小顾聊印象派

这些画都不太懂&好奇又想看看之：印象派

一个在微博上聊艺术起家的网红写的艺术史科普书。 我在微博上关注他已经有些年头了，他之前偶尔还发发高质量广告——就是那种用一大串高大上的艺术史故事最后串出一个高大上的商品，现在差不多月更，视频做得多，也算是契合这个时代了。 这本书读起来很快，讲了印象派是怎么发展的，以及那些我们耳熟能详的印象派画家们；配图超级多，所以文字读起来非常快。 “印象派”这个名字，是源自莫奈的《日出·印象》这幅画。 感觉印象派的作品，有机会真的应该去看看真迹。 比如莫奈的《青蛙塘》，尽管书上只是小幅的印刷品，但一眼望过去，真的觉得湖水波光粼粼；但定睛一看，大脑告诉我的波光，其实是白色黄色黑色等块状色块的交织。真的好会画啊！ 比如梵高的向日葵，用黄色的背景衬托黄色花瓶里的黄色向日葵——啊，今天看书才意识到，这真是超级神奇的配色，但是我这么多年来都觉得理所当然啊。真希望去看看真迹啊，看看厚重笔触下明显凹凸的向日葵花瓣，我想平面的照片是没法体现原作魅力的万分之一的。毕竟高更在见过这幅画的14年后说自己还满脑子的向日葵。 发现我的欣赏能力，也就到梵高。梵高后期明显已经受精神病困扰画的《星月夜》，我觉得非常有魅力。另外就是《向日葵》和《杏花》了，其他不是很能欣赏。 高更在去大溪地之前的作品，我觉得那是丑！在大溪地画的土著女人，还蛮有生命力。但这本书给高更正名了！他没有《月亮与六便士》里写得那么莫名其妙那么渣，他是因为股灾导致没法继续干股票经纪人的活儿了，转行又不顺利才想着去画画的；当时给高更夫人还留了不少钱。 莫奈的作品，我最喜欢《撑阳伞的女人》，那种春日艳阳、碧空如洗、微风轻拂、老婆孩子去春游的感觉，真的太棒了！睡莲系列也许也需要去看实物吧，图片不太会欣赏，但是真的太会画光了！《临终前的莫奈夫人》，唉，画得太好了，以至于有点可怕，仿佛死亡的气息从画布的照片里都在往外溢。这就是画家啊，诗人写“十年生死两茫茫”、文人写“庭有枇杷树，吾妻死之年手植也，今已亭亭如盖矣”，他把情感全浓缩到画里了。 雷诺阿，当然是《红磨坊的舞会》啦，阳光明媚、衣香鬓影、歌舞升平……画面正中两个女性真是可爱迷人。噢，原来红磨坊是个风月场所，画里的女性可能是特殊行业工作者，男性可能是利用金钱和权力从事某些不道德行为的人……唉，看画看画，不要多想背景。关于雷诺阿，还多认识了他的两幅肖像画。一幅是《珍妮·莎玛丽》，多好看啊，年轻、美丽、充满活力，一看就是生活的宠儿。另一幅是《小艾琳》，她爸爸居然不满意，拖了好久才给一半的钱！网上搜了一下，小艾琳的人生也蛮跌宕起伏的。 老早就知道德加啦，他笔下一系列芭蕾舞演员，太鲜活了，仿佛每晚等博物馆关门，她们就会从画布上跳下来，在走廊上旋转跳跃。小顾八卦说，德加会花钱请模特到他家洗澡给他看，不要想歪只是为了画画而已！欣赏了一辈子妙龄女子、画了一辈子穿衣服不穿衣服的女人，德加居然一生未婚且连个绯闻女友都没有！ 马奈，我确实不太熟，看了书才知道《女神游乐场的酒吧》是他的作品。但是他的《奥林匹亚》应该是看到过，但是可能会和提香的《乌尔比诺的维纳斯》记混。因为马奈啊，他就是画家界的“同人画”选手啊，天天魔改名著。 塞尚……完全不能理解！和什么野兽派马蒂斯一样没法理解！我同样还不能欣赏《大碗岛的星期天下午》。不过塞尚那种左右脸各从一个视角的画法，和毕加索放在一起，我觉得他就是毕加索的原始形态吧。 莫奈晚年严重的白内障，而当时的白内障手术居然是把晶状体给摘了……德加晚年几近失明。但两位都是一直战斗到最后一刻，明显已经分辨颜色有些问题了，还在努力的画。让我想起来中岛美嘉失聪那阵子，在舞台上摸着音响的震动唱《曾经我也想过一了百了》。这就是热爱的力量啊！ 可惜啊，照相机的诞生已经让一群肖像画家没了饭碗，AI的进化，又会对画家们造成怎样的影响呢？

