陈力丹带你读新闻传播学经典

至今犹记得本科时陈老师在教二给我们上大课的情景。正是下午，太阳热烈，到处都镀了金。教二二楼的阶梯教室坐满了新生。未到上课时间，教室便已鸦雀无声，大家都一副望眼欲穿的样子。紧接着，一个并不太高大的身影从教室外的逆光中走来，那便是鼎鼎大名的陈力丹老师。那时陈老师须发已花白，却十分抖擞，浑身散发着一股蓬勃的气息。他健步入室，环视一圈，眉毛一挑，便朗声开始了自己的开场白。课的内容大致是关于传播理论的。其所携资料仅一小本，但其谈吐却旁征博引，知识之广博令人叹服。除此之外，陈老师语气明快，深入浅出，无方言口癖，却不乏幽默揶揄之辞。遇到生僻的名词，陈老师便用拇指与食指从盒中拈出一根粉笔，用极快的速度在黑板上书写。待写满一片时，便用粉刷刷去。白色粉笔灰在金色的阳光中纷纷扬扬，而后落在陈老师的白发与白衬衣上，再也分辨不出来…陈老师喜欢课堂，喜欢学生，即便已过古稀，仍经常给新入学的本科生孩子们讲大课、开讲座，给新入职的老师办培训…我们是如此的幸福，能够在初攀高峰之时就站在巨人的肩膀上。谢谢陈老师以及如陈老师一般的先生们。

