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牛津通识读本:时装(中文版) 封面

牛津通识读本:时装(中文版)

丽贝卡·阿诺德

1389人在读
9.3万字总字数
¥29.99定价

内容简介

时装是一个充满活力的全球化产业,既体现着高雅艺术,又反映了流行文化,在广大消费者群体的经济、政治、文化和社交生活中扮演着重要的角色。虽然常常被人斥为虚荣和自恋的标志,时装却是一个远比我们想象中更加复杂的议题。本书作者是研究20世纪时装的重要专家,她对时装作了全面而富有启发的论述,勾勒出时装的发展史,分析了高级时装与成衣设计师的演化、时装与艺术相互渗透的关系、时装生产的历史演变等内容。此外,时装在道德上的争议以及它在当今全球化背景下的发展也得到了深刻的探讨。

读者书评

★★★☆☆

时装一直有被偏见的认为是肤浅和物质的象征(不是完全没有道理),但要读懂和理解这种偏见可能需要把希望寄托在别的专著上了。总之,此书内容涉及时装的各个方面,但难免让人觉得流于肤浅——它似乎只是想要满足读者消磨时光的需要。 从内涵上本书大概可以看成是两部分,一部分是讲述时装发展史,占多半部分。另一部分讲围绕时装行业外延的道德、艺术与全球化贸易并介绍了时装在晚近时期的全球发展格局。但这两部分内容没有在目录中明确体现出来——也或许是我的误读。 作者认为时装发源于15世纪左右的欧洲,并诞生了很多优秀设计师,他们的作品通常价格高昂且维护需很多仆人属于贵族奢侈品,随着工业革命的技术发展,时装制作被机器取代且制作速度也越来越快,因此到了18、19世纪,时装从顶奢产品“滑向”一般市民(当然是中产而不是工人),很多高街(高档街区)精品店诞生,代表着时装从定制服装走向了成衣时代。与此同时,皮草十分流行于贵族阶层,直到20世纪末,出于所谓道德,有人开始抵制皮草买卖。19世纪的殖民主义带给西方时装界一些东方设计元素,但似乎并没有取代西方主流审美。时间来到21世纪,中国、印度和韩国等国家经济得到明显发展,而欧洲时装似乎有些衰落,此时东方国家对时装的需求大大增加,欧洲品牌历史的优势使它们在亚洲迎来新的顶点。此书内容大概就是这样的,虽然可能时间上记得不一定准确。

★★★★★

一本时装的历史。工业化之前只有服装,没有时装。技术进步和工业化大生产带来的纺织和制作效率的极大提升,让平民模仿达官贵人、贫困地区模仿发达地区的穿着成为可能。资本主义追求利益的属性,和六十年代后的和平环境,让个性彰显成为时装不断变化的推动力。 快时尚相对于价格更高的服装,存在更多的剥削。这种剥削推动服装业从欧洲转移到北美洲,再转移到东亚和非洲。 资本的流动推动了全球化的生产和审美,同时服饰也受本土文化和物产的影响。 读完了之后,留下三个印象: 一切文化现象背后都是经济现象; 服装从阶级的象征,再到时尚的表达,背后都是人类对好生活的向往,古代模仿达官贵人或者当代模仿明星达人,本质都一样; 人对人类发展的认识、对自己的认识,越深刻越丰富,就越不容易被时尚裹挟,离美好可能更近。 《牛津通识课》作为背景音,随时听一耳朵,还挺好的。

★★★★★

#《牛津通识读本》之121 #丽贝卡·阿诺德《时装》 这本书讨论的又是我的知识盲区,正因为如此,反而很快就读完了。我觉得二八定律用在阅读方面也一样起作用:一本书有20%新内容,阅读体验最好(就像设计飞行器一样)。 本书主题是时装,这是一种实用与艺术的综合体。如果要说时装与服装的区别,我想如果从时间角度看,大概就相当于流感与感冒的区别吧。或者从经济角度看,相当于中医与西医的区别吧。 另外,我能欣赏的品牌,大概只有Hugo Boss的德军制服。