2025年第130本 ★★★ 不算严肃论著（像丰子恺那样），不算感性表达（像蒋勋那样），基本都是再用胡说八道的口吻讲一本正经的事情，整体感觉是轻松、有趣、活泼，每页都笑的停不下来，烟火气十足，网络感十足。 有一点特别喜欢：本书将文字中对比讨论的画作都排在一起，既直观方便，又大大降低了记忆门槛。 如果把印象派比作XX大餐的豪华大餐，《丰子恺聊印象派》像菜谱解读（理性梳理流派时间和发展根基），《蒋勋谈XX》像灯光和乐队，给画作和画家冷冰的阐释增加细腻的情感，《小顾聊印象派》像等位时的美甲锅巴柠檬水，提高你的期待值，降低你的烦躁值。 如果想系统了解印象派或西方艺术，本书内容过浅，但作为补充读物增加愉悦感，或是作为随便看看增加八卦谈资，还是不错的。

今年去意大利佛罗伦萨，然后去五渔村的火车，路上听JJ讲到这个博主在youtube 上的视频，觉得很有趣就跟着看了很多，对于乌菲兹美术馆的介绍真的是帮助我们在时间非常紧迫的状态下快速速成班式的完成了最有效率的打卡世界名画，从此了解了顾爷和他的风格。这次在新加坡有印象派真迹的展出，希望自己去看的时候带着一些基本的知识，所以临时找了顾爷的这本书来抱佛脚。 作为一个一直以来的艺术的门外汉，整本书用非常幽默诙谐的语言，很框架性的介绍了印象派的历史和各个时期有名的画家以及他们的生平和代表作，可读性很强，不会觉得枯燥无趣，基本可以爱不释手的看下去一直到看完的状态。看完不能对这个流派说出一二，但是至少我可以说我开始有点懂这个流派的表达意境和内容了。 希望带着这一份基本的认知，打开名画的世界，下周可以有机会看看难得的真迹。 现在想起来，在英国读书那会儿，特别去过巴黎看橘园，去看莫奈的睡莲，有点暴殄天物了，那时候真的不知道如何欣赏艺术。

以调侃口吻讲述这些艺术家的故事，虽然很容易让人觉得半真半假，但整体感觉挺好。 可以在轻松活泼的氛围下涨知识，不光了解印象派的来龙去脉，还欣赏了大量名画。作者带我们走入那个时代，透过画家的性格，以及遭遇的事情，再去看一幅幅作品。