从品牌营销的角度分个类别 第一类：品牌定位与媒介策略 此类聚焦品牌如何选择媒介形态、语言风格，以及如何通过媒介塑造品牌人格。 1 媒介即人格 媒介环境学派马歇尔·麦克卢汉《理解媒介——论人的延伸》提出媒介即讯息。品牌选择媒介就等于选择了媒介内置的讯息，媒介形态会改变用户对品牌的感知。品牌应主动选择与自身人格匹配的媒介形态。 2 字母表效应与抽象思维 媒介环境学派罗伯特·洛根《字母表效应：拼音文字与西方文明》指出拼音文字促成了抽象逻辑思维。品牌使用的语言体系（如专业术语、网络黑话、情感化表达）会引导用户的认知方式，决定品牌的思维气质。 3 语言决定品牌基因 语言相对论（萨丕尔-沃尔夫假说）认为语言影响思维。萨丕尔《语言论》中提出语言与思维的有机联系。品牌的话语风格不是包装，而是品牌人格本身。CMO应像选择产品定位一样选择品牌的语言基因。 第二类：内容策略与品牌叙事 此类聚焦品牌如何构建内容、设置议题、讲好故事，避免娱乐化陷阱。 4 拒绝娱乐至死 媒介环境学派尼尔·波斯曼《娱乐至死》警示电视等视听媒介天然偏向娱乐化，削弱理性思考。品牌内容若盲目追逐娱乐，会使用户丧失深度信任。应设置有意义的社会议题，而非仅仅追求流量。 5 主动议程设置 实证传播学派麦库姆斯《议程设置：大众媒介与舆论》证明媒介不能决定用户怎么想，但能告诉用户想什么。品牌可以通过持续传播某些议题，影响用户对重要性的判断，从而占据用户心智。 6 品牌叙事即框架建构 新闻社会学盖伊·塔奇曼《做新闻》指出新闻是一种框架。符号学家梵·迪克《作为话语的新闻》提出新闻话语分析，认为新闻复制着既有意识形态。品牌应建立统一的叙事框架，在各类媒介中传递一致的价值。 7 把关人即内容守门人 把关人理论（书中在《做新闻》章节体现）认为新闻是经过筛选和加工后的产物。品牌自身就是内容的把关人，应建立严格的内容审核机制，同时理解平台和媒体的把关逻辑。 第三类：用户沟通与关系管理 此类聚焦品牌如何与用户建立双向、理性、真诚的沟通关系。 8 从传播到交往 法兰克福学派尤尔根·哈贝马斯《交往行动理论》提出交往理性，要求语言真诚、真实、正当。品牌与用户的关系不是传者向受者的单向灌输，而是主体之间的平等交往。沟通的目标是达成理解，而非说服。 9 意义由用户共建 文化研究学派利贝斯、卡茨《意义的输出——〈达拉斯〉的跨文化解读》证明解码是观众文化与生产者文化的对话过程。品牌意义不是品牌单方面决定的，而是用户与品牌协商的结果。品牌应开放意义空间，尊重用户的解读权。 10 交流的无奈与爱的可能 彼得斯《交流的无奈》指出完美交流不可能，每个人都有自己的私人经验难以分享。问题不应该是“我们能交流吗”，而是“我们能相互爱护、公正宽厚地彼此相待吗”。品牌与用户之间不可能完全理解彼此，但可以用真诚和关怀弥补鸿沟。 11 使用与满足的逆向思考 使用与满足理论（书中在《受众分析》章节提及）认为用户主动选择媒介满足需求。品牌应研究用户在特定场景下的真实需求，而不是凭空创造“痛点”。需求不是被制造出来的，而是被发现的。 第四类：危机公关与舆论管理 此类聚焦品牌如何理解群体心理、应对舆论风暴、管理沉默的螺旋。 12 乌合之众：群体非理性 社会心理学家古斯塔夫·勒庞《乌合之众》揭示群体中个体丧失理性，变得冲动、轻信、极端。品牌危机时，必须理解群体情绪的触发机制，避免刺激非理性舆论。 13 群氓的时代：领袖如何控制群体 塞奇·莫斯科维奇《群氓的时代》分析领袖通过暗示、仪式、说服控制群体。