★★★★★

时装设计的书读过多本了,每本书的特点不一样,但是这本书写的角度非常的精致。书本不厚,但是里面写的内容,还是有很多层面的解读。从时尚行业圈层,到时装文化,服装和时装杂志对于大众的文化洗脑。 服装设计师,和摄影师合作所产生的视觉文化等……服装供应商,定位人群,服装品牌方的定位和视觉媒体合作所产生的品牌效应,对于服装文化的影响。 这个行业很大,对于人的衣、食、住、行这几个板块,衣首先是放在首位的,所以上到上流社会,到中上阶层,以及普通阶层,服装都是刚需。我们每天都要穿,至于怎么穿?每个人都有自己的表达。 由于社会经济的发展,大家的经济水平提高了,对于自己的个性表达有了更高的要求,那服装文化就是一个更好的表达方式。从这几年的高街文化,到复古文化,年轻人总在不同的场合通过穿衣搭配来表现自己,这本书对于时尚服装文化有了更好的注解!

★★★★★

源自生活,引领时尚,时装也在发展。

★★★★☆

总体不错,通俗性还有待提高,翻译相当不错,读起来非常顺畅,比较全面系统客观地反映了时装发展的历史,读这本书就像和多位时装大师对话,能够极大地提高读者的艺术修养和鉴赏力,对于喜欢时装和时尚的人来说非常值得一读。

★★★★☆

翻书的时候里面提到了玛丽•安托瓦内特,一个电影《绝代艳后》,就想去看看好看的衣服,结果猝不及防,竟然讲的是路易十六和玛丽皇后最后上了断头台的故事。还有感觉法国18世纪的妆容好别致,夸张的腮红,书里是这样解释的: “但18世纪最后25年里的时装大多如此….女性画主们坚持戴上高耸并扑上白粉的假发,还经常点缀上羽毛装饰。她们的面庞同样搽成白色,双颊则施以时髦的粉红色脂粉。” “现在出现了一个全新的阶层,她们的穿衣打扮紧随画像上的形象,当她们想买一件礼服时会问‘这件能上画吗?’” Interesting.另外在B站上囤了一些提及的设计师的时装秀,哈哈,这是我的终极目的。如果要提升自己的穿搭审美的话,那真是有点,我现在都不知道我的那个黑色泡泡袖下面搭什么,提升一下视野,入门一下还差不多。一个发现是:像prada, zara这些品牌,是成衣设计,脱离巴黎高级时装独立发展。当然在里面也看见了皮尔•卡丹,就是上次在敦煌办时装秀那个。 一个章节是写道德,关于皮草,卫道士对虚荣的担忧,身份与反叛,对不同阶层女性不同的标准期望和消费,以及消费与自然环境,全球化背景下发展中国家一些难以追踪到地方的血汗工厂。 关于血汗工厂,这样的事实一经报道,一般情况下品牌公司都会取消合作。确实大快人心,但在一些地方也确实需要这样的工作的机会,不同地区劳动力价格不等的事实怎么样来平衡,在保证员工工作时间和健康福利条件下,是机会也是挑战。 ——《牛津通识读本:时装》 丽贝卡•阿诺德

★★★☆☆

时装产业,规模庞大。 引领潮流,独占风骚。

★★★★☆

每章都以故事开头,比较吸睛,英文版着实读起来有点坎坷,很多时装术语,最喜欢牛津通识读本后都附有名词汇总,查阅很方便,比较推荐做通识读本

★★★★★

通识时装还是不错的,重要的是后面的索引表。

书籍信息

作者丽贝卡·阿诺德
译者朱俊霖
出版社译林出版社
出版时间2019-10-01
ISBN9787544775885
分类艺术-设计
格式EPUB
完结状态连载中
章节数26