什么是印象派？ 户外写生、善于抓住光影变幻/与时间赛跑、作品写实为特点的一群人。 印象派形成、发展与瓦解的过程： 一、形成背景 1.外部客观条件：工业革命背景下城市面貌的更迭与发展、科技的发展；受马奈《草地上的午后》和巴比松学派的影响。 2.内部主观条件：三大核心成员准备脱离规则的束缚自立门户的决心并努力付诸行动。 二、形成标志 1874年“无名画家、雕刻家、版画家协会展”举办（第一届印象派画展） 三、发展过程——8届画展 1.莫奈 印象派创始人、受日本浮世绘版画影响、人穷志不穷且专一、连作画法、晚年隐居专注画睡莲、晚年患眼疾画风抽象粗犷。 代表作：《印象·日出》；《睡莲》篇；《干草堆》等连作篇 2.雷诺阿 多产画家、老好人、 画风和谐，予人幸福美好之感、笔触精细，轻快明亮、尝试将印象派与古典派的长处结合、喜欢画女士、晚年患风湿仍坚持画画。 代表作：《包厢》；《秋千》；《红磨坊的舞会》 3.德加 似是非是的印象派（反对户外作画却留有能印象）、注重线条记忆、生性孤僻却深藏不露的宅男、“不差钱”、玩艺术纯粹是爱好、动中捕捉静、在古典派的基础上形成自身特色、“舞女控”、晚年视力严重下降。 代表作：《舞台上的舞女》；《室内》 4.马奈 印象派之父、出身名门、人缘超好、因《草地上的午餐》而红、喜欢向大师致敬、晚年患腿疾 代表作：《草地上的午餐》；《奥林匹亚》；《女神游乐场的酒吧》 5.莫里索 始终坚持印象派画风、超有钱、有一双黑色动人的眼睛、温柔和谐的作品中散发着女性独特的魅力。 代表作：《摇篮》 6.塞尚 现代艺术之父、后起之秀、暴发户的孩子、多视角构图法、“歪”的画面、专注画圣维多利亚山和苹果。 代表作：《穿红马甲的男孩》；《圣维多利亚山》系列；《打牌人》 7.凡·高 家喻户晓、命运多舛、多产画家、特立独行“癫狂派”、色采强烈，感情强烈，大胆撞色、割耳。 代表作：《向日葵》；《黄色小屋》；《自画像》；《星月夜》；《加歇医生的肖像》； 《麦田里的乌鸦》 8.高更 生活不易、《月亮和六便士》、大块铺色的画风，带有异域风情的题材（大溪地的土著画）。 代表作：《你何时嫁人？》 9.修拉 后起之秀、“点画”技法、作品除写实还有较深的社会意义、英年早逝。 代表作：《大碗岛的星期天下午》；《阿涅尔泳客》 四、逐渐瓦解 1886年，印象派内部逐渐瓦解。他们联合起来是一个共同体，分开来看又是独一无二的宝贵个体，最终逃不过各自身怀绝技、各奔东西的命运。“好在他们至少来过。”

语言轻松幽默，跟着几个主要人物的介绍，了解下何为印象派，涨点见识，学了设计后，还是希望在艺术这方面多补补课，以前除了在摄影方面确实有点小天赋，其他也不知道如何，哈哈，不管怎样学习些新东西总是没错的，记得两三年前，在西安应该是书院街那里有一个私人美术馆参观时，遇到一个老奶奶已经退休了，现在找老师学中国画，交谈时给我留下了很深的印象，这大概就是现实中的活到老学到老，而我还年轻，又遇到这么好的时代，不好好学，都感觉对不起这个时代，哈哈������

幽默地讲述了莫奈、毕沙罗、高更、塞尚、莫里索、雷诺阿、德加、梵高、修拉、马奈等印象派画家的生平及逸事。部分内容与《名画·2020》有重合。对于非专业人士而言，看完还是很涨知识的。

19年读过实体书，不错的印象派入门书籍。 奥赛展后重读，比第一次粗读，更了解到印象派一共只有八届画展。 印象派主要人物：莫奈 雷诺阿 德加 马奈 莫里索 塞尚 梵高 高更 修拉等。 被马奈的《草地上的午餐》震撼了！！！！

全书读起来既松弛又提升了艺术审美。经常去看画展都是粗略地看，似乎看了又像没看，也没留下什么印象。但从读完这本书以后，应该能看一个大概。