品牌在危机中若想引导舆论，不能靠强制，而要成为“有魅力的解释者”，用冷静、透明、真诚的仪式感重建信任。 14 狂热分子：失意者的动力 埃里克·霍弗《狂热分子——群众运动圣经》剖析失意者如何变为狂热信徒。品牌的负面舆情往往源于用户长期积累的“失意感”。品牌应关注那些沉默的不满者，而不是等到他们变成狂热攻击者再应对。 15 沉默的螺旋 诺埃尔·诺依曼提出沉默的螺旋（书中在《乌合之众》章节提及）。人们为避免孤立，会倾向于表达多数观点，放弃表达少数观点。品牌在做舆论判断时，不能只看到表面的“多数意见”，要主动倾听那些沉默的少数。 16 第三人效果 第三人效果（书中在《群氓的时代》章节提及）认为人们倾向于认为媒体信息对他人的影响大于对自己的影响。品牌在评估传播风险时，应避免高估“对他人的影响”而做出过度防御或错误决策，导致反应过度引发次生危机。 第五类：跨文化传播与全球市场 此类聚焦品牌如何在不同文化间有效传播。 17 无声的语言：时间与空间的文化密码 文化人类学家爱德华·霍尔《无声的语言》开创跨文化传播研究，指出不同文化对时间、空间的理解不同，这些无声的要素会说话。品牌在跨国传播时，必须理解对方的文化逻辑，不能用自身文化标准去评判他者。例如，准时在不同文化中的含义截然不同。 18 知识沟与文化距离 知识沟假说（书中在《舆论》等章节暗示）认为随着信息增加，不同社会经济地位人群的知识差距可能扩大。跨文化传播中，品牌要考虑不同文化受众的信息接收能力和已有知识储备，避免造成信息鸿沟或文化傲慢。 第六类：品牌信任与伦理责任 此类聚焦品牌如何建立长期信任、承担社会责任、尊重言论边界。 19 核实即信任 新闻专业主义科瓦奇、罗森斯蒂尔《新闻的十大基本原则》提出“用核实进行约束”，《真相》提出怀疑性认知六步法。迈克尔·舒德森《发掘新闻》追溯客观性理念的历史。品牌所有内容应有据可查，不能虚假宣传。品牌信任建立在可核实的基础之上。 20 公关即塑造公共良心 爱德华·伯内斯《舆论的结晶》提出公共关系不是简单操纵舆论，而是塑造公共良心。公关顾问应拒绝不正直的客户，既要合法又要合德。品牌公关不应只为商业利益服务，还应承担社会责任，成为社会良心的代言人。 21 言论自由的边界 欧文·费斯《言论自由的反讽》认为一味放任个人表达可能导致强势声音淹没弱势声音，国家可以是自由的朋友。品牌在全球传播中，要理解不同国家对言论的不同法律和政策，不能简单套用单一标准。尊重当地规则也是品牌伦理的一部分。 22 公共领域与私人领域的边界 胡泳《众声喧哗》讨论网络时代公共空间私人化、私人空间公共化。品牌在社交媒体运营中，要处理好公域与私域的边界，尊重用户隐私，同时利用好“私人化表达”建立情感连接，但不能越界侵犯。 第七类：媒介投资与效果评估 此类聚焦品牌如何精准触达用户、用信息对抗混乱。 23 受众分析：从大众到个体 丹尼斯·麦奎尔《受众分析》总结受众研究的三种传统路径，指出受众因社会文化背景不同而产生差异。品牌应根据用户行为数据和反馈机制优化媒介投放，实现精准触达。受众不是一堆数字，而是有选择、有反馈的主体。 24 控制论：用信息对抗混乱 诺伯特·维纳《人有人的用处》提出控制论，世界趋向增熵（混乱），信息（负熵）可以维持秩序。品牌应通过持续的、高质量的信息输出，对抗舆论环境的无序和噪声。越是在信息过载的时代，品牌越要提供清晰、有序、可信的信息结构。 总结 品牌传播的本质，是与用户共同建构意义的过程，传播者应成为“意义的建筑师”，而非信息的广播者。

