八个杰作诞生前的戏剧性瞬间, 几十件受人尊崇的艺术作品。《艺术的力量》不是一本中规中矩的艺术史，而是极为个人化的故事书，它关注那些隐藏在画作背后的艺术家的欢愉与痛苦，直达艺术家的灵魂。阅读的过程中无数次的被感动被击中，几乎在每一件受世人顶礼膜拜的作品背后，都曾经存在一个备受煎熬的灵魂。 卡拉瓦乔的整个艺术生涯，甚至他的全部生命都与常规格格不入。他是头野兽，他的内心充满暴力和邪恶。他对斩首主题的迷恋与他内心深处对救赎的渴望是一致的，因为唯有鲜血才能洗刷罪恶。从美杜莎，约翰到歌利亚，他们断颈之下不断喷涌的鲜血使邪恶到救赎的转变成为有形，好似经过洗礼通向重生。 凡高是个打破规则的人。他的作品非常个人化，直白，具有冲击力：凌乱的点，短粗的线，鲜活明亮的色彩。。。如此天才却一生饱受抑郁症和躁郁症的折磨。他的一生是那么的孤独，每每想到他就会令人心碎落泪。他极度渴求家庭生活和朋友的陪伴，但他的疾病使他不可能拥有正常的人际关系和亲情。 这本书不是传统的艺术类的书，它带着作者西蒙.玛莎强烈的个人偏好，是一本非常有力量，充满激情的好书。我给10分。

在艺术史上，这些名字足够有名，不言而喻…大师们的表达穿透力…艺术对人类社会的发展有着巨大的推动作用，并且这种推动作用是任何其它东西所无法能代替了的。艺术是人类在历史进程中，通过不断认识社会，认识自然，认识自我后，创造出来的精神文明和精神财富，它跟物质文明的作用是平行的，物质文明可以满足人们的衣食住用行，吃喝玩乐，而艺术可以满足除过物质需求之外，人们大部分的的精神需求，对社会的作用是非常突出的。 艺术可以陶醉情操，提升人的文明素质和文化修养，从而有力的推进社会文化的进步和文明风尚的升华；艺术可以促进和提高人的自信心，增长求知面，使自身内在潜力得到更大的发挥；艺术可以增进社会生活的多元化，不同的艺术表现形式可以适合不同艺术要求的人，让众多人们的精神生活得到最大的满足。 艺术可以通过丰富多彩的建筑物体装饰形式，来丰富人的健康生活，从而更好的改善和提升人的生活质量；艺术可以美化人的生活；艺术可以给人以精神和力量；艺术可以给人以憧憬和希望；艺术可以改变社会的历史面貌，给人类展示更美好的生活前景！

我原来看过这部纪录片，我说里面有很多内容，看着特别的眼熟。 值得推荐，第一部分讲的米开朗琪罗，个人感觉文字更加有冲击力。 （后来补充，错了，这人不是我理解的那个米开朗基罗【文艺复兴三杰】，是卡拉瓦乔） 一个一生都充满了旺盛创造力的艺术家，一个让教廷难堪又离不开的角色。 教廷需要圣母主题的画像，圣母的死亡，常被画作升天之前，如同睡眠一样的场景。 卡拉瓦乔则是给了他们一副以在河里淹死的妓女为原型的作品。 教廷要丘比特，艺术家给了他们一个青春期赤裸的男生。 只是从文字，就能感受到教廷对这种主题的难堪愤怒，同时又因为天才的本领，而不得不接受的两难。 给教廷的画作，看起来是圣洁的，是要小心对待的，艺术家偏偏要用妓女做原型。 圣母和妓女，没有原罪的纯洁和需要拯救的灵魂，都在艺术家手中成为一体。 简直隔着几百年，都能听到艺术家狂妄的笑声。 甚至可以说，教廷的遮羞布，都被艺术家毫不怜惜的扔在了地上，教士们明面上的圣洁，背地里的私生子们是哪里来的呢？ 那种狂妄天才对着权势惊人的教廷，肆意羞辱的味道，真的好明显。 （就喜欢你看不惯我，又看不掉我的样子.JPG）当然，他的仇人也惊人的多，后来从这里逃走了。 第二位同样如此，天才，而又把最有名的圣修女的悟道的那刻，选择了同时表现肉欲和精神的颤抖，让每一个观看者目瞪口呆。 达芙妮对神话中最美的美男子阿波罗的抗拒，冥王抢亲的雕塑，那种性对抗中的暴力，都凝固在刹那间。 不知道后世有没有人做出同样的主题表现，但有些文学作品，会把同样的桥段变成欲拒还迎。 只有这一位，看到了不愿意者的惊恐和逃离，并且用天才的作品，表现出了这一刻。 即便是神话中最美的男人也不行，即便是最有权势的一界之主也不愿意。

《艺术的力量》虽然只讲了8位杰出的艺术家的人生故事和部分作品，但却浓缩了世界艺术史的精华，展现了艺术的力量到底在哪里？毕加索的格尔尼卡、卡拉瓦乔的大卫等8件杰作分别给出了最好的回答。如果说这个世界上只有三件事物让人类永恒，那就是艺术、科技和思想！这本书值得一读。