看大咖阅读有关新闻传播学经典著作的读后感，从他人的解读中去感受不一样的读书体验和理论知识，或许文章多少会有些许的偏颇，毕竟一千个读者有一千个哈姆雷特，但我们读者自己可以集众家之所长，合一家之见解。至少作为新闻学专业的我认为，这本书很值得一读，而我也相信，我不可能只读一遍，我还得多读几遍才能真正理解书中内容，吃透传播学经典著作的奥秘！

未来是湿的。开放多元的世界文化在不断融合中螺旋前进，物质极其发达，太阳下面从来没有新鲜事！

新闻的魅力在于以某种近乎强迫性的方式让你与他者对话，让你与公共问题相遇，而又在此过程中以某种润物细无声的方式提升你对社会的认识和对自我的反思。 这本书值得一读再读:)

酣畅的阅读沙龙体验 陈力丹老师一直以来吸引我的是，平实的抛出问题，多元又严谨的探讨，和上周甜老师课堂上的氛围相似，可以点燃我主动思考的火苗，这在我看来是最为重要的。 这本书，应该说是陈力丹老师组织他的学生写阅读传播类书籍的读后感合集，往常未读先自己劝退的经典书籍，读的过程中也不禁种草mark。昨晚读完了1984，今天也看到了这本书的评价，哎这种感觉就很像真的在交流，不错的体验。 备注点笔记: 麦克卢汉的“媒介即讯息”回答了李约瑟之谜——“尽管中国古代对人类科技发展做出了很多重要贡献，但为什么科学和工业革命没有在近代的中国发生？” 从文字的角度回答了“李约瑟之谜”，是对“媒介即讯息”理论的延伸论证。 我想说的是，这句话并不适合于现代大众传播，现如今的传播人们归根到底追求的是认同，而非表达。 古罗马历史学家塔西佗在其著作《历史》中所讲的那句话：“当你能够想你愿意想的东西，并且能够把你所想的东西说出来的时候，这是非常幸福的时候。” 和英尼斯的技术决定论“一种媒介的长处，将导致一种新文明的诞生”相似 社会大规模使用一种媒介或者技术，将不可避免地同时引入一种新的尺度。任何技术都逐渐创造出一种全新的人的环境，环境并非消极的包装或容器，而是积极地作用于社会的进程。它塑造和控制了人际关系与行为方式的尺度与形态。 莱文森《软刃:信息革命的历史和未来》 透过后视镜审视历史，会更清楚的看清发展过程中的过去未来。新媒介不是完全全新的概念，而是传统媒体影子上的发展。 何同学的未来5G可以如何改变现在的发问，就很好解释这一论说。作者观点主要在把信息革命看做是运动的，对媒介不是孤立的看待，而是把媒介对社会结构的塑造看做是信息革命过程中每一段节点的复归和超越。 莱文森就此指出：我们透过后视镜审视历史，有助于看清楚媒介的过去和未来，理解媒介的作用及其不足，在此基础上发展出更符合人需要的新技术。 孤独的狂欢——吴伯凡1997 信息海洋时代的比喻，或许就是“身边到处是水，但没有一滴可以用来解渴” 他以发达的美国网络生活为例，说明触网如同孤身一人航行在信息的“大海”上，但“大海”本身就成了最好的伙伴。憧憬并没有让他陶醉，那时就指出了网络又如同吸烟，吸烟的“好处”是，它能在很大程度上占有人的感觉器官 胡泳《众声喧哗》 密尔在19世纪写道：“现在个人迷失在人群中”，公众舆论潜入到“私人生活的道德和社会关系”之中。 媒介终究只是作为一种信息中介，其如何发挥作用取决于上层政府的意识形态和下层人民的文化素养。 其实，作者批判的不是电视本身这种媒介，而是电视作为一种媒介所传递和负载的意识形态，与其初衷或与社会进步朝向发生的偏离，作者在电视潜移默化的进程中窥见了彼岸的深渊，这对于媒介发展及社会进步来说更是一种警示和预测。 电视文化的发展导致了文化媒介化。在我看来，布尔迪厄的独特之处在于从社会学角度运用“场”理论分析了这一现象，《关于电视》就是在这样一种文化生产场与商业逻辑的相互关系中来思考电视的。在传媒与经济社会的关系中，现在的多数媒介以市场为导向，追求份额占有率和广告收益，受商业利益牵制，打着“受众本位” 《娱乐至死》 娱乐是电视上所有话语的超意识形态 印刷时代，说了什么，内容 电视时代，怎么说，形式与媒介 互联网时代，说的行为本身，表达本身更重要 如果说印刷时代“说了什么”最重要，电视时代“怎么说最重要”，那么可以预见的是，在互联网时代，“说”的行为本身将超越“内容”和“形式”成为最重要的事情 嗯，我被说服了，大量良莠不齐的信息涌入市场，参与竞争，市场浮躁就会导致娱乐化的抬头。(也包含一点劣币驱逐良币 这种娱乐化是由于这些创新造成的信息传播环境的改变：当媒体环境由信息稀缺变为注意力稀缺时，娱乐化就不可避免。 读了爱德华·霍尔著的《无声的语言》后，我倾向于把书中的观点说成：“很多时候传达最有效信息的，都不是你原本以为最直接最能容纳信息的语言。” 【自我逻辑理解】 信仰之于统治，不仅在于使人移山，更在于让人看不见自己正在移的山。 狂热群体之于统治，不在于移山，而在于创造一座不可见的山。 柏格森所说：“信仰的力量不表现在能支使人移山，而在于能让人看不到有山要移。” 反熵，维纳以通信为反熵的手段，破除孤立的系统 孤立系统的熵增加，世界趋于混乱；要维持秩序和稳态，关键在于消息的进入。维纳提出用通信作为一种反熵的手段，并以此来研究社会

“读新闻传播学书”专栏，每期组织3位（个别情况下4位）同学读同一本书，我写一则关于这本书的按语，3位同学则从不同角度谈读这本书的体会。 力丹老师真是一个好老师。[强]

我大概还是囫囵吞枣着读完的 这里学到一点 那里看到一点 这可能和我之前所有的读书经历有关 发现自己本来也只能记住一些有意思的或者和自己有关的东西 但是看书不就是这样吗 想要什么都记住什么都懂什么都有感悟是不可能的 能够从角落里读到感兴趣的东西 然后做笔记啊 查资料啊 有的地方又略过 所以看这类书评真的算是广泛涉猎 有些非常有启发 非常有意思的 还想去自己读读 希望我和新传的羁绊越来越深吧

「你能看到的，都是别人想让你看到的。」

信息爆炸的时代依然还是要思考客观性到底如何权衡 不承诺百分之百的绝对事实 只能向你提供我对事实的诠释 也是对客观方法追求的热情了吧 个体层面还是要提升媒介素养 真正寻找有价值的内容